怀念丨时代之音·张家声
时代之音丨赏析
声音记录时代 时代铭记声音
编者按
他是演播艺术家，《钢铁是怎样炼成的》《复活》等历历在“耳”，曾被列为十大演播艺术家之一，被评选为“全国听众喜爱的演播艺术家”；
他是国家一级演员，出演作品曾获电视剧“飞天奖”；
他是国家级有突出贡献的话剧表演艺术家，主演数十部经典剧作，并获全国话剧演员”金狮奖'。
本期的时代之音，我们共同走近张家声。
人物履历
1935年 生于河北沧州
1949年 就读于北京国立回民学院（中等师范）
1952年 进入大厂回族自治县中学担任体育、音乐、美术、劳作教师，任教3年
1956年 考入中央戏剧学院
1960年 以全5分的成绩被分配到中央戏剧学院实验话剧院（中国国家话剧院前身）
1981年 荣获我国广播剧首届“丹桂杯”大赛“最佳男演员”称号
1984年 被中央人民广播电台列入十大演播艺术家
1988年 出演的电视剧《师魂》荣获电视剧“飞天奖”
1991年 被中国广播电视学会评选为“全国听众喜爱的演播艺术家'
2008年 参加“崇高的致敬”——抗震救灾优秀作品朗诵合唱音乐会，朗诵诗人李黎的作品《生命颂》
娓娓道来
沉稳厚重
亲切细腻
自然洒脱
控纵自如
播音风格
张家声朗诵《人民万岁》
作品赏析
观张家声先生的朗诵，常如陶渊明在《桃花源记》中描述的那样：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”试想，若没有入口与穿行过程中的曲径通幽，就很难在出口的开阔处一下子放开心胸。这既是审美接受规律，也是一种创作手法。张家声先生在《人民万岁》中，就把这种手法及其效果展示得淋漓尽致。
毫无疑问，本诗的高潮部分应该落在最后一节的“人民万岁”上。但是，仅仅是意识到这一点还远远不够，更要想方设法将创作意图落实到艺术效果上面。朗诵者在台上的“呼风唤雨”，是要在受众心中“翻波涌浪”，这才是艺术创作“能使无情尽有情”的高妙之处。那么，张家声老师是如何做到的呢？首先，在前两小节，他语调适中，节奏舒缓，娓娓道来。到第三小节结尾处，忽然以湖南口音高呼一声“人民万岁”，顿时，伟人的形象、历史的画面扑面而来，受众的记忆瞬间激活，掀起第一重情感波澜；其后三个小节，他的语速渐渐加快，声调渐渐抬起，受众情感的湖水也随之扰动起来，兴奋与期待油然而生；来到第七小节结尾处，在语速极快，调门渐高时，突然一脚刹车踩下去，语流急停，声调急落，而这时，受众的情绪如同湍急的水流来到瀑布顶端，欲行而不可行，欲止却不能止，在这急剧的断裂和压抑处，情感的能量瞬间积聚起来，紧跟着便随着那一声响遏行云的“人民万岁”一起喷涌而出。
张颂老师在《朗读学》中谈到：“在思想情感的运动线上，在声音形式的起伏线上，总有某种制高点，它是朗读中思想感情的凝聚点，声音形式的突出点，作品内容的重点，落实目的的焦点。”在朗读过程中，“一定要像蜻蜓点水，旋而不停，落而不坠；像大军长驱直入，过关斩将，直捣黄龙。这样在达到高潮点时，便像重锤击鼓，一锣定音，振聋发聩，使人豁然开朗。”看完张家声老师的《人民万岁》，能让我们对张颂老师这番话有更加深刻的认识。不过，如果我们的认识只停留在节奏把控与细节呈现上，仍然是不够的。我们还要更进一步，从中窥视张家声先生的语言创作观念。这种观念首先是一种大局观。《人民万岁》的创作手法是由小入大，但这种设计的背后却是由大入小，由整体而至局部，是一种统领全局后的纵横捭阖，撒豆成兵。所谓“艺高人胆大”，正因如此，张家声先生才敢于大停大连，大起大落，才能把一个几分钟的“小作品”演绎出奇崛恢宏，荡气回肠的大效果。因此，读张家声先生的《人民万岁》，不能只停留在对于艺术效果的叹为观止，而应当对其背后的创作理念与实施策略深入揣摩，帮助我们跳出语言创作中“自动”的盲区，进入“自觉”的状态，早日达到“自由”的境界。
大师之大，非在技巧，而在于其格局与气象。从这个角度看，《人民万岁》是一篇不折不扣的大师之作！
阅听人：孙良
掌故轶事
钟情朗诵，从心出发
