抄袭，还是抄习？
（这是F先生第 188 篇原创文章）
“先生，我做设计师2年多了，设计图画的没问题，版型工艺也了解，对服装设计工作内容和流程也挺清楚了，可是再想提升自己的设计能力就不知道怎么办了，有时挺焦虑的。”
“在公司的时候，我也会经常向前辈设计师学习，有时候看她们的东西很好，却不知道好在哪里？”
“还有的设计师，大部分时候就是把别的衣服，别的图片抄下来，顶多改一改，你说这叫设计吗？”
这是来自几位设计师对我的提问，其实设计师在成长道路上，或多或少会遇到这个问题，就是如何向前辈学习。
上周我发表过一篇文章，最后一点就讲到要大量练习：
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那今天我就着重讲讲，“大量练习”究竟为何物。
“大量练习”，是抄袭，还是抄习？
有的人会把抄和抄袭画等号，嗤之以鼻。
其实呢，抄，不应该等于抄袭，而是等于“抄习”。
其实我们可以在两个阶段，展开对前辈或大师的学习。
第二个就是“习”。
关于这个，很多人有两个误区，一个是只习不抄，一个是只抄不习。
只习不抄的人，一听“抄”这个字就认为是“窃取”。
其实，“抄习”不是“抄袭”，抄袭是对原作者的不尊重，而“抄习”是自我的修炼，也是对原作者的致敬，这点文章后面我会深入讲到。
比如我在公众号发表的原创文章，如果直接复制粘贴到别的公众号或其它媒体平台，毫无疑问就是抄袭。
而如果是经过了自己的整合，把文章拿来学习，用于提升自我，就是“抄习”。
比如下面这位童鞋：
（我的朋友圈）
那为什么既要“抄”，也要“习”呢？
举个简单的例子吧，一个马拉松的冠军，把自己的跑步经验整理成可以被叙述的状态，出了一本关于跑步的书。
虽然你读过这本书，如果你不跑步的话，这本书对你而言是没有用的，不能提高你的身体健康程度，可是你要是学习完这本书再去跑步，你不但会避免运动损伤，还能取得比别人更快的进步。
可能别人练2年长跑才可以跑马拉松，你有这个跑步经验知识后，练1年就跑的和练两年的效果一样好了。
而如果只顾吭哧吭哧瞎跑，不掌握正确方法和背后规律，不出半年，膝盖一定要出毛病。
那“跑步”就是“抄”，学习背后的经验就是“习”。
也许你会问：“那设计有没有捷径，可以跳过抄的阶段呢？”
好吧，如果非要有这样的疑问，我想说的是：
首先“设计”这个词，其实是一个动词，也就是作为一个动作去执行的时候，做一个设计呈现的时候，设计就是技能性的。
而技能，是一种需要反复练习，反复实践的能力，就如同弹钢琴一样，可以水银泻地，人琴合一，物我两忘，其实绝大多数时候设计的艺术性也主要体现在这个方面。
周杰伦 李云迪四手连弹《土耳其进行曲》
所以，你和前辈的关系大体可以总结为：
1. 前辈通过“抄、习”产生了“能力”。
2. 而后总结为“知识和经验”。
3. 然后这些“知识和经验”被你抄习。
4. 你必须要通过实践和应用转换成你自己的“能力”。
5. 而后由你总结为你的“知识和经验”。
6. 你的后辈再对你“抄习”，继续传承并转换产生新的知识经验。
所以，抄习，其实是个创作的过程。
让我来具体分析一下：
1. “抄”的阶段
首先要学习前辈们的设计，看看他们是怎么设计的，包括你直接能从图上、衣服上读出来的款式造型，比例，设计元素等非常具象的信息（偏知识）。
这个部分能直观看到，你甚至可以用死记硬背的方式来学习，有一位朋友可以快速画出几十个不同的款式细节，使用的就是这个学习方法。（这个方法很笨，却是很直观，最适合初学者的）
比如这个款，我们可以模仿什么呢？
皮革拼接蕾丝的手法。
MQ2020春夏秀场
这个部分是能直观看到，我们只能通过“抄”来学习。
还有这个款，我们可以模仿什么呢？
艺术图案的运用。
MQ2020春夏秀场
所以说，直观的东西，我们就直观的去模仿。
2. “习”的阶段
熟悉他们显而易见的设计语言后，那么你需要问自己2个问题：
1. 他这样设计处理会有什么好处？
2. 这样设计处理主要是基于什么考虑？
想回答这2个问题，必须要了解设计背后的一些东西，你可以观察前辈是如何处理一些款式的设计、面料和色彩的选择、辅料的搭配和版型工艺的运用。
