一轮圆月耀天心
弘一大师（李叔同）的学生丰子恺曾这样评价老师的一生：人生要建三层楼，第一层是物质，第二层是精神，第三层是心灵。三层楼就是三种境界，弘一法师都达到极致。
弘一法师出身于天津卫首富，进士门第。他父亲在朝廷当高官，后来辞官经营盐商，兼开银行。李叔同从小就生活在上流社会，穿梭在戏剧名伶和当时名流之间。二十岁时文章蜚声中外，他的才华是上流圈子里佼佼者。
他后来留学日本，在绘画、音乐、歌剧、书法、篆刻诗词等诸方面都达到了登峰造极的成就。他第一个把五线谱引进了中国，是第一个弹奏钢琴的中国人，第一个开创西洋绘画，第一个排演歌剧，并以男儿身在歌剧中扮演女主角的人。他的国语比他的语文老师好，他的外语比他的外语老师好。这些艺术方面的成就使他的精神世界达到圆满。但是他的心灵仍不能满足，看不到中国的前途，心灵迷茫，深受失眠困扰。他出家之后，除了书法的成就越来越高，他的其它艺术方面的成就已停止。他是第十一代南山律宗的传人，成为民国时期的一代高僧。当时的南京政府为能求得他的墨宝而感到骄傲。在近代史上，他是唯一在俗僧两界都获得最高赞誉的人。
当代人谈起他总有一种不可言说的亲切，为什么？因为他所经历的人生样式，充满神奇。因为他所经历的人生，我们也曾经历过，或正在经历之中，或将来可能经历，只是能象他那样圆满完成人生三层楼的人，实在太少了。
丰子恺在《为青年说弘一法师》中有一段对老师李叔同初次印象的描写令人感慨。
“我们走向音乐教室。推进门去，先吃一惊：李先生早已端坐在讲台上。以为先生还没有到而嘴里随便唱着、喊着、或笑着、骂着而推进门去的同学，吃惊更是不小。他们的唱声、喊声、笑声、骂声以门槛为界而忽然消灭。接着是低着头，红着脸，去端坐在自己的位子里。端坐在自己的位子里偷偷地仰起头来看看，看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上，宽广得可以走马的前额，细长的凤眼，隆正的鼻梁，形成威严的表情。这副相貌，用‘温而厉’三个字来描写，大概差不多了。”
从这段文字描述来看，弘一大师在大学任教时，是一个极有威德的教授。但我本人对李叔同最初的印象却来自电影《城南旧事》，听到过一首歌《送别》。也许很多同龄人都和我一样因为熟悉这首歌而知道李叔同的名字吧？
长亭外，古道边。芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角， 知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵別梦寒……
这是当时孩子们唱的一首学堂乐歌,学堂乐歌是李叔同、黄自和丰子恺他们一起编写的。每次听这首歌，总会浮出这样画面：穿着长衫短褂，望着窗外的柳花春杏和民国的短墙，伴着风琴的乐音，在泛黄的记忆里唱着。这首歌穿越了一百年时空，依然不时回荡在现在的时空，电视上经常不经意听到这首歌的旋律。综艺《音乐大师课》上还有个小女孩唱过。那种感觉依然散发着民国的气息。起初我对这首歌词并没有很深留意，只觉得旋律中静静而又淡淡的哀伤挥之不去。直到我看完了《一轮明月》电影之后，才细细品味它的歌词，觉得这首歌词与旋律结合得非常完美。填词的作者正是弘一法师或李叔同。
长亭，古道，这种词汇充满了离别的气息，自古以来，聚集必散，没有永恒的相守。芳草碧连天，本是春色，应充满喜悦和期望，反而在这个时节别离故人，更能反衬别时的伤感。晚风、残笛、夕阳、这些景物串连在一起，无非是说一个“离”字，也是在深说无常。
“天之涯、地之角，知交半零落”，几乎每个人多少都有这类体验。我们人生，不可能停留在一个地方，要经过许多驿站，年轻的时候，时时处在动荡之中。在每一段路程中，都会遇到与你同行的人，因为一路上彼此的相依相伴，心灵相合而结下深深的友谊，但是到了该说再见的时候，不得不坚定地挥一挥手。也许我们还会在哪个人生路段，生命的轨道再发生交集，也许交集的时间非常短暂，只够问一声好，就又各奔东西了。或者只会是如对开着的两辆车，相向而行，永远不再相见了。只有风吹来了一阵他的一点气息，然后便永远了无音信。知交半零落正是表达这样的境况吧。
回想自己这一生，也曾经历过很多朋友的别离。年轻的心曾多么贴近，似乎他们的气息会永远围绕在身边，他们的笑影和歌声，似乎还没散尽，但是缘尽了，朋友渐行渐远。所以常安慰自己说：缘起缘尽，本是一种自然，不必强求，人生状态随因缘演化变迁，惜缘则是。虽然交流手段越来越先进，却再也找不到当年那种依靠文字，用心灵相互守望的闲情。余欢已尽，别了就别了吧，既然生死也是平常，何况聚散呢？细细观察我们人生的方方面面，没有一处不是无常。聚际必散，积际必尽，高际必堕，生际必死。这是佛说的无常四际法，恰是人生真实写照。
李叔同写这首诗的时候，还没有出家，但他是个多情的人，正因为超乎一般人的多情，反而对人生的无常感悟深切。我认为他的出家应是命中注定的。我们再来读他写给母亲的一首歌。
“哀游子茕茕其无依兮，在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。萝偃卧摇篮以啼笑兮，似婴儿时。母食我甘酪兴粉饵兮，父衣我以彩衣。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮。感亲之恩其永垂。
