第3年销售额超5000万，这个出版品牌有何秘诀！
文/段颖婷 段张取艺
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商务君按：“古代人的一天”销售近16万册，近千万码洋；《逗逗镇的成语故事》销售150万册，突破千万码洋；《西游漫游记》销售1.6万册，200万码洋……这个出版品牌2020年全年销售额超过5000万元，“不计成本，只求完美”是其最核心的理念，此外，它还有三大秘诀！
在转型做原创的第3个年头，全球经济整体下滑的大趋势下，段张取艺逆势上扬，取得了长足的发展。2020年，团队规模比之前扩大了3倍。从第1年3套书，到第2年5套书，到2020年的8套书，3年完成了16套原创童书，2020年销售码洋超过5000万元。我们一步一个脚印地闯出了属于自己的天地。
呈现最好的原创童书，我们会在乎成本吗？段张取艺的理念就是这样，执着地创作想要呈现给读者的作品，不计成本，只求完美。
所谓原创童书，无非就是独特的角度、讲述故事的手法和追求极致美感的插画。这几个元素结合在一起，就构成了我们的原创童书概念。
观察一个事物，选取角度的不同决定了每个人的不同感受。段张取艺创作流程的第一步就是开脑洞。其实，每个创作团队的流程大抵如此，差别也只是细节上的。我们会先提出一个方向，策划人带领团队的文字作者及插画师进行第一轮的开脑洞，找寻属于段张取艺的独特角度。这是一个非常烧脑的过程，每个创作者都知道，“找寻独特的角度”这句话的艰难之处在于，你可以去找寻，但不一定能找到这个独特的角度。
开脑洞环节基本上就是提出和否决的过程。想法千千个，否决的理由却只有几种：不好玩、好像见过、根本做不出来等等。这个过程不是花了时间就肯定有收获，更不是花的时间越长收获越大的。其结果往往是花费了很长时间讨论、争执，最终却一无所获。“很长时间”的概念指的是从第一轮讨论到第N轮讨论的时间跨度，有时候接近5个月。这里面的硬成本和隐性成本之高，带给公司的运转压力之大，可想而知。
比如历史这样的题材，能呈现的方式恐怕已被不同的创作者折腾得干干净净了。无论是讲故事，还是科普罗列知识点，都能在市场上一抓一大把。大家基本上是用换汤不换药的手法来博一下消费者的眼球，或折腾出某个名人来割一拨韭菜。
我们也喜欢历史，却不屑于做重复别人的事。讲历史，我们有自己的方式。在历史题材方面，开脑洞环节进行了很多次，就在大家已感到绝望，甚至先放一放的时候，突然有一天，策划人提出一个想法：“不知道古代人的一天会怎么过？”这个想法一下子就获得了团队的高度认可，终于找到了属于我们的独特视角。
想法有了，接下来就是从这样的视角出发，把选题的结构纲领精细化，完善整个创意以及样张制作。于是，我们从古人的职业划分，上至王公贵族，下到贩夫走卒，以“一天”为单位，全新视角认知中国简史，以绘本的形式，呈现历史典故，并通过时间线串联历史人物和事件，打造出了这套全新概念的历史绘本。
《皇帝的一天》，段张取艺工作室 著绘，中信出版社，2018年2月
《皇帝的一天》内文图
这套书无论经济效益上，还是社会效益上，都取得了不错的成绩。“古代人的一天”系列中的8本，都重印了3次以上。《皇帝的一天》重印7次，并入选2020年中国小学生二年级推荐书目及亲近母语阅读书目，入围2020年深圳年度十大童书。该系列全套版权输出至中国台湾。
更重要的是，“一天”这个概念还延伸出了段张取艺的一个长线品牌，不仅仅只有“古代人的一天”，还可以下沉到幼儿阶段。后续作品《原始人的一天》《神仙的一天》将于2021年春季出版。
创意型行业的特色就是通一窍而通百窍，一个思路的打通意味着一个板块的诞生。独特的视角决定了原创产品的起始高度以及广度，高昂的成本投入也能带来巨大的利润回馈。这就是我们为什么要不计成本、找寻独特的视角、打磨选题的原因。
打磨人——不一样的讲故事手法
有了角度之后，我们的选题正式进入创作阶段，文本的创作至关重要。文本创作环节同样也是创意思维的延续，同样的故事，用什么样的方式来表述，其结果可能大相径庭。
段张取艺之所以能在童书产品中呈现出有趣的讲述故事的手法，其原因正是文本的反复打磨。在这个环节中，我们设置的项目负责人承担的就是“打磨人”的角色。项目负责人在和文字作者的沟通中，必须时刻把握选题的核心方向，调整文字作者的创作动态。这个过程也意味着每一稿成型的文字背后，都是无数轮写稿废稿的磨练过程，这是语言无法形容的“打磨人”背后的辛酸史。
在痛苦中寻找快乐的“打磨人”
段张取艺的另一个长线品牌——“逗逗镇的故事”就十分明显地体现了叙事手法的独特性。诙谐幽默的文字、不多加修饰、贴合儿童的说话方式，极易使得小读者在亲子阅读过程中产生共鸣和互动，让孩子在哈哈大笑中了解传统文化。但这样的文本背后的废稿率高得惊人，往往一个成稿背后意味着四稿、五稿，甚至六七稿的积累。
