麦氏作品研究系列丨麦氏作品影视改编叙事策略研究

麦氏作品研究系列

武汉工程大学汉语言文化研究中心重大基金项目

麦家

北京十月出版社

长篇小说

摘 要

21世纪以来，中国以“间谍战”为主题的艺术作品逐渐增多，在这场“间谍战”创作热潮中，浙派领军人物麦家的小说及其改编作品毫无疑问是一支不可忽视的力量，尤其是影视改编后的《暗算》一经推出，受到极大的关注与比较高的评价，其中改编后独特的叙事情节、叙事视角、人物设置、语言风格的合理变化，是其引起轰动效应的主要原因，本文在此背景下探讨《暗算》影视改编的叙事策略。

本文研究内容主要分四章，第一章分析《暗算》影视改编后的叙事情节和手法变化，首先分析《暗算》及其改编影视后的情节设置变化，小说《暗算》“纯文学”的追求，电视剧增加了紧张的剧情，电影将剧情改为可视化，影视后情节由智力争斗到情感泛滥，然后分析《暗算》影视改编后叙事手法的变化，由文本语言转为声画语言，将复合结构转为单一结构，叙事方式由分散变为集中。

第二章重点分析《暗算》影视改编后的叙事人物变化，《暗算》影视改编后叙事视角的变化，由多个主角轮流叙述变为以安在天自叙为主再变为以故事外第三者进行叙述；《暗算》影视改编后的人物设置，黑暗历史背后创造的天才英雄，剑走偏锋智力上的角逐，传奇天才的悲剧命运；《暗算》影视改编后受众设置的变化，由知识分子和普通群众变为普通群众再变为以青年学生和都市男女为主。

第三章集中分析《暗算》影视改编后的叙事风格，《暗算》影视改编后的语言风格变化，由用语深刻富有哲理变为画外音贯穿其中再变为潜台词的运用，《暗算》影视改编后的影调风格的变化，由黑色比喻与冷静理智变为红色革命与惊险刺激再变为彩色流行与港式娱乐。

最后对全文进行总结，分析小说《暗算》及其影视化的得与失，并得出结论：小说对传统谍战小说进行了突破与创新，电视剧改编后变得粗糙化与同质化，电影改编后使得主题叙事的平庸化。因此《暗算》影视改编后叙事策略有所创新，但是思想主题上有所下降，可谓有得亦有失。

关键词：麦家；暗算；小说；影视；叙事策略

麦氏作品影视改编叙事策略研究

——以茅奖小说《暗算》为例

武汉工程大学 夏梓言

【导言】

近些年来，由小说改编的影视剧越来越多，由文学作品引发的谍战影视片改编十分流行。纯文学作品一般篇幅浩瀚，文笔精深，普通读者很难认真读完，但是经过改编后被放在屏幕上变得通俗易懂，当观众看到小说经过影视化处理后，他们更能接受，也更加理解主题。一般情况下而言，这些进行改编的电视剧电影尽可能地遵循原著，让没有看过原著的观众也能了解一些原著的亮点，甚至有兴趣去阅读原著，最著名的莫过于上个世纪改编自四大名著的《西游记》《红楼梦》等，四大名著影视化改编每一部都取得很大的成功，打开了文化影视化的一个出路。间谍战争文学从早期普通的“侦探小说”，再到现在烧脑的“间谍小说”，经过历史的磨砺，不断发展壮大，同时随着新时期影视技术的飞速发展，更多的谍战文本可以转化为丰富的视听语言，让更多的人在历史中欣赏和体验，许多文学中人和事以直观的面貌出现在世人面前，丰富人们的经验，影响人们对社会现实的认知。

麦家间谍文学改变的影视片是其中的佼佼者，尤其是2005年的《暗算》，通过文本的独特魅力以及影视改编，对文化市场产生了巨大的影响，一时间成为研究热潮，小说《暗算》影视化后，受到大量观众和学者们的关注，尤其是影视化后叙事策略受到许多人的称赞，但是关于其叙事策略的研究还有许多不足，学者大多局限于《暗算》小说、电视剧、电影的独立研究，很少有把三者结合起来综合研究的，因此本文从《暗算》的小说文本入手，把三者结合起来，与电视剧、电影进行横向的比较，使得研究比较片面，本文在此背景下展开。

本文主要研究小说《暗算》及其影视改编后的叙事策略，详细地分析《暗算》及其影视后叙事情节设置，视角，手法，叙事对象、功用、形象的变化，以便读者对《暗算》及其影视后整体的叙事风格、特征有清楚的认知，并在此基础上深究其中的得与失，让人们对文学影视化后的优点与缺点有清楚的了解，有利于弥补此类理论研究的不足。

