弘扬中华文化《迎新春·赏佳作》——特邀画家吴华光 / 四六文摘

【艺术简历】

吴华光，国家一级美术师，中国美协会员，毕业于福建师大美术系，福州画院特聘画师，福州霞光画院副院长，福州平远诗书画院副院长，福州美协理事，福州政协书画院理事，福建诚信书画院理事研究员，作品多次入选全国美展，其中《茶》获一等奖，《从今走向繁荣富强》在第十一届全国美展获奖提名，获福建省人民政府百花文艺奖，文化部文化艺术人才中心授"中国杰出人民艺术家"称号，获评第二届徐悲鸿美术奖百佳书画家，作品被中共中央党校、文化部、全国少数民族体运会、徐悲鸿纪念馆等收藏。出版有《中国当代画家吴华光画集》，《吴华光作品欣赏》等。

《谁家玉笛暗飞声》成功美术馆馆藏

从容淡定清新和美

——读吴华光的中国画人物画

文/翁振新

当今美术界很是热闹，也有点浮躁，你方唱罢我登场，“大师”、“名家”满天飞，在这个时候，我仔细品读吴华光的中国画作品，体味到一种从容淡定，一种清新和美。

清王昱说：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”吴华光为人厚道，淡泊谦和，勤勉刻苦，有几分文人性情。他画如其人，不追求新奇怪诞，不刻意矫揉造作，而是以形写神，用写实手法从容地表现人物形象的丰富性，同时也深情地融入了他独特的人生阅历和颖悟。

《倾国倾城》成功美术馆馆藏

吴华光热爱生活，钟情艺术。他早年学画师从林鸿翥、唐国光等艺术前辈，后又有幸得到郑乃珖等名家精心指教，受益非浅。1985年他考入福建师范大学美术系深造，如鱼得水。他十分珍惜这一难得的机会，以坚强的毅力，自强不息，把困难和干扰化为通往成功的路径，在艺术求索道路上开始质的跃进，以优秀成绩毕业。他受教于杨启舆、翁开恩、檀东铿、翁振新、张明超等老师，深入研究中国传统精髓，并且吸收西方艺术的精华之素，师古而不泥古。

《刘禹锡词意图》成功美术馆馆藏

他认为写实主义绘画还有强大的生命力和发展前景，因此选择了“以形写神”的传统写实画法，经过一番艺术磨炼，他又侧重于工笔人物画的创作，可谓情有独钟。吴华光深知，为学不可投机取巧谋求捷径，对大自然，对造化要敬畏，对艺术要虔诚，对传统要尊重，对自己更要尊重，因为艺术需要个性。艺术无涯，人生短暂。未必人人都能达到理想高度，但只要尽力了就无怨无悔，人生的意义就在于对艺术的不断求索，把美散向人间。

《游远图》成功美术馆馆藏

为此，他严格要求自己要“外师造化，中得心源”，注重写生，体验生活感受，用心寻找，积累生活中的美感，加以提炼升华，而后以饱含深情的笔墨语言，细腻而又朴实地表现生活中的人和事，构筑自己独有的艺术精神家园。在创作《又一次手术成功》这幅作品时，他亲临我国第一座高压氧手术舱，现场观察著名心血管胸外科专家李温仁院长做心脏直视手术，及时捕捉惊心动魄的手术成功后护士给病人家属打电话的美好瞬间，而这一瞬间被他收入自己的创作成为永恒的美好。

《此曲只应天上有》成功美术馆馆藏

在创作《舞剑图》时，他认真揣摩剑术，还仔细观察中洲岛桥墩闽江水流的漩涡，以漩涡的形式美感入画。为了创作《茶》这幅画，他还专程拜访著名茶学专家庄任老先生，请教茶艺，收集和学习中国茶文化的资料，边品茶边创作，成功地塑造了一位象征中国茶文化的唐代仕女，并应用“曲径通幽”、“计白当墨”的艺术原理向人们展示了仿佛飘散着茶香的精彩画图，耐人寻味。而在创作《从今走向繁荣富强》时，他充分发挥年画的特点，并恰到好处地引用生活中脍炙人口的经典歌曲《歌唱祖国》的歌词作为标题，边唱边画，既画龙点睛地升华了作品意境，又让人们感受到振奋人心的音乐旋律的美感，与欣欣向荣的画面相得益彰。此画在第十一届全国美展中被评为获奖提名作品。

《花下坐吹箫》成功美术馆馆藏

看得出，吴华光特别热爱自己的故乡。承载着千年沧桑、百年风雨的闽江水孕育了他，给他以才思和情怀，唤起了他浓浓的乡情，久远的岁月和在岁月中流逝的悠长的情感记忆，从而无数次地撩起了他的创作灵感。他怀着质朴而热爱的心，在闽江之畔为许多榕树写生，并将之应用到创作中。《榕的子孙》、《榕树知我心》、《榕荫友谊赛》、《榕荫太极图》、《榕荫消夏》、《榕城乡音图》、《榕城恋》……他在这些作品中以枝繁叶茂、盘根错节的榕树占据画面的很大部分，以各种肌理画法表现之，而作为“画眼”的人物则用精细的手法，兼工代写地表达出来，别有意趣，收到了情景交融的艺术效果，把地域人文景观，包括那令人魂牵梦绕的旧物往事，化为不灭的文化和历史记忆，鲜明而又具体地保存下来。我从中分明体会到画家的一种积极的职责担当。

