样板戏在人类文艺史上写下了辉煌的篇章

每一个时代都有其特有的产物，不论在我们眼中它是好是坏，在历史的更迭中，它都在一定程度上起了推动作用。

当我们再重新解读从前涌现的那些文化艺术，或许更能体会到它的意义与珍贵。尼采言：“当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术”。也许经过时间的沉淀，再次回顾曾经的峥嵘岁月，才让我们的眼界愈加宽阔与客观，不会因一个时代而局限住它的价值。

像是那个经常与政治挂钩的“样板戏”，或许以当世的眼光再来看，它的艺术价值往往是最夺目的。

那么对于“样板戏”这一词，还有多少人会记得它的存在，也许在这个时代，有人深藏记忆之中，有人可能还未了解过，然而它却在我们人类的文艺史上，谱写下一段辉煌的篇章。

浓郁的时代色彩

临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳，鸠山设宴和我交“朋友”，千杯万盏会应酬……一段《红灯记》唱词，慷慨激昂，仿佛带我们回到了那段动荡的特殊时期。

文化停滞、思想束缚的年代，多少文人墨客受到迫害，那时的文化活动皆被当作各种牛鬼蛇神所打倒，而“样板戏”无疑给那段黑暗的岁月带来了些许娱乐消遣，虽是不全面的精神食粮，但不可忽略它独有的文艺价值。

从《红灯记》到《智取威虎山》再到《白毛女》等等多部戏剧，充满着强烈的政治色彩，以其优美的唱腔、生动的舞台、紧凑的节奏、直白的唱词，深受当时环境背景下人们的推崇。不论哪部作品，革命英雄主义和理想主义均以其鲜明的思想主题呈现在演绎中。

回看“样板戏”，一个特殊时期的产物，往昔革命之胜利、英雄的无畏牺牲，予“样板戏”之源泉。

不可否认，与政治挂钩的它，发展之路充满崎岖，历经多年风雨，仍然受到了广大观众的认可与喜爱，不仅是因为深刻在人们心中的那段历史的标志物，还是因为它自身真正宝贵的艺术价值。

我们在品读一类艺术作品时，脱离不开其所处的时期，但不管是否处于风调雨顺的时代，还是动荡不安的年代，在结合来看的同时，也不要忘记它的内核。丰满的时代色彩，在艺术的表现下，也能够让它在后世的我们看来独具韵味。

雅俗共赏的艺术

在生活中，艺术从来不会缺席，罗丹道：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”任何事物都有两面性，“样板戏”同样有其美的一面。

“样板戏”虽然是特定时代下的产物，也被赋予了颇多的政治色彩，而抛开这些层面不谈，单从艺术角度欣赏，它的价值是不能够被磨灭的，它独具一格的唱词，优美的腔调也曾在那个年代风靡全国，甚至于今天，依旧有着它的身影。

在其还未产生前，中国的戏剧虽然有着漫长的发展历程，但推陈出新较少，在选材上也多以忠臣良将，才子佳人为主，而“样板戏”的出现，大胆的改变了传统的角色身份，更多的以普通人民群众的角度来演绎。

其所展现的故事情节多以斗争、英雄主义为主。像为人们所熟知的《智取威虎山》这一剧目，在林中穿行时的高亢唱腔，以及在听到虎啸时的动作设计上，都将杨子荣这一英雄无所畏惧的形象展现的淋漓尽致，令人们看过之后更是印象深刻。

说它颠覆传统技艺，且糅合了西方的戏剧元素，是对中国传统戏曲模式的挑战，不如说它是对中国京剧的一种突破与创新，是对于中国京剧的一种探索，同样的，更是对京剧的一种传承。

普通人在观看传统戏曲时，总会因其特有的唱念和发音技巧，增加了对它的理解难度，特别在那个特定的时期，大多数人的文化水平并不高，人们的审美水平也参差不一，传统戏曲观众虽多，但论传唱度却寥寥无几。

然而“样板戏”以口语的形式表现，极大地贴合了普通群众的生活，也更为大众所接受，在美的前提下，通俗易懂，且能够为众人所欣赏，说它是一种雅俗共赏的艺术似乎也不为过。

艺术允许褒贬不一

每种文化艺术的诞生与发展，都有其特有的艺术形式，同样，人们对其评价标准也是褒贬不一。

进入二十一世纪以来，曾经的“样板戏”被称为“红色经典”，一些剧目被重演、翻拍，让人们能够更加地深入了解和感受革命情怀以及英雄主义精神。在那段文人艺术家颇受非议的时期，想必并不能认同“样板戏”的艺术表现形式。

有人说，它是特殊时期艺术政治化的直接证据，是为政治宣传的工具，其内容的单一、格式的固定、人物形象的模式化，在艺术表现上丝毫没有创新。如果我们只听信曾经付出艰辛的艺术家们的“窃取”说，那就太埋没政治家的“精心培育”了。

每一种新艺术形式的出现都是汇集了无数大师的心血，是改变是创新，且都为了艺术体系的繁荣发展提供了勃勃生机，即使在某个历史阶段，它被一部分人批判得体无完肤，但它的艺术表现依旧为人所欣赏与喜爱。

因此在欣赏一个作品，一种艺术时，应该排除一切政治等因素，从艺术角度来分析、欣赏它。即使是革命历史题材的作品，同样也应该从艺术出发，而不能因它厚重的色彩所框架住。所以，对于“样板戏”的好坏，不能全盘否定它，而是要辩证地看待其历史艺术贡献。

都说一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，同样的，同一艺术，不同的人就有不同的看法。

例如备受争议的《白鹿原》，则介于严肃文学和通俗小说之间，在批评家们眼中来看，其更注重从革命历史的复杂性角度评价这个作品，是否可以把这种复杂性表现出来，相反，大众会更偏重作品带来的感受是否触碰自己的心灵。

这就是不一样的地方，而艺术正是允许这样的争论存在。文艺史上涌现出许多不同形式、风格的作品，每一部作品都有其存在的价值，每个人都要保持着包容的态度，辩证地看待这些文艺作品。

艺术如今作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。人类文明诞生以来，出现了各式各样的文化、艺术，而能够在艺术文化领域留下浓墨重彩的一笔的也是数不胜数。

回过头来再看一看“样板戏”，其所传递的斗争精神，时代意义，都令它被赋予更多内涵，不可否认，“样板戏”确实在文艺艺术史上是值得被铭记的辉煌篇章。