另外，本文将运用叙事学的方法对《暗算》影视化后的叙事策略进行逐一的解剖，试图从不同的媒介特征、制度特征和受众差异三个角度来阐释这三种不同的叙事策略。从而挖掘出改编后的优点和劣势，对指导当下优秀文学作品改编成体裁影视剧提供有意义的启示，也为影视剧的叙事提供借鉴。

一

《暗算》影视改编后的叙事情节和手法变化

（一）《暗算》影视改编后情节设置的变化

1、小说追求纯文学故事

纯文学是许多作家追求的梦想，中国自古以来就有“文以载道”的传统,麦家在写小说《暗算》的时候，最终的目的是为了表现革命前辈为了革命斗争所做的种种努力，弘扬革命烈士为集体为国家大公无私的奉献精神，虽然《暗算》中的英雄都有各种各样的问题，但最终的目的是重塑英雄，重新阐释崇高，弘扬主旋律。作为一部纯文学小说，《暗算》更注重在情节中探索社会和人性的复杂性。虽然故事情节由三个故事组成，即听风者、看风者和看风者，但每个故事并不复杂，叙事技巧也相对传统。这三个故事都是按照顺叙一步一步进行的，比如《听风者》的情节主线是：“701遭遇无线电沉默——寻找听觉奇才阿炳——阿炳第一次上飞机就成功找到电台——阿炳成功地找到了73个敌台，确信电台已经被搜查过，拒绝上机——安在天让阿炳明白还有电台没有找到——阿炳上机，找到了所有的电台——阿炳结婚了——妻子偷了人，阿炳自杀。阿炳的故事背后有着对人性和历史的更深入的思考和探索，这也是麦家在体裁小说创作中所保持的对纯粹文学精神的坚定追求。

在吸引读者的同时，麦家承担着作者极其严肃的写作理想，描写了人与时间的对抗、与社会的相处方式、人与自己的对抗。通过破解密码天才的故事，他深入探索了一个很多人试图阻止的间谍文化主题，并与一些精彩的故事联系在一起，其中包括瞎子阿炳、黄依依、陈二湖、“老地瓜”等，这是一群为了国家和人民的利益而隐姓埋名、默默出现的英雄。他们在无形的战场上战斗，用自己的智慧智慧解决国家和民族危机。另外对英雄的描写并不是一成不变的片面形象，而是描写了英雄的弱点和真实的人性。比如阿炳，一方面看起来很有才华，但同时又是智障，缺乏理性和思辨能力，没有男人的性能力。真实的人性是纯文学的要求之一，不纯粹在小说中，这些主人公最终都被毁灭了。阿炳的自杀，黄依依的死，陈二湖和韦夫之死，使这些人物更加可信，人性主题的定位使文本更接近“纯文学”，描写那些为国家安全事业默默贡献的无名英雄，通过革命历史上“个人”的真实故事，传达爱国精神。

2、电视剧增加了紧张的斗争剧情

电视剧不同于小说把大量的情节和篇幅放在人性和内心分析上，更强调情节的曲折，从而增加了面对面的对抗，增加了动作和行为的斗争。在小说《暗算》情节中，从来没有敌人，更没有直接面对面的战斗。唯一的战场是监听室和解码室。在电视连续剧情节中，从第一集开始，敌人贯穿剧情：国共在大雁山的决战，一直跟踪安在天的神秘间谍，刺杀罗三耳的“灰长衫军”，要带走阿炳的“刘同志”，蔡伯伯的敌人，杀死零用钱的女人，701年爆炸的卖猪肉的小贩，绑架阿炳“理发师”老哈的鬼魂。间谍的出现是合理的，情报显示有间谍和战争。然而，小说没有用任何笔墨来描述它。在电视剧中讲述这一点，也是为了说明故事的背景和环境。增加敌人的数量，延长故事的长度（电视剧的创作要求故事达到一定的长度），更重要的是它增加了剧情的紧张感，设置了悬念：电视剧的开场是国共两党在大阴山的决战。激烈的战斗让观众意识到掌握对方的秘密是战场胜利的关键之一；老哈的出现让人担心701的安全。阿炳成功收听了所有消失的电台后，观众为这场来之不易的胜利而兴奋不已。小说中阿炳几乎从不离开701，在这部电视连续剧中，阿炳为了买玉离开了701号和一个胖子。于是，他被困在老哈等人的圈套里。安在天在他脱离危险前前来营救。这个间谍组织也被消灭了。老哈等七一附近的特务一直是读者的“心病”。老哈和其他人没有得到处理，这意味着危险总是存在的。在整个故事中，老哈等人一直在起到调动神秘气氛、增加悬念的作用。对于这些人的结局，一定要对观众有一个交代，这样才有开始和结束。最后，以老哈为代表的潜伏间谍集团被歼灭，这意味着革命是成功的。

