想要写好苏轼行书，先从“局部字组”下手！
特约评改人：朱勇方（中国书协会员，绍兴市书协创作委员会副主任兼秘书长，2012年度书法报·书法海选“兰亭诸子”获奖书家）
徐云峰 行书临《洞庭春色赋》横幅
规格 40cm×160cm
苏轼行书《洞庭春色赋》为其晚年代表作，“结体短肥”是其明显特点。此赋笔墨老健，用笔偃卧迟缓，用墨浓稠，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。
徐云峰临此赋，卷首明显拘谨，行笔结字特征也多有偏差：如标题五字，每字结构均明显欠压扁、拉宽；正文首行“吾闻”两字，用笔的轻重快慢，线条的虚实、搭接、取势等，均与原帖有很大的距离。但随着临写的延续，看得出书者明显渐入佳境，无论是用笔，还是结字，在与古人的对话中，渐渐找到了感觉，这一点很可贵。
朱勇方朱批
就此作，提三点建议供参考：
1.提按欠强调。苏轼此赋用笔的提按起伏很大，临摹时要敢于按下去，又能迅速地将笔尖拎起来。不少地方将笔锋下按到极致，笔画间仅有细微的留白，字形自然紧凑了。
2.取势欠分明。如所有横向笔画应略取仰势。苏轼此赋字形压扁，依托横向笔画略取仰势，以承托生势。
3.字形欠丰富。苏轼作书“尚意”，故其字形大小、收放、对比等一任自然、随意，却能字字珠玑，耐人寻味。
另外，苏轼是首开宋代“尚意”书风的大家，学习者除了追求形似神似外，想要把字里行间的“意”写出来，那只有一个路径：了解当时的写作背景，身临其境、心手两忘，“无我”地去临习。字里行间见情见性，才算临到家了。
朱勇方示范作品
节临《洞庭春色赋》小品
规格 39cm×39cm
经典解读
我书意造先“得法”
——浅析苏轼行书
《洞庭春色赋》中的局部字组
■朱勇方
苏轼讲自己书法时好自信，他说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”在讲自己的书法艺术创作过程时似乎也很牛，他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重写“意”，寄情于“信手”所书之点画。但我们仔细分析其墨迹时会发现，苏轼的自信，是完全建立在其丰富的书法修养、扎实的书法积累基础之上的。而他的“意造”，更是建立在其深入学习研究，“得法”之后的“习惯性书写”基础之上。
下面，拟以苏轼晚年行书作品《洞庭春色赋》中“吾闻橘中之乐”6字（如图），作一粗浅分析：
苏轼《洞庭春色赋》中的
“吾闻橘中之乐”
1.追求深厚朴茂
苏轼晚年用笔沉着古雅，用墨浓稠，运笔迟缓，线条厚重，不识者会以为是“墨猪”，这与他追求深厚朴茂的书风有关。如“闻”“中”的竖画收笔，虽一正一斜，但均中锋缓缓走笔，圆起圆收，线条入木三分。如“之”字捺笔，收笔处有聚墨痕，如“黍米珠”。
众所周知，书法和其他任何艺术一样，都是有法度可循的。可以“出新意于法度之中”，但不可以没有法度地信笔挥洒。苏轼的信笔处，是在法度之外而又在情理之中，是“我书意造”，是“无意于佳”。
2.强调对比变化
此帖以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。仅从此局部6字即可看到苏轼行书中蕴含的无处不在的丰富变化。
首先，是线条粗细的变化。开篇“吾闻”两字，将用笔轻重发挥到了极致，“吾”字多笔俱重落，“闻”字首竖尖起重落，与左上横折、横、提三笔虚尖呼应，形成鲜明对比，线与线之间的虚实、搭接，处理得大胆而妥帖。“橘”字左边粗重的“木”字旁与右侧的细笔触一对比，整个字便一下子鲜活起来。
其次，是结构字形的变化。苏轼行书虽信笔挥洒，但字字结构谨密，意态闲雅，奇正得宜。“中”字形偏长，就适当夸张令其更长；“之”字形偏扁，就索性再压使其更扁。“之”上收则下放，“乐”上放则下收，皆因字赋形，自然生发。
再次，是笔画取势的变化。苏轼行书长横多取仰势，如舟，以承载压扁的字形，如“吾”“乐”的长横。但他会时不时在小笔触中来几下呈俯势的短横，微调笔画取势，以追求变化，如“吾”字的末笔短横。
另外，是相同笔画的变化。相同笔画细腻多变，也是苏轼行书的一大特色。此帖转折以方为主，但也偶出圆转之笔，如“橘”字右下出现两个连续圆转。此帖并列竖画以外拓为主，但也会出现内擫（yè）现象，如“闻”字右侧竖钩。