盆景造型手法第二关,盆景造型的基本原则

在盆景制作时候,首先要考虑盆景造型的选择,之前的文章已经介绍过了。接下来来逐一分析盆景造型的基本原则。

在盆景造型的基本原则里大致可以分为;

1,尊敬自然法则,源于自然却高于自然;

2,化繁求简,因树立意;

3,多变统一,节奏和谐;

4,发扬传统,突出个性;

第1点,尊敬自然法则,源于自然却高于自然,说的是盆景是自然界美的存在,加上人为的艺术加工,从而形成了一件件各姿形态,优美的盆景。在大自然里不同的地理环境,不同的树种展现的形态也是千姿百态。

有树冠成片,独木成林的热带榕树。有在陡峭高山上垂吊下来的古松,根如鹰爪,枝如蛟龙。也有的在常年大雪而屹立不倒的老松,古柏等。各种各样的形态,造就了盆景最早的蓝图。

以大自然中塑造的造型中,融合人为的艺术手法。每个区域,气候,植物种群都不一样。所以塑造了中国的五大盆景流派,(我是专注岭南派盆景)在盆景的造型形式表达上,人为加上艺术手法来表达,直杆式盆景的高大威猛,舍利干的奇异枯荣,悬崖式盆景的险峻,曲干式的柔和之美等;方可神韵可求。

第2点,化繁求简,因树立意;盆景制作茂盛并不困难,但是难在简化。在盆景从根部,到树干,到枝干,到叶甚至是花果,都难求简。就像岭南盆景的蓄枝截干,每一枝剪下来都可以成为独立的小盆景。按照比例蓄枝在截干,大到主枝脉,小到枝梢末端。茂盛的造型也不难,但是也不容易体现生动灵活的表现(日本盆景矮霸另外讨论)简化不易。但是简化可以提高意境,提高神韵。让更生动形象地给人美的享受。

因树立意则是以树桩本身独特的形状来塑造造型,表现出千姿百态的效果。如果单纯的模仿盆景金奖或者银奖的造型来制作,不是不行,但是模仿到细节的作品就缺乏灵魂,就相当于做了别人的作品一样,必然会缺乏灵气。

3,多变统一和节奏和谐。每个盆景艺人的思维,想法各有不同。造就了现在盆景有着千变万化的形态,但是整体造型都是有着相同的造型结构,比如,直杆式,丛林式,悬崖式,曲干式和各种盆景形式,枝托两边到结顶都会呈现为不等边三角形,展现自然界美的追求。(个别追求其他艺术效果另当讨论)

树桩盆景讲解节奏感,比如树体的大小,粗细,曲直,疏密,刚柔,虚实等各式各样的变化。如果缺乏变化就会出现乏味,单板,缺乏美感。这里的节奏就好比书法里的布局,音乐里面的旋律一样,有高低错落,参差不齐等赋予艺术手法的表现形态。缺乏节奏就会失去了自然美,姿态美,让人感到枯燥乏味。

4,发扬传统。在这里何为传统,就是一代又一代盆景艺人在发展的过程中所总结和归纳的经验,技法。我认为要珍视和继承优秀的传统艺术,吸取知识的营养,让自己得到不断的升华,提高自身的文化,教育水平是非常重要的。(我去拜访学习盆景的时候,那时还小贪玩,盆景知识没学会,却学会抽烟喝酒)

突出个性,每个盆景艺人由于气质,性格,审美,兴趣的不同。使用者独自的创作手法也不同,作品当然也带有独自的个性。表现出不同的艺术形象,老一辈的盆景艺人们大多都是学习传统的基础上在发扬独自的个性。独特而不失传统,造就了现在的百花齐放,八仙过海各显神通的繁荣欣胜。

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