除了好看的情节，故事的悬疑色彩也吸引着读者，阿炳的故事是麦家从一位院长那里听来的，一位偶然相识的老乡。安院长违反命令将阿炳的故事讲了出来。这种“直截了当”满足了观众窥探窃听的欲望。至于这种风格和它对读者的诱惑作用，麦家是相当清楚和精通的。麦家写作一直沉迷于迷宫式叙述的黑暗与神秘。真假难辨，秘密中总隐藏着一些秘密机制。

《暗算》小说具有一定的悬念色彩，是一种贴近大众阅读兴趣的表现，而电视剧在进行改编时，增加了诸多故事情节，把这种悬念和斗争表达出来。在谍战片抢占黄金时段剧场的市场份额，满足了观众在悬疑叙事中的宣泄和愉悦。电视连续剧《暗算》中有很多悬念，几乎每集都有两三个悬念，第二集，安在天去乌镇找阿兵。间谍追踪道路，制造最悬念。悬念在电视剧叙事中的意义不可低估电视剧编剧的常识所提供的经验是，必须在剧的前三分钟抓住观众。每隔15分钟左右，就会有一个悬念来刺激观众。第四，设置悬念可以延伸观众的情感线，抓住观众的胃口，使其专注于故事的发展。尤其是在广告前设置悬念，可以有效地“抢占”观众的遥控器，让他们愿意等广告结束后，悬念得以解决。

3、电影将情节由智力斗争变为情感泛滥

电影《听风者》与小说不同，这部电影是针对普通都市男女的，都市男女喜欢刺激的情节，迷恋爱情和三角恋。为了迎合大众爱情的口味，影片做了很多改动，增加了情感纠葛。与小说中深入分析人物内心不同的是，故事除了701，电台遇到的困难、寻找倾听天才阿兵、训练阿兵、成功寻找电台之外，修改了大部分的情节内容。在电影《听风者》中，情感纠葛成为主要情节之一，“情感问题”也被提前切入：影片刚开始部分学宁的脑海闪过，是郭兴中遇刺的画面，显示她心中有郭。也许这更含蓄。第46分钟（共116分钟），阿兵日夜守在学宁的病床前，让观众无法否认他对学宁的好感，并以学宁为标准。在电影中，阿兵除了失明，在其他方面显然和正常人没有什么不同。他没有偏执的想法，娶一个妻子，生孩子来维持家庭生计。他会欣赏女人的。他喜欢崇拜周迅的扮演的老鬼，这是原著中安院长的角色。他与妻子林小芳有关系，可以自由恋爱。“老鬼”是他心目中理想的女人，林小芳是他心灵的港湾。爱情剧在接下来的70分钟里贯穿始终，占影片总长度的60%。可以说，爱情线索是电影故事发展的一条重要线索。阿兵、学宁和沈静之间的三角恋，学宁和郭兴中之间暧昧的感情和情感纠葛，吸引了观众。

《听风者》的导演想把革命斗争变成浪漫的爱情的故事变得更具观赏性，梁朝伟饰演的盲人阿兵暗恋学宁、学宁暗恋局长，学宁最好把对象介绍给何兵。何兵故意逃避相亲。阿兵被拒绝后爱上了沈静。无线电台密码破解只占影片的一小部分，但爱情、三角恋是重要的一部分。导演在剧情中是一位带有浓厚行政色彩的老人，在《风语》中成为了一位年轻敬业的郭兴中。郭兴中深爱张学宁，否则在学宁牺牲后不会流泪。爱去爱去的叙事模式虽然具有可见度，但它弱化和模糊了电影的主题，打乱了原著小说中人物朴素美丽的个性，解构了小说原有的宏大主题和智力斗争，变成感情泛滥，不能不说是改编失败。

（二）《暗算》影视改编后叙事手法的变化

1、由文本语言转为声画语言

文学和影视是两种不同的艺术形式，文学是以文字为载体的艺术，是一种静谧的艺术，影视是一种视听艺术，是一种动态的艺术。任何艺术都有自己独特的语言，电影也不例外。电影语言是在屏幕上看到和听到的图像的总和。它由蒙太奇、画面、声音等组成，体现在画面造型上，因此，两种艺术之间的转换必须考虑到艺术形式的差异，这是转型成功的基础。《暗算》在从小说到影视的过程中，麦家和导演特别关注情节的变化，考虑到不同艺术形式之间的转换规律为基础的。麦家的小说常是特殊故事和悬疑小说，他的《暗算》有悬疑小说最基本的元素：“传奇人物、奇幻故事、奇幻情节、精妙细节、严谨的逻辑推理、激动人心的智力竞争，麦家擅长讲故事，尤其是阿炳破解密码的精妙细节、严谨的逻辑推理、然而根据麦家小说改编的影视剧，只看到了麦家小说中精妙细节、严谨的逻辑推理是不行的，这些文字、数字、摩斯密码无法一一在屏幕上展现，影视剧的目的只能是展现一个完整而有吸引力的故事，至于叙事技巧的创新和小说的深刻内涵，则无法在银幕上展现。

