练楷书的人如何走出“偏狭”误区？

综览第二届楷书展入展作品，我不禁产生这样的疑问，有些作品的取法与风格，是否会成为作者今后的创作方向：比如取法欧体、瘦金体、颜真卿《麻姑仙坛记》等。

设想一下，若以“瘦金体”等偏狭风格入选的作品为例，且不说作者是否长期倾心于此类书风，因其不具有普遍性，任何明智的作者，虽可阶段性涉猎此类书风，断然不会以此作为较为长远的创作取向。

再比如，是否取法褚遂良《雁塔圣教序》等一家一帖风格而不及其余经典，就是通偕大道？

或许这个问题很容易回答，但是从全面的角度来考量，似乎并不是那么简单，因为有展览就有所谓的应展策略，有些作者还会为寻求入展保险系数而重蹈覆辙。

对于当下长期致力于楷书创作的成熟书家而言，其本人的楷书实践，在日常书写、参展创作以及长远追求三个维度上，应该说基本是统一的，因为较为娴熟的日常技法积累，会自然渗透到即时的创作之中，其长远的书路追求也定会沿此方向发展，并逐渐形成一家之风。

但若针对全国第二届楷书展的入展作品而言，三个维度似乎难于统一。因此，就今后一个时期的楷书创作而言，可从以下两方面进行观照:

一是注重碑与帖的融合。

楷书的取法，从历代书家而言，鲜有从一碑一帖而走出独立面目的书家，尽管在当下展览中，取法《九成宫》《李璧墓志》《勤礼碑》《张黑女碑》等单一风格可以入展，但于作者个人长远的艺术追求而言，并非入展即可高枕无忧，即便作品酷似原帖，无疑这只是入古无我的初级阶段，而应广泛借鉴取法，从碑与帖两个领域不断深入，并力求融会贯通，沿着有古有我走向古化为我，方有楷书创作的新高度。

写碑可强其势，而写帖可畅其神，走碑帖相融之路，或可从历代楷书大家林立的夹缝中走出一片天地。

这里也涉及到贯通大楷与中楷、小楷的问题，可以说欲求笔力，必攻大楷，而习大楷，则以碑法为主。而小楷则融帖之灵动与气韵，自然会活脱自然。可以说如果大楷与中楷、小楷打通，那么楷书的碑帖融会也就有了更多的艺术表达空间。

二是重视日常书写，在兼顾当下主流展览中，从横向与纵向两个方面寻找自我提升的空间，横向是指多多参与当下的主流展览活动，纵向是指深入楷书经典，寻找最适合自我的楷书创作路数，纵横结合，渗透到日常书写之中，完善自我楷书创作。

事实证明，展览是当下创作的风向标，也是当代书法人不可绕过的一个研究课题，如果作者一味坐井观天，闭门造车，不积极参与当下全国性展览，也很容易远离主流创作方向，而裹足不前，但是必须与日常书写结合起来，方能走得更加长远，这样，创作也就有了主体性情的自如表达，全国展览中就会出现更多的“这一个”。

一个书家的日常书写是与创作密不可分的，保持日常书写与应展的一致性，是书家走向更加成熟的标志。但从现状而言，部分作品书写文辞老套、形式主义、取法偏狭等，依然揭示出一种应对展览的机巧之心，这与作者的长远追求并非合拍，也不利于书法创作的真正繁荣。