藝外之見｜谁更留恋，谁更粗糙？——中日艺术微辩
远离公众事件中民族主义的纷扰，中日之争在艺术领域的分辨则相对要冷静得多。
@日藝社 于7月23日发表了一组日本版画家 Hasui Kawase (川瀬巴水)的作品。
从转播和阅读数据来看，这是比较冷门的微博内容。
如今中国的网络平台，更偏好于炫目的性与暴力内容。即使在书法这一领域，也充斥着标题党、以kpi为追求的小编、大腕式的投资人。
观点一｜对自然的留戀｜
从艺术欣赏转入对比，身份为“當代藝術家及古美术研藏侯拙吾”的@長安盾乙 对此发表了自己的微评：
日本繪畫是一種細膩的心相所折射，對自然和人生充滿了留戀與敬畏，所以那種體察和描繪並非西方的照相式寫意，但真切動人。而中國畫在描繪上大多是不足並粗糙些的，當然很大原因是文人畫家侵去了職業畫家的疆域，但即使職匠也多不堪，呈現種粗礪、自負而略麻木的心相。
▲ 川瀬巴水版画作品
观点二｜谁说无留恋｜
@艺术史陈明烨 显然对于@長安盾乙 的评论有着不同的看法：
有人认为：“日本繪畫是一種細膩的心相所折射，對自然和人生充滿了留戀與敬畏”；而中国绘画“呈現種粗礪、自負而略麻木的心相。”以沈周在其《夜坐图》上的题词为例：“闻风声撼竹木，号号鸣，使人起特立不回之志。闻犬声狺狺而苦，使人起闲邪御寇之志。”哪里是中国画家对自然无留恋了？留恋着很哩～
▲ 沈周《夜坐图》
言｜相｜
上述两种不同的观点，可能让你很快做出选择——我更同意谁。但细细想来，又都有道理。
中国、日本的绘画艺术都有着精微之至的、对于自然和人生的留恋与敬畏，但显然又有着不同的审美取向。
在书法领域，毫无疑问，汉文字的书法法则和艺术流传到了樱花岛国，并绵延千年。但同样，始于上世纪的日本前卫书法之风又吹进中国大陆，带来了变异的“丑书”潮流。
可以说，二者是相互侵染、相互影响的。
偏执于任何一个绝对的观点都无益于概览全貌。但有一点，@長安盾乙 所说的绘画和书法“是一种细腻的心相所折射”，笔者深表赞同——所谓“相由心生”。
我们欣赏一幅画、一幅字，也会不自觉地去剖析作者的内心世界，从而窥探到一个人群、一个民族、一个国家的风物人情的“相”。
不管如何，千万不要具有“粗礪、自負而略麻木的心相。”
一个没有情怀、没有涵养、没有细腻心相的人，肯定是画不出一幅美丽的画，写不出一手绝妙的字的。
你觉得呢？
我不急，也不在线等。
慢慢思考后，缓缓再留言。
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