如果我们想保留小说的文本，对人物有很多心理描写和评论，就有可能成为一部纯文艺作品，这显然是不是柳云龙导演想要的，而成为一部电视剧，需要做很多改变，才能把丝丝变成悬念的终极感觉。所以电视剧《暗算》对悬疑推理故事进行了改变，它通过影视独特的画面和视听优势，将推理过程直观、赤裸裸地展现在观众面前。如果与原著相比，余味和内涵就会减少。在改编电视剧的叙事方式和叙事策略上做出了相应的调整。电视连续剧以镜头为独特的叙事视角，将原著小说中静态的语言和文本转化为动态灵活的画面和镜头除了摄影，照相机还可以做很多其他的事情。它不能拍照，不显示物体，不复制任何形状，但仍然可以在屏幕上产生许多视觉效果。在麦家电视剧的《暗算》中，删去了原著的推理过程，删除了许多经典的独白和心理分析，我们知道小说的第一要素是语言和文本。它用语言塑造典型人物和典型环境。运用语言表现真实事件、自然场景和思维过程。电视剧是一种有声音有图画的叙事艺术，二者之间存在一定的差异。从媒介看，原著小说是一种抽象的文本艺术。只有经过两次想象，读者才能理解作者的精神内涵。电视剧的共性要求电视剧的改编简单易懂，文本必须翻译成声画信息，故事必须通过色彩和声音的变换直观地表达出来。

2、将复合结构转为单一结构

在后来关于《暗算》的采访中，麦家说“暗算”是一种“档案柜”或“抽屉柜”结构。小说的每一部分都是独立的，是一个接一个的，但总体上是统一的，这种结构正是小说中701单元的“结构”。701作为一个秘密机构，每个部门都是独立的、封闭的。每个部门都是一个岛，一个抽屉和一个文件柜，这是保密和安全的需要。小说《暗算》中的五章是相互独立的，有着不同的叙述视角和叙述主角，这是对此的暗示和隐喻。也可以说这种结构形式就是内容本身，这是701特殊性的体现。故事之间的联系就是小说中的“我”，我就像一个文件柜的人，他根据材料拼凑了五个故事。在这个档案中，701个单位是一系列尘封的天才和英雄形象，小说中有多个叙述者，最主要的是“我”和“安院长”。“我”主要负责故事的起源以及“我”是如何写故事的，故事本身就是从安院长的角度来回忆盲人阿炳的故事，故事发生的时间与叙述者的时间不同。故事的联系方式与701没有多大关系。它不再是一个文件结构，也不需要使用模糊的缺失材料，由叙述者来拼凑出原来的故事。

在三章的开头，伴随着人物监控、破译、发送情报等核心事件，在布景之间设置了一个小悬念，实现了从局部到整体的衔接；其次，麦家家族的前两个盘子（抽屉柜）摇动行囊解决问题在第三板（抽屉柜）的第三，这也是最重要的一点。麦家建立了一个共同的叙述者（安在天），其叙事功能不仅在于讲述，更在于他是这三个故事的重要参与者之一。他将三块板牢固地连接起来，并加强板之间的连接。不同的媒介手段，小说的电影化必然会导致叙事技巧的变化。影片中没有“我”的叙述者，也没有清晰的叙述者。故事发生的时间与隐含的叙述者相同。影片完全摒弃了小说的叙事模式，只按时间顺序叙述故事，简化了小说文本中复杂的叙述。

在影片中，安院长的角色被周迅的“老鬼”取代。她发现了瞎子阿兵，但她并不是故事的叙述者。失明的阿兵出现在影片中后，她总是从无所不知的视角切换到阿兵的视角。作为一名地下工作者，“老鬼”成为人们关注的对象，直到“老鬼”沦为阿炳过错动物的牺牲品，整部电影中最辉煌、最高尚的角色，成为为701事业献身的“老鬼”。影片将阿炳设定为一个头脑清醒的人，让他参与到故事的叙述中，取消了原著中叙述的客观性，影片从头到尾只有一个叙述者，没有采用罗生门式的叙事手法。原著中多视角的重叠叙述增加了故事的复杂和混乱的效果。这部电影省略了这种模糊，可以理解为商业电影。这样的改编更有利于观众理解故事，跟上故事情节。他们的事迹是在他们死前理智和智慧的基础上，以如此严谨和理性的方式呈现出来的。可以说，“暗算”完成了从内容到形式的理性统一。

