跟着启功先生学书法
启功先生一次跟朋友开玩笑说，除了厕所没有我的字，哪儿都有。
先生这是自嘲，这也看出先生书法受众之广，喜欢的人数之多。凡井水处，皆有启功字。
启功的字之所以如此受欢迎，一个最大的原因是体现时代性，他学古、出古，不泥于古！他的字既符合古法，又有时代气象。
这是我喜欢启功书法的根本原因。
我喜爱的书法是发自骨子里的，不知道为什么。而从什么时候开始喜欢启功先生的字的，也记不清了。
因为看到这个征文活动，我就翻了翻，拢了拢手头现有的启功先生的书，最早的一本是06年的。
现在手头的这些肯定不全，有启功先生自己写的，也有别人写的专题研究启功先生书法艺术的，有的买了不止一本儿。
先生已经作古，没人再有机会当面聆听教诲。其实，即使先生仍然健在，当面跟着学习的也是少数。
这对世上那么多喜欢启老书法的爱好者来说，实在是个遗憾。
还好我们大家可以看启先生的书。
我还记得自己读《启功给你讲书法》时的醍醐灌顶。明白书法不管是作为一门技术还是艺术，都不像一些故弄玄虚的人所说的那样，学习书法也要破除迷信。
记得《启功的书画世界》，书是小书，家是大家，中华书局选取的内容是启先生作品精华中的精华，板式设计方便阅读。
记得看到先生临董其昌《琵琶行》得酣畅淋漓、热血沸腾。
记得看到先生画的红色竹子时的惊艳！
……
下面我就把自己读启功先生的书总结出来的，他对书法的观点做一个汇总，与大家共同学习。理解不到位的地方也请大家批评指正。
学书法的心态？
学问是玩出来的，字也一样。
启功先生认为书法切忌苦练，练习书法就跟打台球、下象棋一样，主要有兴趣去玩，学问也是玩出来的，如果要是当成什么重大的事情做就坏了。
他还举例子说，当年胡适先生在辅仁大学讲演的时候，有人问他怎么做学问，他回答法宝有三个：第一是会“玩”学问；第二是要会一门外语；第三是要备一本大辞典。
有很多人，每每提起笔来，就战战兢兢，如临大敌，如临深渊，如履薄冰，这样的心态不可能写出来好字的。
书法就是要多练么？
学习书法，多写是必要的，但不全面，首先要写得准确。
方法很简单：拿到一面字帖，先看着写一遍。
然后覆上摹写纸，在上面摹写。网上有专门的摹写纸，很便宜，也很好用。
第三，再临写，这样来得快，能快速掌握自己的结构。
结构把握准了，笔笔都到位置了，字就好看了。
摹写，也叫“描红”，不仅对小孩有用，对大人同样效果明显。
结构和笔法哪个更重要？
大家知道，元代大书法家赵孟頫有一段很著名的话：“书法以用笔（笔法）为上，而结字（结构）亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”
而启功先生认为书法最重要的是结构，结构重于笔法。所以他认为赵孟頫的话应该改为：书法以结构为上，结构千古不易，笔法也需用功。
字的结构极为重要。颜柳欧赵，各种体的字，就好像人的衣裳，人虽然有高矮胖瘦之分，其实骨架全都一样。
所以，字的结构是核心，点画的粗细是用来弥补结构之不足的。
要通过练习楷书来正结构。
练习中，不要光注重点画起收，而要看整体结构。用先生的话说，就是“小节不拘，大节不亏”。
方法方面：一临二摹三填墨。
光临帖不行，还要将“摹”的方法用上，掌握结构会更快。这我们上面说过了。
填墨方法如下：用铅笔画出字画中线，然后再用毛笔填墨。这样结构必好。
欧阳中石先生课堂上介绍过“双钩法”，先用铅笔把字双钩出来，然后填墨。我试过，太费时间，没有坚持下来。比较而言，启功先生的划中线，再添墨的方法更易于操作，更实用。
为此他还总结出来有关字体结构的“黄金分割律”。
什么是“黄金分割律”？
汉字结构的重心并不在字的正中间，而是在距离中心不远的4个小点上。
不管是结构简单的字，还是结构复杂的字，都有黄金分割的比例问题。
即使笔画再少的字，例如“一”，也至少要经过这4个小点中的两个，这样写出来的字就好看。
这4个小点的确定其实就是，把一个正方形的方框，上下左右平分为13等份，这4个点就是5:8所在的结合点。（见下图）
黄金分割律结构格可以弥补九宫格和米字格的不足。
但也不要僵化理解“黄金分割律”，比如欧阳询的《醴泉铭》，字体下短上长，不符合黄金分割率5:8的要求，只有5:6多一点，所以显得端庄严谨，而他写的《皇甫君碑》就正好符合黄金分割率的比例。《张猛龙碑》的有些字上下结构可以达到5:9，但是都挺好看。褚遂良的字，下节矮，不符合黄金分割律，不好看。
