纵观全球美术馆十大展览
纽约
MoMA ——104计划：Nástio Mosquito
2016年10月30日结束
展出作品
安哥拉艺术家Nástio Mosquito在展览“104计划”中将行为艺术、音乐、影像、装置、声音以及诗歌结合起来，探讨身份问题、信仰问题以及他所在国家的复杂历史殖民问题。他尤其对于语言一方面作为一种表达手段一方面作为一种统治的工具而感兴趣。这是Mosquito在美国的首次个展。
大都会美术馆——弗拉戈纳尔：描绘胜利
2017年1月8日结束
弗拉戈纳尔作品
一提起弗拉戈纳尔（Jean Honoré Fragonard） (1732–1806)人们首先想到的都是他以描绘女性美而出名，和他创作的那些艳情的洛可可艺术作品。他是一位十八世纪具有前瞻性和创新意识的艺术家，对于油画、素描和蚀刻板画都很擅长。和那些把素描当作是油画创作前小稿的做法不同，弗拉戈纳尔探索了在艺术作品中运用粉笔、水墨等材质。本次展览展出了弗拉戈纳尔的100多幅素描作品，几乎有一半都来自私人收藏，有一些作品是首次出现在公众的视野中。
伦敦
泰特美术馆——乔治亚·欧姬芙回顾展
2016年10月30日结束
Georgia O'KeeffeWhite Flower No.1 1932
“男人认为我是最好的女画家...但我觉得我是最好的画家之一。”欧姬芙（Georgia O’Keeffe）曾经这样说道。在1916年她作为一位开拓性的艺术家而成名，至今已有一个世纪的时间。今天她更是成为了美国艺术的标志性人物也是二十世纪的先锋艺术家之一。在英国目前没有公共美术馆收藏欧姬芙的作品，因此本次展览是在美国之外欣赏她作品的绝佳机会。
巴黎
蓬皮杜文化艺术中心 ——勒内·马格里特：形象的叛逆
2017年1月23日结束
马格里特作品
勒内·马格里特（René Magritte）的展览“形象的叛逆”展出了近百幅作品，回顾了他近五十年的艺术生涯，为了解这位超现实主义艺术大师提供了新的视角。本次展览探索了马格里特对于哲学的兴趣，从福柯在1973年出版的书籍《这不是一支烟斗》（Ceci n’est pas une pipe）中也可见一斑。马格里特的超现实绘画中经常出现窗帘、影子、文字、火焰、破碎的身体等等，本次展览也按照这些线索为顺序来进行布展，策展人为法国国立现代艺术馆副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）。
卢浮宫——法国雕塑家埃德姆·布沙东
2016年12月5日结束
埃德姆·布沙东作品 《丘比特》
法国雕塑家埃德姆·布沙东（Edme Bouchardon）是法国新古典主义中的另类。他的父亲是一位建筑雕塑家，他曾在巴黎的皇家绘画与雕塑学院学习，之后到意大利罗马的法国学院学习。后来他受到法国皇室的邀请在卢浮宫获得了工作室和住所，1735年他成为了皇家雕塑家。他的作品在古典和当时的时代生活中找到了一个完美的平衡点。虽然曾经有很多对于法国新古典主义的研究，但本次展览从埃德姆·布沙东在卢浮宫的作品出发，为了解这位法国雕塑家的雕塑风格和法国新古典主义提供了新的视角和机会。
柏林
柏林新国家美术馆——西班牙黄金时期：委拉斯贵支的时代
2016年10月30日结束
委拉斯贵支作品
西班牙黄金时期（El Siglo de Oro ）是欧洲文化史中最重要的章节之一，也是西班牙艺术史中的辉煌时代。在柏林新国家美术馆（Museum Europäischer Kulture）正在展出的特展是在西班牙本土之外首次展出的大型西班牙十七世纪绘画雕塑展览。展览名为“西班牙黄金时期——委拉斯贵支的时代”，共展出了包括委拉斯贵支（Velázquez）、埃尔·格列柯（El Greco）、苏巴朗（Francisco de Zurbarán）, 穆里罗（Bartolomé E. Murillo）等艺术家作品130余幅。在十七世纪皇权与教会不断冲突，视觉语言和图像成为了政治统治的有力工具，用来彰显权力和维持社会稳定。从这次展出的绘画、雕塑以及手稿中可对十七世纪的西班牙政治文化以及社会生活一探究竟。
