世界名画欣赏与解析（10）

《安德鲁夫妇》

尺寸：69.8 × 119.4cm

类别：布面油画

庚斯博罗以描绘英国的田园景观著称。代表作《安德鲁夫妇》将新婚夫妇置于画面一侧，背景是他们大片的私有地产，玉米象征着丰饶和茂盛。安德鲁夫妇和艺术家自幼熟识，还是中学同学，但关系从未平等过。强烈的社会鸿沟，造就了夫妇毫无顾忌的高傲态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。

肖像作品往往蕴含有浪漫主义情调，画家喜欢把自己的个性融入到描绘对象之中。特别是对女性肖像的描绘，更是多用灰调和冷调，使得画面和人物都看上去相当柔和。庚斯博罗的风景画同样非常出色，而且他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画。《安德鲁夫妇》这幅画表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟，因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。

《安德鲁斯夫妇像》是画家早期的著名肖像画。画中描绘了年轻的安德鲁斯夫夫妇悠然地坐在一棵大树下歇息的情景。安德鲁斯太太坐在树前的一个大铁椅上，穿着华丽的拖地裙，戴着一顶黄帽子。她的表情镇静、肃穆，不怒自威。她的丈夫戴着黑色三角帽，胳膊上夹着一把长枪站在妻子旁边，他交叉着双腿，表情随意、散漫。一只狗跟随在他身旁，正抬头往上看。画中的背景是一片非常开阔的田野，起伏不平的地势，远处有稠密的橡树林，也有零星地散布在田野上的橡树，他们的旁边是一块成熟的麦田。天空中布满了变幻莫测的云彩。安德鲁斯夫妇选择了行猎的途中或者特意假定的环境为自己作画，把自己置身于大自然的怀抱中，赋予了这幅肖像画浓厚的生活气息。不过安德鲁斯太太宽大的拖地裙与整个环境极不协调，她手中拿的东西，像是一个猎物，山鸡之类，但模糊不清。据此，有人推测这幅画并没有最终完成。画中色彩处理得清淡调和，天蓝色的衣裙、黄色的麦田、青黄色的树叶、蓝黑色的天空，整个色彩比较相近，对比柔和，过渡自然和谐，让人看起来赏心悦目。画中人物位置的安排，也很有独创性，并没有按照常规把人物居于画面的中心，而是位居一端。同以前的肖像画比较，手法变得灵活、多变，给人一种新颖的感觉。这样的画面处理使人物与环境水乳交融，互相衬托，相得益彰。庚斯博罗是一位个性鲜明的画家。在同时代的画家中，他的作品不同于荷加斯那样重视画面的'自律'，重视情节、教益。也与当时著名的肖像画家雷诺兹有着根本的区别，雷诺兹严守古代希腊、罗马艺术的古典主义规范，追求庄严、恢宏、肃穆的艺术效果。而庚斯博罗作画往往是自发的、即兴的。他打破了用色、构图方面许多规范的窠臼，不拘泥任何程序，往往凭激情一挥而就，比如上面已经说过的，他在构图上的创新和突破等，就体现了这一点。还比如，有一次雷诺兹在学院讲课时告诫学生：蓝色是冷色，不能在画中做主色调。庚斯博罗听到后，有意与其较劲，特别约请一位工场主的儿子穿上蓝色的服装为作为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这幅画新颖别致，主蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰等背景形成了奇妙和谐的对比，画作获得了极大的成功。庚斯博罗虽然是一个以肖像画家的身份扬名上流阶层的画家，可是他更喜欢风景画，正如他自己说的那样：'画肖像是为了赚钱，而画风景画则纯粹是爱好。'他非常喜欢画田园景色，油彩的处理手法流畅自如，线条生动有力，画面充满了诗意、典雅之美。他的肖像画获得了极大的成功，但他的风景画更成为后世的风景画画家努力的方向，并对莫兰、透纳以及康斯坦勃尔等后世风景画家产生了深刻的影响。

弗朗索瓦·布歇

布歇（1703～1770），法国18世纪洛可可绘画艺术的典型代表。出生于巴黎，早先跟随具有洛可可风格的勒穆瓦纳学习绘画，后又学习过版画创作，曾自费到意大利学习过绘画创作。他的作品极力迎合王公贵族口味，把洛可可艺术发展到了最高水平。作品一般都色彩浓艳、纤巧华丽，充满色情意味。代表作有《里纳尔多与阿尔米达》、《狄安娜出浴》、《沙发上的裸女》以及《蓬巴杜夫人》等。