这个过程中你能从前辈所有的作品里，读取越来越多的信息。
长此以往，你看任何一件衣服的时候，能从衣服当中解读出来的知识越来越多，你会发现你进步很快。
还是这个品牌。
MQ2020春夏秀场
问题：
为什么这样处理，这样设计处理会有什么好处？，主要是出于什么考虑？
我们看到了大量蕾丝、薄纱和硬纱和皮革等厚重材质搭配拼接。
为什么这样处理呢？
我们先搜集资料，了解该品牌背景和品牌标记：
亚历山大·麦昆时装秀以强大的感染力，蓬勃的活力以及浪漫而时尚的气息闻名于世。 柔弱与坚强，传统与现代，流畅与拘谨等截然相反的元素并行不悖，成为麦昆品牌文化中一个不可或缺的标记。 麦昆以极富张力及狂热的手法向艺术和手工传统致敬。 在麦昆系列产品中，英式定制剪裁、精湛时装工艺与完美的意大利手工制作卓然一体。
抓住几个关键词：
“柔弱与坚强”、“传统与现代”、“流畅与拘谨”、“截然相反”、“定制剪裁”、“手工制作”等。
再来看看：“大量蕾丝、薄纱和硬纱和皮革等厚重材质搭配拼接”，体现了什么？
又柔又帅、既仙又酷。
第一个问题的答案就出来了，这样处理和品牌标记相吻合。同时，该品牌每季的新品，都是围绕这个标记去创作的。
这样，思维就不会仅仅提留在“抄”的阶段，而是升华到“他为什么会这样做”的阶段。
进而用别人优秀的设计思路，来指导你自己的设计。
MQ2020春夏秀场
3. “进化”阶段
当你有了越来越多的解读能力后，这意味着你对自己的设计能力有了更专业的训练，遇到一些问题的时候，你会潜移默化的想起前辈们遇到同样问题时是怎么解决的。
再假以时日，你会想起假如遇到同样一个问题：
A设计师是这样做的，
B设计师是这样做的，
C设计师是这么玩的。
于是你开始思考，哪一个设计处理方法会比较好，这个过程中，你将会拥有局部的独立思考能力，这时候你就可以问自己另外一个问题了：我能不能找到比大师更好的处理方法？
重要的是标准答案吗？
根本不是。
重要的是你究竟有没有独立思考的能力和审美判断。
于是，恭喜你，你在晋级的路上又迈出了重要一步。
再补充一个我多年来总结的一个心得吧。
我在刚才讲“习”的阶段，其实归根到底是一种能力。
---“超级链接”
举个例子，下面这个很常见的问题。
很多普通人都有这个疑惑：
为什么时装秀，衣服都是那么夸张？而我去买衣服的时候，看到的又不是那么夸张。
如果你有“超级链接”的能力，就能把两样完全不相干的东西联系起来，从而得出答案。
看过话剧的人都知道，话剧演员的表演会比较夸张，特别是肢体语言，一个扭头，或一个转身，如果电视剧或电影里，和正常动作一样演就可以了，而话剧演员在剧场里，则需要很大的动作幅度，会让第一次观看的人感到略为夸张。
这是为什么呢？
---因为舞台效果。
剧场里的观众席距离演员经常比较远，如果动作和情绪不加以放大，会严重影响观看的效果。
那这与时装秀有什么关系呢？
如果没有办法理解“时装秀”，那么如果我告诉你“时装秀”也叫做“时装表演”，这样是不是就好理解了呢？
时装秀也是一种表演。
而时装表演的目的主要有三种：一种是为了吸引客户，具有商业推销性质的，一种是为了发布流行趋势的，还有一类是为了展示创作思路而进行的艺术性表演。
那这样就好理解了。
和话剧一样，表演的地点是舞台，是需要吸引人们去观看的，如果舞台上的时装和我们平时看的没有太大的区别，大家也会看的很乏味不是吗？
况且有的大秀，场地非常大，也同样会有观众与模特（表演者）距离较远的情况。这样就不得不做出“夸张”的处理，比如饰品更大，元素更直接，色彩更有冲击力等等。
所以，如果你洞悉了两者都是“演出”的本质，运用“超级链接”的能力，答案就能很轻易的水落石出。
总 结：
在理解和延伸（超级链接）的基础上，对于前辈的作品临摹，分解，反思，是对前辈最好的致敬。
我想这才是真正的会抄的人。
我们不是仅仅在抄前辈所流露出来的表象。
我们“抄”的，其实是产生这些表象及标记，及作品身后强大的能力体系。
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