3、叙事方式由分散变为集中

小说《暗算》情节分为五个部分。在序曲的开头，作者煞费苦心地讲述了自己独特的经历，与国家特种部队701的两名工作人员见面，然后讲述了一个关于701的神秘故事。这种叙事风格是麦家的最爱，可以增加小说的趣味性和真实性。叙述的方式分布有有七个叙述者用第一人称叙述自己的故事。作为一部谍战小说，可以说这种叙事模式恰到好处。小说既达到了小说的神秘性，又达到了小说形式的神秘性，这种松散的结构和多重叙述者的存在是作者精心设计的，每个故事的叙事各自独立，变成了多头发展，这是麦家善于讲故事的一种故事创新。事实上这种创新对于小说艺术来说是成功的。

电视剧作为一种与受众关系密切的大众文化，对故事的关注多于小说。因此，一部电视剧要想赢得观众的喜爱，最起码要讲一个完整统一的故事。之后，声音、画面、蒙太奇等图像语言的灵活运用都围绕着故事展开，因此电视剧必须以贯穿始终的元素为故事的核心。因此，情节改编的关键在于如何将几个零散的故事整合成一个整体，这是满足观众审美期待的最基本的条件。在分崩离析的转变中，故事情节首先取消了小说中的多重叙述者，而是增加了一个贯穿始终的人物。在这部电视剧中，安在天是故事的参与者，更重要的角色功能是将几个不同主人公的故事联系起来，避免几个不同主题的故事之间的突变。叙事方式的变化更符合电视剧的艺术特点，另一方面，它使故事内容体现出新颖性，而不是简单地照搬原著。虽然在天不是剧中每个故事的主角，但他在剧中扮演了关键角色。他具有结构和叙事功能。作为一种全知的视角，安在天的叙事与配音将三个不同时期的故事整合成一个约701个单元的整体，更符合观众的接受心理。在电视剧中，安在天的作用凸显了出来，这让电视剧的主线清晰明了。这三个故事也非常清晰，不再是“灵魂”或“影子”。在电视连续剧的叙事中，摒弃了“魂”、“影”等不确定的部分，并将《看风者》故事中的“陈二湖的影子”简化，与黄依依的故事融为一体。陈二湖在小说中主要强调了他对破译密码的痴迷。这部电视连续剧将陈二湖塑造成一个平庸的象征，以对比黄依依的天才。这部电视连续剧塑造了一个疯狂的数学家来承担对密码疯狂的任务。在第三部分《捕风者》中，“韦夫”和“走在刀刃上”被安院长的父亲钱之江的故事所取代，着重表现钱之江与代主任、刘司令员的战斗智慧和勇气。与原著小说相比，这部电视连续剧中的每一个故事都很清晰。没有“我”费尽心思拼凑出的故事真相，也没有701解密。电视连续剧的主线也能清楚地讲述故事。这些都是电视剧本身的需要。除了结构和功能之外，安在天在故事情节中也扮演着关键角色，虽然不是主角，但却是不可或缺的角色。可以说，如果没有安在天，就没有盲人阿炳和天才黄依依的故事。

电视剧作为一种不同于小说的媒介，如果一部十集电视剧像一部小说，那么它就需要有一个贯穿于整个过程的主线和人物，才能更容易被电视观众接受如果没有明显的联系，恐怕观众会觉得联系不上。即使是改编后的结构也使电视剧的“情节”有所不同，可以说，这种结构的删减是电视剧对观众的妥协。

二

《暗算》影视改编后的叙事人物变化

（一）《暗算》影视改编后叙事视角的变化

1、小说：多个角色轮流叙述

小说情节分为三个大部分，每个部分都包含几个故事章节，有七个叙述者用第一人称叙述自己的故事。这部小说的叙述视角是作者精心安排的。在序曲中，作者叙述了他自己的一次冒险。出差途中，701传唤他，于是，他开始讲故事，增强了小说的神秘感和吸引力。在《听风者》中，盲人阿炳的故事是通过钱院长的口以第一人称的方式讲述的，而作者只是一个真实的记录；在《看风者》中，以安院长的口吻讲述了一位有问题的天使黄依依的传奇人生，而陈二湖的故事直接记录在其徒弟史国光提供的解密档案中；《捕风者》的故事是根据作者所在的村党“老地瓜”保存的一张韦夫的照片改编的，作者利用韦夫的灵魂，叙述了人与尸“合作”的故事，开辟了一种新颖的叙事方式。701年特务人员的故事强化了故事的神秘性和701“捕风者”的特殊性和神秘性；最后一个代号为“鸽子”的地下女工的故事由委托人金圣水讲述。由此可见，小说中并没有统一叙述者，而是作者对记录当事人讲述的书面材料的叠加。原著采用多重叙述，即每一个故事的叙述者都是从作者的“我”叙述中提取出来的，然后由叙述者讲述故事。这五个故事彼此独立，这种叙事视角和结构使故事显得松散。因此小说所采用的视角不是统一的，而是多种视角的混合。每个故事都有一个叙述者，不同故事的叙述者在第一人称和第三人称之间不断变化。这种多样的叙事视角会让读者在阅读中感到新鲜，获得独一无二的享受。

