刘正成：当代书坛需要什么样的书法家？

常言道：“人不可有傲相，但不可无傲骨。”国门就是这种无傲相、有傲骨的艺术家。“寄我清狂”这四个字是他妻子张斯泓题写在国门作品的引首上，可以为证。
我现在获得了选择看展览的自由，从前我在书协做领导的时候什么展览都要看，那不好的展览近于“环境污染”，看了以后对自己有极大的消极影响，故古人把坏字称为“恶札”。记得去年湖南中青展参加讨论会，我作了一个发言。我提的问题是当代书法的“风格辨识度”。现在的书法到展厅里去不能辨认出是谁的作品，这给我们的展览机制造成消极影响是有关系的。我认为何国门他的书、画具有了很高的风格辨识度，甚至可以称作令人过目不忘。国门和斯泓是上世纪九十年代成熟的书法家，写这样具有独特个性的字，九十年代可以，但是今天这个时代并不吃香。自从高呼“回归二王”口号以来，用二王的点画结字为标准，国门的字便一无是处，尽管他和王羲之是老乡，也会被批评的遍体鳞伤，这个涉及到书法的标准是什么。

苏东坡曾经说过：“古人论书，兼论其人生平；苟非其人，虽工不贵。”看到何国门的作品，你就必然记起这个人，理解他用作品所“说”的“话”。何国门和他夫人都是九十年代中青展获过奖、入过展的，他们对自己的艺术追求保持了很高的自信度，他们不需要为了追求《圣教序》、《兰亭序》的点画标准，把小字用彩纸写成大篇幅去刺激评委眼目得奖，他就这样小张小张地挂在这里任你看不看。从他创作里面看到了他的生活与个性，还可以看见他的夫人，甚至可以看见他的老师鲍贤伦、徐正廉的为人，以及他们之间的低调作派和亲近关系。国门夫妇螯于一隅，不追时髦，“闭门造车”，故能高视阔步，我行我素，“目中无人”。这种书法恰恰是当代需要的。一看这个展览就联想到他这个人，和他的奇思妙想。他有点扬州八怪的习气，像伊秉绶那样用篆书的方法写隶书，他用隶书的方法写行、草，既古意盎然，又新颖别致。在新昌、剡溪那个地方，就是有东床坦腹、夜行访戴这样的奇怪人物和惊世的艺术，能够给我们留下深刻的印象。当然，国门离完美还有相当距离，但是令人过目不忘是做到了，这就是傲骨和风骨，是我们要追求的艺术的本质。

从他的画来说，他的绘画具有设计和装饰品位，这样把他这种颇具有宋画笔墨的山水画转换成一种现代的审美符号。中间一座洋楼，四周是等待折迁的田地，他的画至少获得这个时代的文献价值。他的画这种非常强的形式感，也让我们想到一个艺术家的傲骨。