英式超现实主义是什么?

康罗伊·马多克斯《The Lesson》,1938年

在上世纪20年代,超现实主义运动以法国巴黎为中心辐射了欧美艺术界。然而追根溯源,英国才是该流派的诞生之地。今天,时尚芭莎艺术带你踏上一场别致的“寻根之旅”,揭开超现实主义运动在英国的前世今生。

「 真正的开山鼻祖  

众所周知,超现实主义运动(Surrealism)是由法国诗人安德鲁·布雷顿(André Breton)于1924年在巴黎发起的。该运动的艺术家们以梦与潜意识为蓝本,打造了一个反传统、非理性的“新世界”。

利奥诺拉·卡林顿《The Old Maids》,木板油画,58.2×73.8cm,1947年

利奥诺拉·卡林顿《The Pomps of the Subsoil》,布面油画,58.5×93cm,1947年

其实早在18世纪末,英国艺术家们就开始创作与梦境、幻想有关的作品。他们对后世产生了深远的影响,可谓是“超现实主义运动的先驱”。

马里恩·艾登斯(Marion Adnams)《L’infante égarée》,1944年 © Manchester Art Gallery UK and Bridgeman Images

马里恩·艾登斯《Alter Ego》(局部),1945年 © Derby Museums Trust and Artist’s Estate

英国画家亨利·富塞利(Henry Fuseli)、英国诗人兼画家威廉·布莱克(William Blake)以及英国作家路易斯·卡羅(Lewis Carroll)都是“理性时代”饱受争议的人物。殊不知,正是他们那些“离经叛道”的作品打开了超现实主义的大门。

路易斯·卡罗《爱丽丝梦游仙境》,文学,1878年(插图:John Tenniel)

这幅由亨利·富塞利创作的油画《The Nightmare》可以说是超现实主义的开山之作。艺术家以熟睡的女子、恶魔以及黑马等形象,首开先河地描绘了“噩梦”这种体验的非理性、暗黑与惊悚。

亨利·富塞利《The Nightmare》,布面油画,101.7×127.1cm,1781年 © Detroit Institute of Arts

「 “追梦”的艺术  

超现实主义与弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析理论紧密相关。这位心理学家认为,人的本能都被理性压抑在了潜意识当中,只能在梦境中对其窥探一二。

利奥诺拉·卡林顿《Dreaming Head》,坦培拉,47.8×79.4cm,1938年 © Tate

利奥诺拉·卡林顿《Heaviness of Sleep》,木板油画,55.7×76.2cm,1938年

因此,艺术家们热衷于描绘神秘、混乱的梦境世界,希望能以此突破理性乃至传统价值观的束缚,达到思想自由表达的境界。

保尔·纳什《Landscape from a Dream》,布面油画, 67.9×101.6cm,1936-1938年

在英国的超现实主义流派中,最久负盛名的艺术家要数利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington)了。她从光怪陆离的梦境、幻想或凯尔特神话中取材,创作了大量兽头人身的神秘生物,引起人们的无限遐想。

利奥诺拉·卡林顿《And Then We Saw the Daughter of the Minotaur!》,布面油画,59.9×69.9cm,1953年
利奥诺拉·卡林顿《Figuras fantásticas a caballo》(限量版复刻品),石版画,50×110cm,2011年

除了神秘,惊悚也是超现实主义的一大特点。然而在艺术家的笔下,该单一概念呈现出了丰富的内涵,令人过目不忘。

弗朗西斯·培根《Head VI》,布面油画,93.2×76.5cm,1949年 © the estate of Francis Bacon
爱德华·巴拉《Dancing Skeletons》,纸本水粉、墨水,78.7×55.9cm,1934年 © Tate

从英国画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的标志性形象“尖叫的教皇(screaming popes)”,到英国画家爱德华·巴拉(Edward Burra)的作品《Dancing Skeletons》,惊悚既是歇斯底里的无声尖叫,也是幽默荒诞的死亡之舞。

康罗伊·马多克斯《Rue de Seine(The house of George Hugnet)》(局部),布面油画,1944年

「 战争艺术家  

活跃在两战期间的超现实主义运动,自然少不了对战争的描绘。英国画家保尔·纳什(Paul Nash)和著名雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)就曾担任过战争艺术家。他们各自以独特的风格记录下了炮火中的欧洲。
保尔·纳什《Totes Meer(Dead Sea)》,布面油画,102×152.4cm,1940-1941年 © Tate
纳什在其如诗般优美的风景画中暗藏了丰富的意义,无论是银翼涌动的“大海”还是血色的夕阳,都被刻画出了战争的悲壮与惨烈。
保尔·纳什《Bomber in the Corn》,纸本水彩,39.4×57.8cm,1940年 © Tate
相比之下,亨利·摩尔的战争画作却充斥着肮脏与混乱。其作品《Tube Shelter Perspective》就展示了一个“躺在大地肠道中的伦敦”,其震撼之感丝毫不亚于亲眼所见。
亨利·摩尔《Tube Shelter Perspective》,纸本绘画,1941年 © Tate

亨利·摩尔《Pink and Green Sleepers》,纸本绘画,38.1×55.9cm,1941年 © Tate

从“先驱”亨利·富塞利到最后一位“传承人”利奥诺拉·卡林顿,超现实主义运动的主场虽然在巴黎,却始终与英国相关。因此,下面这场“英式超现实主义”的展览一定能让你切换视角、以小见大地感受该流派的理念与风格,实在是一次不容错过的机会。

编辑、文  方淑君
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