2、电视剧：以安在天自叙为主

如果按照原著中的人物依次叙述，可能会使许多观众难以观看。因此，导演和编剧必须处理好这种小说结构，即根据这些“档案”的出现时间，梳理出一个便于观众观看的叙事序列。电视连续剧《暗算》基本上保留了小说的结构。在小说三个部分的框架下，将原来的五个故事浓缩成三个故事，并通过“安院长”这个人物将相对独立的故事联系起来。前两个故事是安院长亲自经历的，最后一个故事是安院长父亲的过去。这三个故事都是安院长的个人记忆。

这部电视剧设置了一个统一的叙述者安在天，整部戏由安在天的画外音连接，整部戏都是按照他的视角编排的。”“第一人称叙事模式”利用“我”在真实的时空中回忆“我”在过去的时空中的故事。这种叙事模式具有一定的回忆色彩，亲切感人。因此，他在影视创作中经常被艺术家使用。麦家以安在天的视角，讲述了三位国家英雄的传奇故事。再者不仅是故事的参与者，也是故事的记忆。“在天”的作用在于缩小“我”与观众之间的距离。在“我”（安在天）的真挚叙事中，观众很容易进入预定的情境，“不仅在剧中诱导观众和人，而且叙述者可以直接倾诉内心的感受和情感的振动，让观众很容易感受到他的深情和思想。”

在《听风者》和《看风者》两个部分中，观众在“我”（安在天）的指引下，走进了报纸策划的神秘领域，充分领略到了代码的诡异色彩。在第一集情节中，安在天站在门前，抬头以画外音的形式介绍故事的主要地点——“这是一个秘密而秘密的地方……”故事展开。在听风者部分，围绕着主人公阿炳，“我”（安在天）遵循“正常运作——工作受阻——罗三耳被特务暗杀，再去乌镇寻找阿炳——阿炳成功听敌台——阿炳死了”的线性思维。在《看风者》部分，“我”（安在天）仍然遵循“正常运作”——在这两个部分中，安在天不仅是故事的叙述者，也是事件的直接参与者。“我”的出现消除了过去时间与现实时间的距离，同时也让观众喜欢上了这一点。例如，阿炳极其坚强脆弱的个性使他不再愿意继续工作。此时，观众和安在天的心情都一样——焦急。通过安在天的耐心教育，阿炳又回到了“战场”，然后封锁了所有敌人的电台。安在天对此很满意，同时观众也得到了心理上的安慰。当黄依依第一次破译密码失败时，她很沮丧。观众和一个在一起感到焦虑。在安在天的安慰下，她重新鼓起勇气破译这个秘密。经过意想不到的努力，她终于破译了光密。观众也松了一口气，得到了心理上的满足感。同时，在第一人称叙事“我”（安在天）的真挚叙事下，观众静静地接受了创作者（麦家）的意见和想法。

这部电视剧用安在天把三个部分的故事联系在一起。听风看风讲述了安在天、阿炳和黄依依的故事，而捕风则根据安在天的回忆讲述了父亲的故事。叙述者既是叙述者，又是被叙述的故事对象。电视剧采用了全知叙事视角和个性化叙事视角，当下时空与过去时空的结合使作品的叙事结构极为紧张，使三个故事成为艺术的有机生命体。

3、电影：以故事外第三者进行叙述

电影《听风者》的不同之处在于它采用了第三人称叙事视角，即镜头叙事视角，故事之外的第三人称叙述者就像剧院里的观众或摄像机，客观地观察和记录人物的言行。电影《听风者》的叙事视角归因于镜头风格，因为在这部戏里，几个主人公的情感世界被包裹，从未直接表达，也没有任何画外音评论。如果我们不观察相机拍摄的细节和行为，就很难找到如此深沉的情感。片中的学宁总是抬起下巴，很干净。她和郭兴中从来没有糊涂过，没有掺杂个人感情。然而，种种细节和标语仍然暴露出他们的秘密：郭兴中遇刺后，坐在火车上的学宁闪过郭被刺伤的画面；学宁训练了一个兵后，郭兴中嘱咐她不要伤害她的身体；学宁死后，郭兴中拍下了学宁的照片，痛哭起来。郭兴中深知对于间谍来说，国家利益总是大于个人感情，因此他隐藏了对学宁的感情，。面对心爱的男人离开，学宁的心理一定很痛苦，但她只是简单地回答：“再见。”在这个桥段，从镜头的客观视角，呈现出“中国式的情感压抑”。第三人称比第一人称更客观，是对事实的客观描述，更直截了当，更真实，更有说服力；它能更好地拓展影片的叙述，使影片更加客观，不矫揉造作；第三人称叙事可以突出文章的中心，使读者产生共鸣。