《逗逗镇的成语故事》内文图
以《逗逗镇的成语故事》为例，每个小读者读过之后都能马上对故事中的成语形成深刻的印象，而且能学以致用。更重要的是，故事观念吻合现代社会的价值观，去除了传统故事中的时代局限性，家长在讲述故事时不存在观念输出上的障碍。
然而，最初《逗逗镇的成语故事》在耗费了大半年时间、完成了20个故事之后，我们觉得应该可以更好，毅然全部废弃，重新创作，打磨新的文本，最终完成了全新的30个逗逗镇文本，创作出了“逗逗镇”这个品牌概念。这个过程说起来轻松，执行过程的艰难、抉择上的取舍、成本飞增带来的巨大压力，真是一言难尽。
《逗逗镇的成语故事》文本
作为一个原创IP新品牌，“逗逗镇”不属于上市就能成为爆款的图书，需要时间慢慢沉淀。目前，“逗逗镇成语故事”系列累计码洋过千万元。从数据来看，“逗逗镇”已经有了第一批读者群，同时也得到了很多家长、孩子们的喜爱。后续“逗逗镇”的故事也在创作中，该品牌在国学启蒙领域还有巨大的施展空间。不仅如此，“逗逗镇”的周边开发、视频、动画片会同步进行。
好的原创故事使我们在童书领域有着更加强大的生命力，文化创意产业最根本的就是完全属于自己的原创内容，不趋同于任何同类型产品，也无惧于任何竞争。讲述自己的故事，这就是最大限度的创意。
段张取艺的图书能够在市场上呈现出高品质状态，最关键的是我们有最为严格的品控。内部审核机制确保我们的内容一旦走出大门，就能达到高度成熟和完美状态。
文本创作完成之后，插图环节是一个耗时耗力的创作过程，这个过程中的主角——插画师经常戏称自己是“脱发人”。段张取艺对于每一套图书从选题样张制作初期就开始要求风格的多样化，绝不重复自己。这样的要求对插画师有着相当高的挑战，也要求插画师个个都是多面手。我们对插画细节的打磨真是令插画师纠结到头秃。
“脱发人”代表
这里还有一个细节需要阐述，段张取艺是一个包含文字作者以及插画师的综合团队。也就是说，段张取艺的产品几乎都是团队的小伙伴合作完成的，这也是段张取艺为什么能对品质高度把控的原因。
比如我们的神话长线品牌——“画给孩子的中国神话”系列，第一部《西游漫游记》2020年4月由接力出版社出版，入选2019年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。
《西游漫游记》《封神漫游记》《创世神话漫游记》有独特的选题角度，因为我们讲述的是自己的神话故事，文本风趣幽默。更为重要的是插画师在纸面上把虚无的世界具象化呈现出来，绚烂多姿、神性十足的想象轻轻松松就把孩子们带入到奇幻无比的世界中。进行这样高难度的创作，插画师究竟脱了多少头发？
段张取艺的神话童书有别于市场上任何一套相关题材的图书。最大的特色就是神话体系的架构，真正做到了时间、空间脉络的一体化。我们的时间轴是从西游后时代到封神时代再到创世神时代，由一个小妖怪游历神话世界的视角打开。基于经典名著的内容，进行了合理有趣的再创作。这样的改编，可以让读者看到一个完整的、带纵向时间轴的宏大的神话世界。当然，把这样的神话世界呈现出来，意味着背后的插画师进行了艰辛的创作。
《西游漫游记》内文图
《封神漫游记》内文图
我们构建了最富有想象力的框架，报以极大的热情把它创作出来，最终也面临由于各种原因不得不调整修改的情况。比如《西游漫游记》最初的设定是天宫、人间、地狱三部曲。
地狱部分，我们耗费了极大的精力创作，构建了一个极富想象力，吻合当下人审美观点，去除封建迷信而时尚有趣的地狱世界。但最后整个这部分内容都被删除了，这期间的辛酸不必言说，这里面的成本更是没有办法去计算。只能说，那时候我们还太年轻，理想驱动我们去创作表达，即便撞破南墙也不后悔。段张取艺的理念就是这样，执着地呈现想要呈现给读者的作品，不计成本，只求完美。
开脑洞、打磨人、脱发人的故事就是段张取艺童书创作的3个关键节点，我们用了3个长线品牌来讲述这个创作过程。把握这3个要素也是顺利进行原创内容研发的关键。
找准自己的角度，而不是盲目跟随市场的热点。我们从来不去追逐市场热点，也自问没有这个能力去追逐，或者说没有这个运气去追逐。我们宁愿多花一些笨功夫，去做最难的挑战，去做最长远规划。
我们也不期待每套书都能成为爆品。只求一个基本原则，用极致的专业和颠覆的想象力打造精品童书。
纵观创作历程，每次研发新的内容，都是做长远的产品线规划，从开始的创意架构就要做到横向、纵向的无限延伸。立足一个角度不断的深挖，打造最优质的中国原创童书就是我们的态度，做这样有趣的事情，我们会在乎成本吗？