关于书法章法的问题,被这一篇文章讲透!
书法的章法在发展过程中,
形成了多种书幅格式,
同时也形成了一些作书规则,
这些作书规则也逐渐发展成了创作的准则。
那么,
这些准则都包括哪些呢?
书画君与大家一起探讨。
01
意前笔后
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章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,
必须首先立意,
然后起笔书写;
而书写又具有落笔定形,
“不得重改”的特点,
所以只能笔居意后作书,
这就形成了意前笔后的笔法原则。
因而,
书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。
蔡邕论书说:
“夫欲书、先散怀抱,
任意悠情,然后书之。”
卫夫人告诫说:
“意后笔前者败…意前笔后者胜.”
王羲之指出:
“夫欲书,先干研墨,凝神静思,
预想字形大小、候仰、
平直、振动,筋脉相连,
意在笔前,然后作字。”
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《书谱》也说:
“心不厌精,手不忘熟…
意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”
由此可见进行书法写作只能手随意运,
笔随手转,翰不虚动,下笔有由”。
至于临时发挥得好,
写出了自己满意的书幅,
就认为作书是“笔前意后”,
这显然是一种误会。
因为写得自己满意,
不见得就符合书法艺术的法度,
即使符合书法的某种方法,
那也只能是在学习中的一点进步罢了。
02
选用字体
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书法以汉字为载体,
而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。
作书谋篇时,
需要选择最为适用的一种字体书写成篇,
以字体的形体美表现书法艺术的形质美。
选用字体的方法大致是:
首先,
按照所书的文字大意(文字内容),
选择最切合的字体,
使得字体与文义协调统一,
以文字的形、意美(主要是字形),
充分体现书法的形质美。
如对古雅的文义配以古老的字体,
对潇洒的文义配以洒落的字体等。
其次,
根据书幅的格式—中堂、条幅、
匾额等不同需要,
选择贴切的字体。
再次,
针对时代、社会、“二为”方向
以及具体环境等情况,
选配人民较为乐见的字体。
同时,
还要考虑到简化字体的应用。
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周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:
“书法是一种艺术,
当然可以不受汉字简化的限制,
因此汉字简化不会对我国书法艺术
有什么不利影响,
同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,
以提高简化字的艺术水平。”
总之,
作书布白要全面考虑,
这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,
起到章法新巧的效果。
可见忽视书法艺术的独立性,
把文字内容当成书法内容的观点;
或者认为书法是塑造字形,
与字意毫无关系的议论,
显然都是不正确、不可信的。
03
纵横成幅
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章法构成书幅的形式,
有纵横两大类。纵幅通称竖幅。
有两种形式:
一是纵有行,横有列,
所谓“纵横成行”。
幅式的写法,字体的展促变化不大,
排列整齐,清朗美观,
宜用篆、隶、楷等字体书写。
二是纵有行,横无列,
即成行不成列的写法,
每行字数不等,字体大小不一,
字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,
变化不居而又协调统一,浑然成章。
这种分布形式,
以行、草字体书写为宜。
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至于横幅的写法,
也有两种形式:
一是排列成横行的写法,又称“横批”,
主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,
传统写法是自右向左写,
而今也出现了自左向右写的样式。
二是以短竖行缀成横幅的写法,
也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,
现今已有很大的发展,
也把诗、词写成这样的横幅,
裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。
不过,
纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,
但是对于篇幅完整、行气贯通和
气势恢弘的要求是相同的。
至于今人把无行无列的杂乱字幅,
说成是书幅的第三类幅式,
并与草书的越行写法混为一谈,
称赞其具有“自然美”的议论,
显然是不正确的。
书法是“书而有法”的高级艺术,
书法的艺术美并不等于自然美。
《书谱》摒弃杂书俗字,
保持书艺纯洁性的宏论,
足以发人深思。
04
首字领篇
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书法作品的第一个字,
具有统领全篇字的作用,
犹如列队的排头兵,
奏乐的定音鼓,
飞行的领头雁,
重要而显明。
《书谱》指出“一字乃终篇之准”,
说明这样的一个字,
是全篇的标准、准绳。
张敬玄论书说:
“法成之后,字体各有管束,
一字管两字.两字管三字,
如此管一行;
一行管两行,两行管三行,
如此管一纸。”
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因此,