在《人民文学》的采访中，麦家曾说，谍战中的猜谜和猜疑很像爱情中的猜疑，于是他想到在谍战剧中加入爱情元素。然而没有激情深情的表达，没有甜蜜的你我，也没有更多的素材让观众了解角色的情感。观众只能跟着镜头观察被客观记录下来的人物言行。这种叙事视角的运用符合摄影视角的特点。电影《听风者》叙事视角的选择与影片的定位密切相关。“镜头透视”的运用使得影片的情感线索不那么突出，突出影片的“暧昧”氛围，需要观众的深思熟虑和揣测。《听风者》故事的叙述采用客观记录的方法，影片呈现给观众的是人物的动作，没有明显的情感表达，表达了一种被紧紧包裹的暧昧情感，相对于小说、电视剧中对人物心理和感情的深入描写，电影《听风者》要浅淡客观的多。

（二）《暗算》影视改编后英雄人物的设置

1、黑暗背后创造历史的天才英雄

《暗算》这部小说发生在中外关系最紧张的时刻。当时，敌对的苏联（国民党）在中国安插了许多间谍来听取共产党的情报。秘密电台大多暗藏，给党和人民的革命事业带来了巨大挑战。在这个关键时期，阿炳、黄依依等人才应运而生，帮助党和人民解决了一个又一个问题。在他到达701后的短短一个月内，听觉奇才阿炳听到了当地军事系统107个秘密电台的声音，共有1861组频率。他毫不费力地解决了701乃至国家安全的迫切需要。在701年，阿炳是一个不折不扣的英雄，没有人不尊重他。后来，林小芳毫不犹豫地嫁给了阿兵，也因为阿兵是为国家做出巨大贡献的伟大英雄，而英雄需要她的呵护。

“英雄情结”隐藏在人类的集体无意识中，凝聚着人们对英雄的向往和崇拜，具有普遍意义。虽然剧情被裹在代码战的外衣里，但它的一个主题实际上是关于天才和英雄的荣耀和毁灭。在谈到《暗算》的写作目的时，麦家本人也表示，虽然时代在变，但有些价值观和愿景是永恒的。他写“情节”的目的就是要找到或确立这些价值观和愿景。剧情主角：瞎子阿兵、黄依依、陈二湖和“老地瓜”他们是一群为了国家和人民的利益而隐姓埋名、默默出现的英雄。他们在无形的战场上战斗，用自己的智慧智慧解决国家和民族危机。另外还有安在天，为了国家利益牺牲了妻子，变成了一个节欲的人。除了对妻子的忠诚，更重要的原因是他愿意把自己献给国家的利益祭坛上。看风者面对黄依依的疯狂追求，安在天压抑着自己，因为他为密码破译工作让路这是一种新的自虐形式——“爱自虐”或“性自虐”。面对强大而固有的制度，安在天压制感情，为国家为民族而献身。

麦家曾说：“我所说的英雄不是传统的战斗英雄，而是一个智力强、信念坚定、意志超常的英雄。”在人物塑造上，麦家成功地颠覆了英雄的类型模式，用细腻生动的方式探索了英雄的内在精神世界。他们的几个超人天赋和战斗力、战斗力都不相上下。同时天才有着鲜明的个性元素，而他们往往过于固执的于是强，有着“自我”的人生观，经常与身边的人和事发生冲突，给人一种真实感和充实感，这符合当下观众的审美情趣。

2、剑走偏锋：智力上的角逐

深宅大院、密码侦听、可疑的特务、敌我斗争，特殊的氛围成为电视剧《暗算听风者》吸引观众的“奇观”，电视剧中斗智斗勇，地方隐蔽，我方追逐，破解密码，密码破解错误，重新计算，跟踪、调查、逮捕的桥段比比皆是，与战争动作片不同，谍战片的每一次斗争凭借的不是武力，而是智力，是计算能力、勘察能力和心理能力的角逐。因此在听风者的开头，安在天才会想尽办法去寻找听力天才，请各色各样的人来参加考试，最终阿炳脱颖而出。他每一次破解密码的过程都十分繁琐，阿炳要用手触摸密码本，电视剧不仅讲述了密码发展的历史，原密码-密码-更换密码-更换，还向观众介绍了密码破解机构的一般部门（分析室、计算室等），向观众展示了密码破解的更逻辑思维。这些专业的理论词汇（密钥、密码机、密钥表、计算公式、计算量）每一部都极为复杂，凸显了智力上的角逐，谁能在智力上取胜，岁就能取得战争的胜利。阿炳也熟练地利用自己的天赋，到达701后的一个月内，听到了地方军事系统107个秘密电台，共计1861套频率。

