元代画家钱选精品绘画赏析
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
钱选，1239年生，1301年逝世，宋末元初著名画家，字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。与赵孟頫是同乡和朋友，同居“吴兴八俊”之列。南宋景定三年乡贡进士，入元不仕。工诗，善书画,人品及画品皆称誉当时。钱选传世作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷等。
技法全面，画学极杂，是山水、人物、花鸟皆能的高手。其绘画继承前代传统，山水师从赵令穰，人物师从李公麟，花鸟师赵昌，青绿山水师赵伯驹。多描绘古代高人隐士（如陶渊明、卢仝、林和靖），或表现隐居情趣的家乡山水，用笔致朴质挫而意境脱俗。
《牡丹图》，纸本设色画。纵29.3厘米，横102厘米。现藏台北故宫博物院。
画红、白牡丹花二朵，配以绿叶，将牡丹花的富丽华贵充分地表现出来。赵孟頫评其花鸟画“作着色花，妙处正在生意浮动。”牡丹花左侧为画家自题诗：“万卉何能继后尘，蜂喧蝶驻亦钟情。莫嫌开处春还暮，长向西都见太平。”作者把一草一木刻划得富于个性，不仅仅是他对物象能细致的观察且有高度概括能力，更重要的是他对一花一草的描绘都倾注了自己的思想感情，寄寓于他“老去无心赏物华”的心境。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。南宋景定年间做乡贡进士。博学多艺，精音律之学，工诗，善书画。他与赵孟（斧）是同乡，但他们俩所选择的道路恰恰相反，其在绘画成就上取得辉煌业绩是不相上下的。南宋灭亡之后，他的朋友赵孟（斧）等纷纷应征去做元朝的官员。独有钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”，不肯出仕元朝，甚至将自己多年研究的经学著述都烧掉。甘心“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”。
钱选学识渊深，并有诗文集，现早已散失。《元诗选二集》中收存有他的诗20余首，流存下来，名为《习懒斋稿》。入元后隐居不仕，流连诗酒。绘画时酒不醉不能画，然绝醉亦不可画，惟将醉，醺醺然，心手调和之态时，完成其画趣。
钱选擅画人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马等。特别善作折枝花木，是一位技法全面的画家。他的绘画继承前代传统，人物师法李公麟，山水学赵令穰，赵伯驹，花鸟师赵昌，其得意的绘画作品多赋诗在上。他的山水画，师古而不泥古，形成自己独特的风格。
《山居图》，元代，钱选，横卷，纸本设色，纵26.5厘米，横111.6厘米，故宫博物院藏
他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，以设色画为多，如他的《山居图卷》青绿设色，笔势细腻，方刚拙重，饶有北宋以前的情调。人物画以历史题材居多，笔墨多在工整中又带有质朴和稚趣。现存的《陶渊明像》,画这位隐居田园松菊的高士，迎风曳杖，昂然阔步，以表现其不向统治者屈膝的志节。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。他的《花鸟图》所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。他的临摹品技艺高超，已达到以假乱真的程度。一次他向人借《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。 钱选也擅长画马，见于记载的有：《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马 图》等。钱选在广泛吸收传统的基础上的自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
钱选《秋瓜图》（纸本设色纵63.1厘米横30厘米）
《秋瓜图》是其花卉蔬果中的代表作品。此图精致典雅，与宋代小品画一脉相承，然而又透出一股书卷气，即所谓精工之极富有士气，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，作者在追求一种清润淡雅的画格。画家在图中题诗一首：“金流石烁汗如雨，削入冰盘气似秋。写向小窗醒醉目，东陵闲说故秦侯。”表达了一个知识分子对隐逸生活的态度和自己的情怀。钱选的作品中，大多有自己的题诗和跋语，他运用笔墨表达自己的主观情绪，又结合诗意来充实画意，无怪黄公望说“知其诗者乃知其画”。这种诗、书、画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，形成中国绘画的传统特色。从这个意义上说，钱选在开创有元一代的画风上，是起了先驱作用的。
从《秋瓜图》中可看出，其折枝瓜果画法在写生基础上更经过了艺术提炼，删繁就简，突出了画面的意境情趣。这个转变，除与钱选本人“天机”有关，也与元初花鸟画渐变简逸的时代风尚密不可分。
元·钱选《山居图》卷赏析
钱选的《山居图》是件案头小卷。展卷几上，一幅气韵幽静的青绿山水，便尽收眼底。在那富有诗意的画境中，碧峰崇立，嘉树成荫，环抱瓦宅数栋，篱前犬驰，山的左右波平如镜，烟水浩渺，江中一叶篷舟，隐士垂钓，远处白云云爱云逮，列岫隐浮，对面一乘骑偕侍者走过木桥，前方苍松数株，挺立岩上，岩下杂树茅舍，山后水烟弥漫，岗峦逶迤，确是一派绝无尘喧的山林僻境，又是文人清士幽栖的澹泊境界。景后补纸钱选自题：
山居惟爱静，日午掩柴门，
寡合人多忌，无求道自尊。
晏鸟鹏俱有志，兰艾不同根，
安得蒙庄叟，相逢与细论。
五律一首，签署“吴兴钱舜举画并题”。其诗格高逸，寄托深远，发人深思。与设色古雅，用笔工细的金碧山水默契吻合而相得益彰。钤“舜举之章”、“舜举”、“钱选之印”三方图章。钱氏诗、书、画三绝之誉，概见于本卷。
《山居图》正是他立志幽栖隐居的自我表白，是他为自己创造的隔绝尘世的理想境界。他借酒消愁，卖画糊口，无酒或泥醉时，均不能作画，惟将醉酒薰薰然，心手调和时方画。想必此图也是他醉酒时所作。
此图的高度艺术造诣与钱选的师承有关。他人物师李公麟，山水师赵令穰，青绿山水师赵伯驹，花鸟师赵昌，尤擅作折枝花卉，得意者则赋诗其上。此图金碧青绿而又不乏新意，它既不同于金碧青绿古体，又有别于彩墨勾斫一派，确有其独到之处，有着浓郁的士大夫气质和恬淡的装饰美。与同时的赵孟兆页用笔简率，以书法笔墨入画的画格截然不同，在画坛上独树一帜，后无来者。