悉尼
新南威尔士州美术馆——裸体
2017年2月5日结束
罗丹作品 《吻》
裸体是美的，是真实的，是爱欲的，也是脆弱的。“裸体”是一个艺术创作中总是会用到的主题，也一直是一个充满争议的主题。悉尼的新南威尔士州美术馆(NSW)和伦敦泰特美术馆合作举办了“裸体：泰特美术馆收藏展”。本次展览展出了超过100件以裸体为主题的艺术作品，艺术种类囊括绘画、雕塑、摄影、版画。其中包括毕加索（Pablo Picasso）、弗洛伊德（ Lucian Freud）、马蒂斯（Henri Matisse）、波纳尔（Pierre Bonnard）路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 马琳·杜马斯（Marlene Dumas ）、莎拉·卢卡斯（ Sarah Lucas）等艺术家的作品。展览的核心是罗丹的经典雕塑作品《吻》（1901-1904），这件由泰特收藏的作品从未在欧洲之外展出过。每一件展出的作品都为观看身体提供了一个不同的视角，从浪漫主义、立体主义、表现主义、现实主义、超现实主义到女性主义等等不同的艺术流派有不同的对于裸体的描绘，可以看到从维多利亚时期唯美的裸体到当代艺术中充满挑衅的裸体，也可以从中看到美术史的变迁。
圣彼得堡
俄罗斯国立美术馆——维米尔：地理学家
2016年11月20日结束
维米尔作品 《地理学家》
维米尔（Johannes Vermeer） (1632–1675)是荷兰黄金时期的代表艺术家，他的生活和艺术生涯都与代尔夫特 （Delft）这座城市息息相关。他在1669年完成了作品《地理学家》，这是荷兰小画派的代表之作。维米尔在画中描绘了一个在室内绘图的年轻人。光线从窗子中照射进来，洒在男子随意的穿着和周围的地球仪、地图等物品上。在十八世纪这幅作品经常和维米尔德另一幅作品《天文学家》一同展出，现在后者收藏在卢浮宫中。在1877年《地理学家》由俄罗斯商人、艺术赞助人Pavel Pavlovich Demidov (1839–1885)在巴黎购得，之后他定居在了意大利。本次展览的主题也是“维米尔：地理学家”，策展人为 Irina Alexeyevna Sokolova。
东京
东京国立博物馆——禅的艺术：从思想到形态
2016年11月27日结束
展出作品
水墨画和茶道都是从中国传入日本的，随着这两种艺术形式传入的还有佛教的禅宗，而禅宗之后成为了日本文化中不可或缺的组成部分。本次展出的藏品来自禅宗的寺院，旨在研究禅的历史、文化及艺术。从禅宗的珍宝如塑像、经卷、绘画、壁画等艺术作品中，本次展览探索了这些作品对于日本文化的影响。展览分为五个部分：禅的形成、禅宗临济派的介绍与发展、现代禅宗、禅宗的佛、禅文化的传播。
马德里
普拉多美术馆——里贝拉：绘画的大师
2017年2月19日结束
里贝拉作品
出生于瓦伦西亚的西班牙艺术家里贝拉 （Ribera）一生的艺术生涯都活跃于意大利的那不勒斯。他对于十七世纪那不勒斯的艺术有着重要的影响。他被认为是卡拉瓦乔的追随者，但其实卡拉瓦乔很少画手稿，而里贝拉画了大量的手稿，他的手稿充满图像感，他认为手稿是艺术家锻炼自己的重要方法。本次展览旨在强调里贝拉手稿的多样性，他在手稿中对于人体等形象做了大量的研究，并且也描绘了很多日常生活，他也画了很多插图来表现酷刑和殉难。（文/孟媛）