张家声朗诵过很多诗歌，他也特别喜欢朗诵，他喜欢在朗诵中那种入神的感觉。在接受中国播音网采访时，张家声说：“朗诵的规律就是四个字：理解、表达。理解作品是前提，是基础，如果不能准确、深刻、丰富地理解作品，就没有权力去表达作品；但即便深刻地理解了，也未必表达得出来，还需要好的表达技巧。”因此，张家声理解作品是把作品本身消化，慢慢变成自己的经历，从而使作品的画面仿佛呈现在自己眼前。虽然是朗诵别人的作品，但是消化了作品后，再转化为自己的思想感情向观众抒发，他认为这一点尤为重要。
张家声为小学语文教师讲授诵读艺术
小说演播，震撼心灵
张家声录制的第二部长篇小说是苏叔阳的《故土》。播完之后接到许多来信，其中一封是用盲文写的。信上写道：“张老师，我们是盲人工厂的一群盲人，本来什么也看不见，听了您演播的《故土》，我们仿佛看到了一个五彩缤纷的世界。感谢您，张老师，是您给了我们眼睛。”张家声十分感慨：“我的创作灵感，源于广大的人民，源于生活，我时刻没有忘记应该从生活中提炼感受。是他们深深地教育了我。我就是为人民服务的。那些盲人说我给了他们眼睛，这是最高评价。我得了很多奖，绝没有这个奖高！” 张家声的小说演播，让人们感受到生活中未曾有过的美好，也张开了他们感悟生命的眼睛。
尊重舞台，做性格演员
每次上舞台表演前，张家声都要反复读剧本，揣摩角色，在阅读过程中展开想象，调动直接经验和间接经验来完成角色赋予的任务。他去酒馆看别人喝酒，观察到有人喝酒之后脸越来越红，声音越来越高，而他演的福斯塔夫就是这样一个处于喝醉状态的角色。为了更加贴近人物的形象特征，本是男中音的张家声在戏中变成了小高音。消化剧本之后，张家声通过想象变成另外一个“张家声”，因此他扮演的角色都有血有肉、立体丰满。作为一个老艺术家，张家声曾严肃地批评个别演员练功少，表演小品、相声时装傻充愣，剧场里居然还要导演“领笑”，这很荒唐，他希望社会舆论要引导艺术往上走。
张翼飞（左一）与张家声夫妇合影
《探望张家声老师》
今年（指2018年--编者注）六月底的一天，我准备去看望张家声老师。
我给照顾他的阿姨打了个电话，阿姨在电话里告诉我：张老现在卧病在床！
尽管去之前我思想上已有准备，但是，在我推门进屋见到张老时，心里还是非常的沉重难受：张老原本是一个胖乎乎的圆脸，现在，两腮塌陷，行动不便，对很多事情都记不清楚了。
可令人诧异的是，张老对有关专业的事却是记得很清楚。他在床上自言自语，说的就是他讲过的课、演过的戏、朗诵过的作品。
他对我说看我面熟，问我叫什么？我说我叫张翼飞。
当我说我是他的学生的时候，他用依然清晰洪亮的声音问我：“你觉得在舞台上朗诵、主持，最重要的是什么？”
我说最重要的是跟观众交流，他说：“非常好，没有交流就没有舞台艺术。”
聊着聊着，他说：“来两句，我听听。”
他让我离他近一点，我知道张老耳朵已经不行了。
我就趴在他的枕边。小声的说：“假如我是一只鸟，我也要用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息的吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”
我朗诵不下去了……
谁知道，张老跟我说：“继续啊，底下还有啊，'然后我死了’，是不是这内容？”
我说是，我说：“老师，就朗诵前面那些吧。”
他说：“我听到你朗诵，我很高兴，因为你现在开始用心说话了。”
张老曾经说过，人这一生啊，最无情的是光阴，一个人现在20多岁，不可能永远20多岁，转眼就80了。
光阴对于现在的张老师来说，真的是很无情。
张老曾经说过，年轻人，趁着年轻，抓紧时间生活，活出质量。
作为他的晚生后辈，尽一切可能有质量地生活，才是为老人最好的祈福的方式。
（作者张翼飞，系中国传媒大学播音主持艺术学院2011级硕士，国家大剧院周末音乐会主持人）
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编 辑 丨 王忆希
责 编 丨 胡子豪
轮值学者 丨 卢 彬
学术顾问 丨 曾志华
特别鸣谢
张翼飞