苍雪清竹：说诗

诗词并不是不可以自造新词，而是不要造出不符合逻辑关系的词语和句子，因为诗词并不需要故作高深，相反明白如话，朗朗上口反而是好的。

但也并不绝对，因为诗可以风格各异，学习白居易的确如此，李白的句子也有一泻千里的畅快，但杜甫的诗便沉郁顿挫，李商隐的诗也以晦涩瑰丽，耐人寻味为美。到了韩愈，贾岛，孟郊的手里，诗更显现奇崛，怪异，如同攀登一条怪石嶙峋的山路似的佶屈聱牙。

他们的诗都具有大量的词汇，典故，使用的句型也丰富多样，尤其是其中的意境，最值得我们陶冶感受，从而丰富开拓自己诗词的境界。因为我们向古人学习的不单是词汇，更主要的是融汇在诗中的情感和意境。

李商隐也学杜甫，学得很像，但毕竟不同。差别很大一点在于诗人的感情用在不同的地方上。杜甫的诗，几乎每一首都是忧国忧君忧民，而李商隐感慨身世，顾影自怜，抒写爱情占据更主要的诗篇。这便是诗的主旨，你是一个写什么为主的诗人？决定了诗的风格的一半。另一半则在于艺术水准。

艺术水准似乎难以用简单几句话说完。听过一种说法是，有人写诗靠灵气，有人写诗靠学养。但既然能做诗人，一定两方面兼有，只是多和少比例的不同而已。所谓的靠灵气，一般是经过佛道修行，洗魂炼魄，自然与常人有所不同。因为人的才华主要由三魂中的一魂所主，如果经过佛家或道家诵读经典等方法后，必然有所变化。

完全靠灵气，写得多了，会呈现单薄之状，正如《逍遥游》中所说，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”。什么是大舟呢？并不是说，短篇的就是小舟，长篇的就是大舟，而是指对古汉语语言的驾驭能力。

所谓用典的最高境界是用典却没有痕迹，杜甫在这方面可以说炉火纯青。这也许是杜甫刻意追求的，让人感到他是那么蕴藉，典雅，富有内涵却低调不张扬，简直就是谦谦君子的典范。在这一点上，杜甫继承了列祖列宗们一贯的行文风格，国学家熊春锦先生曾指出这种方式叫做“隐喻藏诀”。例如在老子五千言中隐藏了大量的道家修行的隐秘内容，而《西游记》在神仙妖魔的故事之外，是一部完整的修真记录，你不知道他们走到某一个洞穴，遇到某一个妖魔的时候，说的其实是修真到了某一个关口会遇到何等问题，该如何解决的描述。这便是行家看门道，外行看热闹。你如果没有读过《诗经》，乐府诗，六朝诗，没有读过经史子集，你不知道在杜甫诗波平浪静的水下，藏着怎样一个更深的世界。

但李商隐并不这么想，李商隐就是要露骨地用典，美艳不可方物地用典，瑰丽而奇幻地用典，斯文在此，谁与比肩地用典，他的浪漫，他的多情，他的风流，他的潦倒失意，他的一世心酸全都化作珠玑星雨，万花烁彩，在天马行空的神仙与过往世界里纵情恣意，无与伦比。

李商隐写诗的场景被称作“獭祭鱼”，《周书·时训篇》“雨水之日，獭祭鱼”水獭把捉来的鱼在面前排列整齐，犹如祭天，感恩上苍赐予它这么许多的鱼，李商隐写诗的时候也是把所有资料在面前左堆右叠，前排后铺，被人成为“獭祭鱼”。李商隐假如知道现代诗人都有一个叫百度的东西，不知道他会多么羡慕嫉妒呢！查起资料来，简直秒杀，真是咄咄怪事。

后来的西昆派学习李商隐，只得皮毛，不得其髓。究其原因，不论李商隐也好，李白杜甫也好，任何一位大诗人，他们的诗无论呈现哪种风格面貌都不是最重要的，最重要的是他们抒发了最真挚的感情，呈现了最美的意境。

所有成功的大诗人，在现实世界里都是最不成功的，或者他们都是遭遇过严重的打击，承受过难以承受的心灵痛苦。所谓国家不幸诗家幸。韩愈说：“不平则鸣”。只有经历现实生活给予的痛苦磨难，在血水里泡三遍，在盐水里熬三遍，在碱水里煮三遍，再加上深厚的文学功底，出色的艺术才能，才有可能如切如磋如琢如磨，最终成为艺术精品。李杜是如此，李贺是如此，李煜是如此，李商隐，李清照无不如此。不论姓不姓李，诗都是才子才女们在这个缺憾世界里，用痛苦的沙砾打磨出来的珍珠。

作者简介

作者苍雪清竹,   原名杨敏。大连人，现居台州玉环。女诗人，词人，画家。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。在最深的俗尘里开出云上的莲花。读者评价，诗词作品中有唐诗精髓，意境深远，词采瑰丽，格调清空，兼具书法与绘画皆有浅薄造诣，被读者们称为半古人，真文人，聊慰半生潦倒之情。