秦嗣德——中国水墨人物画

水墨人物画在当下的历史进程中，已从传统的视觉观念与审美表达都发生了相向的文化漂移感，似乎与传统的水墨观念发生了冲突与分裂，其真实的水墨源流，无论是语言的形式和水墨的本质，本土的母体绘画精神和文脉根植尚在，只是形式的表达和观念的思考，使形式更靠近了这一时代的社会与文化的现状。中国绘画传承中重文化内涵，重意境表达，重形式语言，以己身的个体对国家社会的发展变迁而使得形成一种文化的担当。形成了一种中国人特有的诗境的浪漫与现实的苍凉，这是一种民族文化的特质性。

《花》 秦嗣德 15x15cm 2020年作

20世纪以来的中国绘画历经几代艺术家的探索，通过多元的形式呈现了中国画的时代属性，在整体发展中，人物画的进程犹有先别。当代人物画的发展，无疑是东西方文化观念的相交而变生的结果，这变化是自然而然的，所益处，即是西方造型手段和绘画理念的融入，使之，在现代水墨人物画创作中深得其用。在一个时期人物在表达上有了新的视觉感受，但同时也产生了中国画语境表达中的夹生气，而二者的统一完美，尚需时间和过程，使之民族属性美学品质的纯粹性。传统水墨是在构造一种品格和情操，是一个精神空间的释怀，现代水墨则是建立在个人的体验当中，这种体验与经营对传统的乡绅文化、现代的都市文化、西方文化是处在一个矛盾的交织中，形成一种个性表达的理解与张扬。

秦嗣德《压》 15x15cm 2020年作

中国人物画在近现代的发展进程中，写生推进了人物画创作的表现深度，生活的元素在写生中呈现了其地域性和民族性的艺术表达，写生的过程使艺术的表达更具主观的思考和文化的自觉意识。写生具有现实主义的表达，也有浪漫主义的抒怀，对一个时代的表征，它呈现了现场感与当代性。倾诉着绘画的本始与朴素。

《山歌飘远》 97X179CM

写生无论以何种手段介入，它都是独立的、无法重复的一种视觉主张，或简、或繁、或具象、或抽象，写生都是完美的创作过程。艺术的本质就是对人性生活的看法与表述，中国画的笔墨是一种文化的传承。而不是技法的延续，技法是技道之间的一个转换形式的提炼，不同阶段对技的理解有不同的解构，它从最初的艺术视觉表现到最终生成一种对精神的释怀与思考，生华成一种文脉品质。写生即是这一过程的践行。写生具有独立的文化思考，具有造型和技法的原创性，艺术的样式、格调、品质，都是艺术家心性的揭示，写生中主观与客观相对协调并高度统一，技依于道，使造型形成一种流畅的表达语境。写生的作品充满了倾诉的激情和生活的现场感，客观与偶然，扩张了笔性与水墨语言的表现力，彰显了中国水墨人物画独特的艺术特征。由此，经而不停的往复之中，写生贯穿于创作的根脉深处，既而写生与创作同脉而生，一脉而存，形成绘画表现的各项主张，使之达到绘画的高度自由，写生实乃创作之必然。写生是一个把造型和笔墨在内心柔和的过程，也是一种心境和学养的体现过程。

《心若有悟身心一体》 70X35CM

中国水墨人物画的发展，在现实主义的表达阶段，没有达到其追求的深度与文化的崇高，现实主义表达语境仍有致美的空间延伸，现实主义根植在极其朴素并纯粹的自然形态中，关照在当代现实生活中所有层面。从一幅独立的写生作品中通过人物本身所处阶层和生活状态，揭示出这一层面的内心形态与社会的关系。一个个体人物，是一个层面，一个层面即一个社会，一个社会在不同层面的体验下，即是一个时代的现状与风气，人物画的写生实乃目识心解的转换过程，从生活的元素中生成造型，水墨语言，并有着独立的视觉和语言的表达方式。

绘画的人文传达也便是当代艺术所要留给时代的史料考量。艺术的当代性并非完全取决于形式与观念，至要的恰是艺术在一个时代所呈现的一个主体完整的社会进程。让艺术去承担史诗般的担当似乎是夸大了艺术的本身，它是以个人的学养与经历堆积而成的一种个体的独立释怀，因经历与修养次第不同，见解的表达变得多元。

秦嗣德《別一一逆行者》 8尺 2020年作

中国的文学艺术一直是由个体人生的经历而引伸到的家国情怀，个体的表达占有重要的色彩，这也是东西方文化观念上的不同。现代社会是一个充满了巨大信息量的群体空间，在网络时代，似乎每个人的私享空间越来越小，甚至没有了隐私，信息的传达中泥沙俱下，这必然弱化了文学艺术的初始之心。中国绘画的时代属性正在生成新的扩张与表现，水墨的语境也从传统的纯粹中走近了现实生活，完全脱离了中国传统绘画属性的现代水墨，未免落进空有观念缺乏内涵的形式表现，尾随西方当代艺术，水墨图式化，缺失了对传统中国画根性的理解与手持过程。而伪传统的始作俑者，举起传统大旗，呼唤着中国画的传统性，然而，自己作品呈现的却是与传统貌合神离，用传统的技道嫁接了当代的山水花草，使得中国画表现乱象杂生的枯绝之境，已不是中国画传统意义上的脉相所在。