哀游子怆怆而自怜兮，吊形影悲。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。梦挥泪出门辞父母兮，叹生别离。父语我眠食宜珍重兮，母语我以早归。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。”
这首歌，我是在电影《一轮明月》中听到的。他的母亲去世后，他没有按中国传统给母亲行葬礼，而是别出心栽，象西方一样为母亲举行了一场追掉会。他在母亲的灵堂弹奏着钢琴，好像挽歌，使众人流泪。旋律低沉哀婉，当第一声歌声唱起时，我内心受到强烈触动。这首歌词，反复用到了月落乌啼，梦影依稀，人生如梦似幻，瞬息万变。
李叔同的母亲是侧室，他是他父亲六十八岁时生的。他母亲前面还有三个妻妾。他母亲在那个大家族中处境是很艰辛的。李叔同是个孝子，为了躲避政治风云（他曾支持过粱启超和康有为他们的变法），他带着母亲和妻儿住到上海法租界。他的母亲终于离开了那个家庭，过了六年快乐的生活，李叔同也说，那六年，从二十一到二十六岁之间，是他人生中最快乐的时光。为他母亲的快乐而快乐着。他那坚强而超极敏感的心灵，多情善感，可能正缘于他的母亲在大家族中生活得很压抑，他也为母亲而性情忧郁。
当他弹奏这首歌曲时，他那个保守，古板并严苛的大妈内心坚固的围墙被击溃，脆弱地泪水长流，对他说：我死的时候，你也把这首歌给我唱一遍好吗？那个大妈其实对他母亲很苛求。
这首歌用现在话来说，特别走心，当情当景，任何坚强都抵不过它的情感冲击。听着这首歌我想起已离世多年的父母。他们的养育之恩，突然象电影一幕幕显现在眼前。童年时父亲教唱的儿歌诗句，讲得故事，如今还能重复片断。成长时的点点滴滴的爱，记忆犹新。每次远行，母亲总要为我一一收好行装……然亲人已去天外，断肠在人间。 感亲之恩永垂！这两首歌都是写别离，长亭古道写尽同学友人离别愁，月落乌啼道尽亲人永逝痛。还是无常。
李叔同出家之时，他的朋夏丏尊友问他：“你为什么要出家呢？你的太太你的家，你放得下吗？”李叔同答：“如果暴病而死，那一切还不是都得放下！”朋友便知道，他的出家不是一时心血来潮，而是对人生真的看破了，所以放下了。
其实他的出家，就是因他对无常感悟之深，一切都是虚妄，所谓的快乐也只是暂时安慰而已。每个人都不能把握明天，特别是现在天灾频繁，谁都不能保证自己永远是那个幸运者。在藏地有些老修行人，吃完饭覆碗，睡觉不脱鞋，晚上不闭火炉，闭关不清理洞口荆棘，因为他不晓得还能不能看到明天的太阳。两千五百年的佛陀只是在城里走了一圈，看到了人类的生老病死，便感悟轮回的周而复始，无有终止。不愿把人身浪费在如梦如幻，虚妄不实的世间法上，舍王位，去寻究竟解脱的大道。“昨日才见杨柳绿，今日已是菊花黄，荣华且是三月雪，富贵等同九月霜。”世间有哪一样不在变化中？
那些别离的愁绪，如果执著只会使自己更受伤而已，既然它也不过是众多无常的自然现象一种，又何必不舍？”生命犹如风中灯，不知灭时节。”与其到了那个时候不得不放手。还不如现在把这份执著的心慢慢淡了。
弘一法师出家后闭关研学律宗，整理修复。终炼就成一代宗师，律宗传灯。他戒律严谨，不受尘扰，不宠无惊，生活简朴，不浪费一纸一墨，但心系众生，用多种方式教化众生爱生护生。和丰子恺合作出画册《护生集》，大师配词神妙，语出惊人，流传至今。在日本全面侵略中国前，预知寿至，不忍视国人悲惨境遇，怀着大悲心圆寂。留下了四个字：悲欣交集。悲众生，欣觉悟。赵朴初先生评论弘一大师：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”
丰子恺说：我崇敬弘一法师，为了他是“十分像人的一个人”。凡做人，当初，其本心未始不想做一个十分像“人”的人，但到后来，为环境、习惯、物欲、妄念等所阻碍，往往不能做得十分像“人”。其中九分像“人”，八分像“人”的，在这世间已很伟大；七分像“人”，六分像“人”的，也已值得赞誉；就是五分像“人”的，在最近的社会里也已经是难得的“上流人”了。像弘一法师那样十分像“人”的人，古往今来，实在少有，所以使我十分崇仰。他是性情中人，没有他的多情，就不会对众生生大悲情，出离世间，从而超凡入圣，成为一代高僧。
丰子恺的人生深受弘一大师影响，受过皈依戒，一个在家居士。弘一法师与世间联系，多是通过丰子恺。丰子恺也看淡世事沧桑，内心安然无恙，他只想利用方便身份和才华做利益众生的事业。其实很多世间佛子都象他一样。信仰在心，众生也在心。他在诗中云：
“不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往。如此，安好！勿感于时，勿伤于怀，忽耽美色，勿沉虚妄。从今，进取。无愧于天，无愧于地，无怍于人，无惧于鬼。这样，人生。”
“羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。”
如此概括了他的人生，虽不像弘一大师的表面样式，但骨髓是一样的了。
（图片来源网络）
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