进行书法艺术创作的谋篇,
首先要按照所用字体的笔法和结字法,
把第一个字的体势意态,
写得有法有化,规范而灵活,
成为全篇的标准书体。
然后依据这一个字的字体类别和书体风格,
把全篇的字写得大小适宜,
疏密匀称,参差有致,争让得体,
浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。
从而把笔法的奇妙和结字的新巧,
融合于字里行间,
充分表现出书法艺术的形质美。
05
行气贯通
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章法的行气贯通,
就是分布“累成行,缀成篇”,
以行间的气脉贯穿通畅,
表现出篇幅的气韵生动,浑然天成。
书幅行气的气,
就是王羲之所说“若书之气,
必达乎道”的气。
这种气,是书法的气脉,
蕴含于书幅的各方面,
而蕴寓在行列中间的气,称为行气。
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蒋和在《书法正宗》中说:
“一字八面灵通为内气,
一篇章法照应为外气……
外气言一篇有虚实、疏密、管束,
接上递下,错综映带。”
蒋骥在《续书法论》中说:
“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;
以虚为实,断处仍续。”
这表明书法的气,
虽然是看不见的,
但是经过书法家有法有化的书写,
就能使之显现出来。
也就是把字与字、行与行之间的
疏密、连断、向背、虚实等关系,
进行“违而不犯,
和而不同”的辩证安排,
实施“穷变态于毫端,
合情调于纸上”的巧妙书写,
从而创作出形神兼备的书法艺术精品,
其行气也就显然可见了。
例如,
我们看到的《兰亭序》,
虽然是唐人临慕的,
但是行气还是隐约可见的;
而怀仁的《集王圣教序》,
同样是王羲之的字,显然缺少行气。
06
墨色协调
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书幅的墨色协调很重要,
谋篇布白当然不能忽视。
古人虽然懂得墨法的重要,
但是论述不多,
因为他们学书工勤,学得了笔法,
也随着学会了用墨,所以无须多讲。
书法“中绝”后,
人们因为学不好笔法,
运笔不能与古人相比,
所以就着重在字法和墨法上取巧创新。
包世臣在《艺舟双揖》中说:
“然而画法字法,本于笔,成于墨,
则墨法尤书艺一大关键也。”
沈曾植在《海日楼札丛》中说:
“墨法古今之异…
自宋以前,画家取笔法于书;
元世以来,书家取墨法于画。”
书家采取“墨分五色”的画法作书,
就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等
妍蛋杂揉的情况。
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至于作书如何用墨,
《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样,
而且从正反两方面作出了精辟的阐释。
所谓“巧涉丹青,功亏翰墨”,
指明了作书用墨不符合书法的情况;
而其“带燥方润,将浓遂枯”的至论,
道破了书法用墨的诀窍。
这就是说,
只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法,
写出这样的墨色气韵,
才能符合书法艺术的要求。
07
一气呵成
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章法分布作书需要一气呵成,
是由书写成章的特点决定的。
书法写作成篇章,
与其他艺术多不相同。
作文需要反复修改,
赋诗需要频繁推敲,
绘画可以边画边改,
而书法是落笔成形,“不得重改”。
因此,
进行书法艺术写作,
不仅需要意在笔前,“下笔有由”,
而且要技法娴熟,
以至“泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直”。
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同时,
还要清心养气,物我两忘,
气不盈息,一气呵成。
作书只有这样进行,
才能写得气势恢弘,
气脉贯通,气韵生动,
龙飞凤舞,栩栩如生。
这正如王僧虔揭示书法艺术本质,
指出“神采为上,形质次之’,时,
接着说明“必使心忘于笔,
手忘于书,心手达情,
书笔相忘,是谓求之不得,考之即彰。”
总之,
书法是“书而有法”的奇特艺术,
作书只有技法娴熟,
忘怀楷则,一意贯注,一气呵成,
才能把书法作品写得含法合情,
成为具有生命活力的艺术。
08
有法有化
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所有艺术都需要创新,
章法布局当然也不能例外。
不过,
书法的实质,是“书而有法”,
即所谓“书法者,书而有法之谓”。
因而,
书法艺术的创新,
是以“有法必有化”的书写来实现的,
也就是常说的在继承的基础上创新。
从书法发展的情况来看,
所有真正的书法家,
都是经过长期临摹而得法成家的;
一切为后人学习不衰的书体,
都是从几种固有的字体中变化而成的,
而这种变化创新,
也是有一定的法度制约的。
例如,颜真卿的创新,
主要采用了中锋的写法,
即所谓“以篆人楷”。
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集古字而得法的米芾,
是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法,
即所谓“刷字”。
赵孟頫晚年变法,
也是学了李北海中侧锋结合的运笔方法,
写出了新赵体。
可见书法的创新,
一须真正掌握字体特有的运笔方法;
二要在结字和章法上法中求化,合理变革;
三要养成合乎书法要求的个人风格。
三者俱备,
自能创作出规范而新巧的书法精品。
即使仍用对联、扇面等格式,
唐诗、宋词的文字内容,
依然能进行书艺创新。