《龙脊贴》成功美术馆馆藏

在长期的艺术实践中，吴华光深深地感触到，画家要有经典意识，而经典画作之所以能感人能传世，除了技法高超，内在笃厚的文化底蕴不可或缺。越往深层探求，他越感到自身学识的肤浅。所以在苦练画功的同时，他博览群书，游览祖国名山大川，以期增长见识，提高修养，追求艺术的高境界，同时画了一些表达诗情画意的作品，如《此时无声胜有声》、《万水千山只等闲》、《云想衣裳花想容》、《满江红》、《小荷才露尖尖角》、《马球竞技图》等，有现代人物，也有古代人物，其中较多以仕女入画，端庄秀丽，体现出高雅的东方气度。事实上，吴华光的作品总体上呈现出的就是一种东方式的清新和美的美学品格，严谨质朴，不造作，重传神，力求气韵生动，雅俗共赏。

《双骏图》成功美术馆馆藏

天道酬勤，在当代中国画坛，吴华光以其不懈的努力和坚韧的探索取得了可喜成绩。徐悲鸿夫人廖静文评价他的画：“无论是工笔还是写意，无论人物还是山水动物，都具有特色，十分严谨和传神。艺无止境，希望不断努力，取得更好的成绩。”。吴华光充满豪情地说：“日新月异的现实生活、充满奇迹的现实生活，在召唤着我们，在感染着我们，在激励着我们创作。”显然，他对艺术充满了自信，他不会辜负前辈方家们的关怀培养，他会再接再励，在艺术求索道路上更上一层楼。

（注：翁振新为中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员、原福建省美协主席、福建师大美术学院教授、博士生导师）

《天骄》成功美术馆馆藏

笔墨清雅意韵婉约

——吴华光国画作品赏析

在古代，仕女人物多是以中上层妇女生活为题材的绘画，随着时代的发展变化也呈现着贴近时代，反映当下女性学习、劳动、生活的时尚风貌。本期兰州成功美术馆馆藏推荐作品——吴华光先生的传统仕女人物画及花鸟画。先生以古典传统笔墨展现的女性的婉约之姿和，作品呈现出清雅的艺术气息。画面多描写古代女子多才多艺，风姿优雅，清新纯净的形象和气质，将东方女性“腹有诗书气自华”的形象展现得淋漓尽致。

《采菊东篱下》

一直以来仕女人物画以独特的风格和清新典雅的特质，吸引着无数人的目光。吴华光先生笔下的仕女画，有着沉鱼落雁、闭月羞花的古典美，又有着灵动活泼、婉约典雅的现代美。《游园图》《倾国倾城》《刘禹锡词意图》《微风吻我》等作品，构图简洁严谨，色彩古朴生香，人物刻画惟妙惟肖，发髻、服饰细致入微，兼具欣赏性和艺术性。《倾国倾城》一画中，以硕大的芭蕉叶和清雅的翠竹为背景，描绘了一个伫立在花丛中仕女的艺术形象。画面上的女子云鬓高挑，头戴淡粉色牡丹花朵，翠玉的耳饰，粉面含春，在花园中婀娜起舞，她妖娆而匀称的身姿和顾盼生姿的眉眼洋溢着青春的美感和高贵的气息。再譬如《微风吻我》一画，以现代题材入画，花柳映衬，以窈窕的柳条衬托出少女的曼妙身姿。作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，给人空灵洒脱之感。

《悲鸿画马》

翻阅吴华光先生的人物画，不难发现先生的画中线骨潇洒、色彩润朗，完美的平面感与装饰让观者慨叹不已。他灵活的运用线条的魅力将女子的气韵表达的婉约而唯美；他将传统艺术中的“雅乐”之声在画面中传递出来，带给人诗意的享受。《此曲只应天上有》《花下坐吹箫》《谁家玉笛暗飞声》等作品中，展现出古代女子的才情和诗意。画面中皆以芭蕉、清竹、白鹤等古典的题材为背景，人物形象清丽婉约，令人赏之如沐春风。《花下坐吹箫》作品，取法传统工写国画人物的笔墨方法，描绘了一位坐在芭蕉树下吹箫的仕女形象，其勾线、造型、色调无一不工质而又洒脱，可谓每一笔都可见出处。画面款识出自清代黄景仁《绮怀·十五首》：“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。……”画中仕女云鬓高挑，面容清丽，侧身坐在芭蕉叶上，全身心的吹奏玉萧，以抒内心的等待和思念。晚风轻拂，吹起少女的罗裙和青丝，却吹不走带着忧愁的箫声。吴华光先生用淡雅的色调，营造了一个温馨恬淡的寄情氛围。整幅作品构图严谨，布局合理，人物形象栩栩如生，细腻的笔触将人物性格特征及内心情思淋漓尽致展现出来，画面颇有意境。

《此时无声胜有声》

吴华光先生的国画作品纳百家之长，却不铭一家，自成新意。能工能写，工的极工、写的极放，意到笔随，毫不拘泥。取材入古有今，不故作、不媚俗，每每蹊径独辟，令人恍然醒梦。人物、花鸟，一姿一态各展气韵，他的花鸟画以“马”为绘画题材，泼墨纵情，豪放不羁，极具个性。《龙骨贴》《双骏图《天骄》《马到成功》《驰骋纵横》等作品，皆以黑白为画面墨彩，以意运笔，以虚写实，画写出天之骄子“马”的劲健之姿。《纵横驰骋》一画中，万马奔腾的景象弘大而壮观，笔墨激情游走，纵横驰骋在画卷之上，每一匹马都各不相同，桀骜、骄纵、洒脱、豪放、活力亦或是充满着战斗的意志。吴华光先生以饱满的内心情感将生活中所见、所想、所悟、所感皆表达在笔墨之中，以大黑大白，大起大落的笔墨架构出饱满而粗犷的“马”的世界，天子骄子龙腾虎跃的精神。