结构之妙，只能心会。
学习书法的秘诀是什么？
总结起来是“三+一”。
三是“三多”：有钱多买帖，有时间多临帖，没时间临帖就多看帖。
一是在墨迹上下功夫。就是少临碑，多临帖。因为石碑上的字是用刀子刻过的，失去了原样；而帖，也就是墨迹，容易看出用笔的真实情况。
赵孟頫就是从唐人写经中写出来的。只不过一般人不知道罢了。
何绍基，一天练好多字，越写越丑。
书法必须要悬腕、悬肘吗？
先生说是否悬腕、悬肘，应该根据所写字的大小而定，不能勉强。大字悬，小字不一定。
练习书法需要创新吗？
很多人，特别是水平比较高的人很在意写出自己的面貌，在意书法创新的问题。
先生说，如果这么想就坏了，入古出新是出自自然，不是有意求新，只要多临帖、临好帖，到后来你想写的和古人一样也不可能了。
他举例子说，黄庭坚的行草写得特别好，其实，他只不过是用柳公权的结构，然后笔画相关辐射而已。所有的大家都是在学习前人的基础之上，结合自身的特点而形成的。
什么是“用笔正”？
所谓“正”不是笔不“歪”，而是每写一画能顺势用笔，这就是“正”。
结构有没有规律？
从总体上说，字的结构一定要写的上紧下松，左紧右松，才不呆板。左下，左下呈锐角，右上呈钝角。
自学书法，怎样发现自己的不足？
方法一：放大了写，效果必然不一样。
方法二：挂起来看，便能看出来缺陷。
临帖必须要临写名家么？
不一定。只要自己觉着好，就写。不要管别人说什么，这很吃饭一个道理，爱吃什么就吃什么，别人说好吃的，不一定合你的口味。你不爱吃的硬让你吃，你什么感觉？
学习书法需不需要把历代名帖临写一遍？
如果写着玩，那未尝不可。但实际上没有这个必要，只需要选择适合自己的学习，便能形成自己的面目，平均用力反而找不到自我。
每个人的气质禀赋不同，勉强去做，那是跟自己较劲儿。如果感觉不好，大可不必去学它，不过有时候看一看也会有收获。
比如，明代的祝允明就没有找到他自己。
如果在写一家时，连带着能发现另一家可学，这样就会更好一些。
临帖的到底在临什么？
临帖，最主要的是“得势”。“得势乃佳”。
颜体和欧体的笔画有相同和相背的不同，这种不同就叫做“取势”。看笔画的不同，不必管它上面的虚尖儿。
很多书法老师光在那儿研究颜体怎样出这样的尖，欧体如何出那样的勾，走火入魔了。应该大处着眼，这个大处，就是“势”。
临帖先不管它像与不像，先写顺溜，入无我之境，不在头尾处用意太多。然后再要求形似，形神具备。
字怎样才有立体感？
主要是用笔必须是立起来，这与写字的功力有关，与捉笔的高低，和用力的大小轻重都没有关系。
怎样学习行书？
写行书，不要界格，要放得开，胸中无障碍，就会好一些。
他举例说，临帖的时候，原帖一行有5个字你也写5个，它下一行只有三个字，你也写三个，这样临下来，就会找到感觉，就能放得开了。
《成为作家》一书，作者布兰德介绍了一个通过模仿来解决句式呆板生硬的方法。先找到一篇风格、句式构等都喜欢的作品。比如这篇作品的第一句十个字，第一个词是两个字的名词，第二个词是两个字的副词，第三个词是两个字的动词，第四个词是四个字的形容词。在模仿时，你也写一个十个字的句子，句子里的每个词的字数和词性都和这一句话中的字词完全对应，名词对名词，形容词对形容词，以此类推。然后用这种方法扩大到整段、整篇。这个技巧对学习如何安排字数，如何推进时间等都十分明显的“疗效”。
艺术都是相同的，此言不虚。
书法是教出来的么？
北京师范大学成立书法艺术系后，想请启功先生指导研究生，先生拒绝了。
他认为书法不是可以随便教的，这个事儿看似简单又非常复杂，如果没有一定的基础就很难教。
书法必须有充分的实践基础，再经过明师（不是名师）的指点才能有所成就。如果没有，就没有办法教。
以先生的学生张志和（写过专门研究先的著作《启功谈艺录》）来说，他从9岁开始学习书法，在启功先生80岁那年考入先生门下的时候，已经练习书法25年，在当地已经小有名气。
这样再经过先生的指点，进步就特别快。
最后，以上“秘诀”不要看过就算，应该和自己的实践结合起来，想写出来好字光看理论没用。
启老说，
练习书法根本不用看书法理论。
学书法只需要看帖，临摹。
理论等写书的时候再看，因为那时候不抄书就写不出来了。
虽然绝对了点，但可以看出来练习的重要性。