价格不菲的王步瓷板画!

　　王步先生是近代“青花大王”，其独特青花分水的画法，在瓷坯上渲染浓淡相宜的画片，至今为止无人超越。

　　如果，我们把元明清的同类瓷器作品和王步上述的作品对照一下的话，你会发现，同样是青花瓷：元明清深厚，王步飘逸;元明清凝重，王步明快;元明清中规中矩，王步自 由奔放。这就是王步，从元明清里走出来的王步。

　　晚年的王步十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。

　　前 无 古 人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟，他早早就拥有了“工匠精神”，为青花、为陶瓷默默扛起一片天。

　　王步质朴敦厚，欣赏他的作品，好似饮过佳酒，味很“醇厚”，究其因在于淳朴的品性。首先一点是，“淳”渗透到取材选题方面。他的青花题材多数是富有田园风味、乡土气息的，如白菜，萝卜、芋头、鲇鱼、八哥等。他表现神州大地春意盎然的景象，不醉心于姹紫嫣红的烂漫春 色，而是画《杨柳飞燕图》，赞颂红梅俏不争春铁骨冰心的情操，有《梅雪迎春圈》，还有香远益清的《荷塘幽趣图》等等，这些题材充分体现了作者朴厚的品质，乐观的情绪。其次，在创作之情萌动的时候，王步真淳的思想感情注到笔端，赋形而为画，寄言而为诗。如果说他内心淳朴之情寓托于画中还有些扑朔迷离的话，那柬他的题画诗则是“显”而“附外”的了。他的诗语言朴素，韵律流畅，题《鱼乐图》云; “恩波更比春波暖，鱼水中涵无限情。”比兴自然，感情真挚，抒发了一个在旧社会生活潦倒的民间艺人得到党和袒国关怀的赤子之情;题《欲翔》云：“卓立高峰观宇宙，鹏程万里欲飞时”。寄托自己重操青花笔，创作力旺盛时勃发的豪情壮志。其三，色彩有淳朴的风韵。当然青花瓷本身具有幽靓，典雅的特色，王步善于在特定的构思中，发挥青花色彩给人以静谧，安定的心理作用，他不追慕画面的热闹、华丽和浓艳，一些与釉上，色釉、釉里红结合装饰的作品也是如此。如萝卜瓶《寿桃》、圆盘《杂果图》等，就是高 贵华艳的牡丹，(与刘雨岑先生合作的爆竹瓶《牡丹》)他还是着力于表现雍容尔雅的体态而绝无妖冶的媚姿。

　　王步在青花艺术实践中，大胆革新，创造了“淌水法”，把青花水色的表现力又提高了一步。在坯体上要分出大面积色料平整且淡浓有韵的色面，鸡头笔恐难办到。他采用以勺舀水倒入坯上后，按胸中画意，随手转动坯体，让料水自然地淌到物象的适当部位的方法，然后，依据料水流动的势向而因势利导.进行艺术构思上的勾线处理，往往获得意外而美妙的艺术效果。如他作品中的大块荷叶或葡萄叶等，常运用这种高难的淌水方法，使作品具有水墨画中之泼墨韵味。这种方法的水色效果尤好。但要求高，难度大，不易掌握，一般画工办不到。王步凭着自己丰富的经验和高超的技巧以及深厚的艺术素养，故能“得之心，应之乎，心手相迎，则无不妙矣”。

　　王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。王步的青花人物画是前 无 古 人的。有世人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”;造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。在王步的人物画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。