国粹艺术名家——李敬

李敬 字号白洋居士，皖太和县人，自幼喜爱书画，84年拜陈子卿为师，88一90年毕业与黄山书画院，导师张建忠。现安徽中山画院常务理事，太和研究院研究员。

绘画艺术是生命的映照，也是时间的定格。一幅好的绘画作品，需要具有一定的时代烙印和文化思考，而在李先生的众幅作品中，这两点显然都是具备的。换言之，先生的画作并不是简单且普通的搬照自然，它更是一种人文情怀的全面体现，而这种性灵之作，难免会使观赏者沉醉于其中。

他走出了自己的路，这也再次证明了：这个世上真正的聪明人，不过是那些脚踏实地过好每一天的人。这个世界上真正聪明的画家，不过是认认真真诚实的画好每一幅画。可谓：何必见千里，自然生远心。李敬平静真诚的画着自己家乡的一草一木，一人一事。让我们通过他的作品看到美好田园包围中的家乡和不尽的乡愁，一切无关其他，只在于自己的心境。

谈到鱼画的形式美感，还必要体验画面造型与色彩渲染质量。绘画两法，一是画，二是绘，造型设色的精彩缺一不可。李敬画鱼造型精确，形态逼真，既有超写实的惟妙惟肖，也有从剪纸、板画转借过来的形态刻画手法，尝试新造型的思维很活跃，行动也很执着，所以在形态塑造上有自己的形式表现新法度。设色以悦目为本，让人一看就生流丽之感，不小气，卓大气，色墨不碍，层次分明，相当干净，绝无浊蚀的陋痕，这是色彩形式美有严格要求的表现，所以在他的画里要想找到一处画的弊端，或是找到绘的毛病是不太可能的。严格而娴熟的专业品质，让他的鱼画作品质地纯形象美，一丝不苟地成就了形式的完美无缺。

李敬笔下的牡丹花冠、花苞，无论深色、浅色，或是水墨，都是那么典雅、清新，分明中有融洽;叶子总是那么渾厚、葳蕤，融洽中见分明。用篆书笔法写出的叶筋，线条圆浑高古;用篆隶笔法写出的枝干，线条呈现出朴拙厚重的金石味。加以画家得恩师苗墨先生秘授的高深莫测的用水法所产生的“墨分五色”，更令观者囬味无穷。这都是画家努力追求的内在美。

欣赏李老师的牡丹图，总会让人体味到一种积极向上，朝气勃发的生命活力。既可见牡丹的灵性和华丽，又恰到好处地表现出了牡丹的富贵和倔强的个性特色，其意境是典雅和梦幻的，姿态优雅，犹如伸手可摘一般。

为山河立传，就是描景状物。但中国画中的描景与状物讲究“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势，不若得其韵，得其韵，不若得其性”。要得山水之性，必须遍访名山大川，并与山川对话，将自己融进自然之中。

他的花鸟世界，尽显和谐与情趣，美不胜收。他善于捕捉一花一物的天趣，融神于景，融情于形。

展卷细品，他笔下的花鸟，取象于平中见奇，淡中见雅，运用条幅与方形的构图，使其韵味无穷。

他笔下的竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，高风亮节，高尚不俗，生机盎然，蓬勃向上……它有许许多多的优点，然而，我最欣赏它的坚贞不屈。它那“孤生崖谷间，有此凌云气”的美好品质。它偃而犹起柔中有刚的高尚品德时时刻刻激励着我!

散之老说过：“写到灵魂最深处，不知有我更无人”。渐入佳境，这是他矢志不渝而终身所求。“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”。他致虚守静追求书画艺术事业，天道酬勤鼓舞他心怀梦想，坚定不移，坚忍不拔，坚持不懈地前行、求索。他必将走得更高、更远、更好!