入选画作：

《戴安娜的休息》

画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇'最艺术性的裸体画'。

《躺着的少女》

《躺着的少女》是洛可可大师布歇最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出对官能的直接赞美。柔美的光线、丰韵的肉体、迷人的织物，散发着致晕的香韵。整幅画作的基调是纯真的，正如画家所言：「她像百合花那样洁白，拥有自然或艺术所能赋予的所有美丽。」

弗拉戈纳尔

弗拉戈纳尔（1732～1806），法国18 世纪最具代表性的洛可可画家，以描绘风流社会的爱情见长。出生于法国南部的香水之乡。曾师从夏尔丹学画，后来又转到布歇门下学习。他的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落，1860 年因贫穷死于巴黎。他的代表作有《秋千》、《瞎子摸象的游戏》、《为情人戴花冠》等。

入选画作：

《秋千》

尺寸：81 × 64cm

类别：木板油画

收藏：英国，伦敦，华莱士收藏馆

作为18世纪艺术最知名的图像，弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。右侧阴影中的丈夫正在推秋千，左侧则是藏在灌木丛中的情人。两位倾慕者同时沐浴在阴影中，但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征，通过添加机智的细节体现了自己的风格。

这幅木板油画创作于1766 年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。

弗拉戈纳尔是最受杜·巴莉夫人——路易十五继蓬巴杜夫人后又一著名情妇——喜爱的画家。他擅长在妩媚的人物和华丽的服装上大显身手，在讨好女人方面很有功夫。最擅长描绘有关爱情或者偷情情节的肖像画，画面上常常是红花绿叶、流光溢彩，人物浓妆淡抹，极尽浓艳奢靡之能事。作品极富变化，大胆的情节、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。比如在画中常常用东方的水彩、墨水渲染等多种手法来作画，使画面极富表现力。从艺术的角度来看，他在捕捉人物欢愉的细节以及描绘人物寻欢作乐的场面上，确实很有才华。《秋千》是一幅装饰性木板油画，也是画家被提及最多、最著名的油画作品。画面描绘的是在一个树阴浓密，鲜花盛开的花园，一个年轻美貌的少妇正在荡秋千的情景。少妇衣着华丽，面庞娇柔美丽，看上去悠然自乐，显然玩得极为开心。在她身后的树丛中，一个头发已经花白的老头正牵着秋千的绳子，乐此不彼地推拉秋千。据说，这位年龄比少妇大的多的老男人就是她的丈夫，显然是老夫少妻的格局。画面的左端，少妇面对的方向，一个年轻男子正躺在花丛中与少妇暗送秋波，女子还高高抬起右腿，有意地朝那男子踢飞了一只精致的绣花小鞋，不难想到，这二人瞒过少妇的丈夫正在嬉戏调情，而她的丈夫还被蒙在鼓里。只有花园里出现的三个生动形象的小爱神雕像，目睹了这一轻佻、滑稽的调情过程。据说，画面上的这个年轻男子就是订画者，一个著名的银行家。他订做这幅画，是有意炫耀自己的这段'爱情'经历的。这幅画画得十分细腻、精致，花园的树木花草描绘得极为美丽，少妇的华贵衣服更是画得如同云霞。画面上一束光线正好照在少妇身上，很好地调和了画面的光亮度，使画面明暗对比和谐、自然。在色彩的运用上，主要是绿色，把这春意盎然的季节渲染得淋漓尽致。少妇的粉红色衣服与周围的环境形成了鲜明的对比，可以说是'万绿丛中一抹红'，很好的突出了人物形象，也把这一'红袖翠软'的香艳场面描绘得入木三分。但是这幅画的格调总的来说是极其低俗的。以描绘男女间风流艳事为主题，在弗拉戈纳尔的画作中占有一定比例。与他的老师布歇一样，弗拉戈纳尔画过很多这种题材的作品。并且从内容与形式看，弗拉戈纳尔的作品更趋于媚骨和低俗，有些方面几乎还显出色情描绘的成分。比如他还有一幅描绘一位少妇在舞会上溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》；一个贵族少年用梯子爬到阳台上与少女幽会的《约会》等。这些作品一定程度上代表了当时贵族的艺术趣味，也反映出了当时贵族生活的放荡淫逸。很多时候，艺术家也是悲哀的，弗拉戈纳尔的这些画就是完全为迎合上流社会而做的。为了挣钱糊口，他不得不给富人们画一些有关放荡、偷情题材的小画。正如他的朋友说他的那样：一个可悲的'为混饭吃而粗制滥造作品'的画家。不过，当我们不用道德的标尺，而是用艺术的角度来衡量他的作品，会发现他在用色、构图、人物的刻画等方面确实很有天分。

画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。