设计 | 从装置到舞台：克鲁格的文字艺术
前言
洛杉矶舞蹈工坊表演的本杰明·米派德的作品《倒影》，由红白色字母组成的舞台令人目光为之一振。殊不知，这个作品的舞台和服装设计来自美国著名的女性主义观念艺术家芭芭拉·克鲁格，从装置艺术到舞台，克鲁格用她独特的风格阐释她的哲学理念。
将克鲁格风格进行到底
◎芭芭拉·克鲁格（BarbaraKruger）
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），1945年出生在美国新泽西州的纽瓦克，后居于洛杉矶和纽约。她是一位观念艺术家，同时也是20世纪西方现代艺术史上著名的女性艺术家。
克鲁格经常利用图像和文字的结合所产生的强有力的张力来表达她的观念和态度。“我之所以用图片和文字来进行创作，是因为它们有能力决定我们是谁、我们不是谁。”
◎芭芭拉·克鲁格成功地打破了艺术与设计的界限，此种红、白、黑三色组成的文字、图像艺术加上经典的Futura斜体字的运用，成为大家心中典型的芭芭拉·克鲁格式艺术，为其作品的广泛传播做出了许多贡献。
芭芭拉·克鲁格的名声在20世纪80年代就已经在国际范围内传开了。她的作品通常都涉及到对公共空间的构思，表现了其对个人和社会、战争和文化、广告业和商业主义的看法。在克鲁格毕业之后，她曾先后为Conde Nast Publication做过图形设计和美编，正是在这段时期，她发展起了自己将图片与文字结合起来的艺术风格。
◎《Your body is a battleground》（你的身体就像是战场）画面上的一个写实的女性头像与观众的目光对碰，她的眼神显得坚毅不绝。这是作者为了支持计划生育与维护女性权力而作的。
◎《I shop therefore I am》（我买故我在），这幅作品中的文字I shop therefore I am是对哲学家笛卡尔I think therefore I am（我思故我在）的颠覆。
克鲁格作品中的文字表达常常仿效广告语言的方式，将这些口号式的语言以艺术的手法表现出来，常常选用红色、白色等反差很大的色彩，并将黑白摄影作品与印刷相结合，形成鲜明的个性风格。说明文字她常使用Futura斜体字体，Futura是20年代现代主义盛行时期的经典代表字体，富有几何化的设计特点，标志性和识别性很高，不带有任何装饰性元素，令观者直接注意到文字所表达的内容中。
◎在装置展Circus中，她用黑白的词语和句子填满了装置空间的整面墙、地板以及天花板，这为观众们带来强烈的视觉感受。其中的文字是对金钱以及权力的评述，例如，地板上的文字是“金钱就像屎一样……”
通过对字母进行扩大和夸张的处理，来使其变得具有图案的特征，同时也使语言和意义能够通过一种空间的方式感知到。她曾将那些覆盖了文字的墙面称为“思维的漫步空间”。她的作品一直以来都没有发生太大的变化，始终维持了对语言、图式设计以及现成图像的运用。
被问到为什么钟情于这种广告式的、具有模糊内容边界的艺术模式，芭芭拉·克鲁格回答道：“在任何意图明确的系列作品中，我感兴趣的只是将对愿望的迎合和对了解更多实情的要求结合起来。利用小装置使人们观看图片，然后去除保守的意识，我的图像中总是蕴含着大量的解读内容，为观者提供了广阔的空间。”
现代舞作品中的克鲁格
洛杉矶舞蹈工坊一直都讲求与各类艺术家的合作，形成跨界而多样的风格。在本杰明·米派德的作品《倒影》中，芭芭拉·克鲁格对服装与舞台装置进行设计，将她的“克鲁格风格”全面地挪移到了舞台上。
◎拉开帷幕，整个舞台是红色、白色、大写粗体英文字“留下，想我在想你”STAY / THINK OF ME THINKING OF YOU
当帷幕升起时，一种装置设计艺术的质感跃然台上，红色、白色、大写粗体英文字“留下，想我在想你”（STAY / THINK OF ME THINKING OF YOU）十分醒目地立着或躺着，使整个舞台看起来独具匠心。克鲁格的艺术观其实也与米派德的诸多作品相通，其实，擅长对消费主义文化进行辛辣嘲讽的克鲁格的参与，似乎已经使《倒影》折射出一种基调：那些令感官愉悦的快感转瞬即逝，就如同瞬间灿烂的奢华，如同倒影的虚无……
芭芭拉·克鲁格将自己的创作看做是“一种替换性的工作”，就是用她想出的某句话来替换图像中的像。在《倒影》中，米派德充分给予了克鲁格以设计自由，不再有奢华的珠宝配饰，不再穿着华丽的舞服，5位舞者以相对生活化的状态登场，在五个段落中，他们彼此时而紧密，时而疏远；动作质感时而柔和，时而躁动。随着灯光的聚焦与明暗，黑与白中烘托出大红这样的缤纷底色，与舞者们灰黑色调的简单舞服形成了鲜明的反差，产生出充满感性的效果。
来源：上海大剧院