小说中的阿炳形象和电视剧没有太大区别，这部电视剧几乎就是小说的银幕再现：“它就像一个孩子和一个疯子。这既可笑又可怜。它既傲慢又脆弱。我感到神秘和怪异。”他自信而坚强，但同时又很脆弱，太弱了，不能容忍任何怀疑和对抗。当面对别人时，他总是自责。按照普通人的标准，阿炳是个傻瓜。他甚至不知道生活的常识。不过，就听觉而言，阿炳是个天才，他对此非常有信心。凭借他出色的听力，他帮助701人解决了地方隐藏电台问题。在捕风篇中，围绕“蛇”钱之江，麦家精心创作了一个经得起推理，但又出人意料的故事，观众永远不知道钱之江是怎么发信息的，直到他的妻子拿起剪刀打开缝着肚子的线，观众才知道藏在肚子里的信息，这也反映了钱之江的聪明。

另外表现智力的还有安在天，安在天是故事情节中国家/集体英雄主义的代表，电视剧编导和创作者采取了一系列策略来塑造这位党员的偶像——外表英俊、衣着整洁、刚毅机智、工作能力突出，他聪明睿智，态度和蔼，能够体会人，善于用人，是新时期的“高大全人物”。

3、传奇天才的悲剧命运

小说一方面创造了新的英雄人物，同时也“扼杀”了新的英雄人物。阿炳的自杀，黄依依的死，陈二湖和韦夫的死，以及林英的牺牲，都是不同的悲剧。通过这些表象，作者有表现死亡的意图。当阿炳获得英雄般的尊敬时，他的生理缺陷就更加突出了。他无法恢复正常生活。他只有自杀才能自救。黄依依因情敌在厕所里不自觉地被杀在门口。陈二湖退休后重返工作岗位，为自己的热情付出了生命的代价。韦夫生前没有为革命做过大事，但死后却为革命作出了巨大贡献。他的死可以说是恰到好处的，符合革命的所有要素。林英牺牲的原因是她在生下女儿时昏迷时透露了真实丈夫的名字。这些书面死亡是突然的，意外的和不正常的。从表面上看，它们都是由死者特有的弱点和过错造成的。可以说，他们的软弱和疏忽“注定”了死亡。小说试图回避传统英雄牺牲的英雄场景，传统英雄牺牲的历史必然性，消解英雄在宏大叙事中死亡的道德诅咒。韦夫之死后的成名，是一部革命派导演的戏剧，是一个人为的“英雄”。林英在生孩子时的犹豫不决和情感上的失落，大大降低了英雄的荣誉。因此，麦家式的“英雄”更多的是反英雄，拒绝了传统英雄高大全，强化了主人公的缺陷，如阿炳的性无能、黄依依的放荡、陈二湖的刻板印象、魏甫的性欲、林英的婚姻等。

“暗算”为我们创造了一种黑暗，在原著小说中，关于阿炳的章节是最动人、最接近麦家写作精髓的章节。这是黑暗的书写，它在黑暗中写字。麦家再次利用自己的能力处理了这个故事。在这里，情节是以一种双重的方式来处理的，这意味着不仅要解码代码，而且还要描述这些解码器的寿命。坦率地说，后者公开的故事既不聪明也不特别令人惊讶。阿炳也是命中注定的。他不能生育。他的妻子林小芳和一个来自山东的汉族人育有一个儿子。阿炳为此自杀。诚然，人类的计算不如天堂的计算好。阿兵很容易受到攻击。比暗算更强大的是一种命运和一种文化力量，黄依依的故事也是如此，她在人流中被张国庆的妻子谋杀，主人公最后都以悲剧收场。

（三）《暗算》影视改编后受众设置的变化

1、小说受众：知识分子和普通群众

麦家在创作小说《暗算》的时候，一方面期待精英们的关注，期待文学性，另一方面期待公众的喜欢可读性，麦家发现的“狭窄之路”是“雅俗结合”——在情节设计上，它遵循通俗小说的套路，使故事“好看”和“可读性”赢得公众；另一方面，它在思想、结构和语言上走的是纯文学的道路，并以“精英”的形象赢得精英的青睐。

在情节上，麦家善于讲故事，“小说的文学性体现在故事中”，一个陌生的男人阿兵被带到701，找到了所有失踪的电台。他为国家解决了危机，但他的生命却遭到了“暗算”。故事情节复杂多变，新颖奇特。这些情节被收集在阿炳的身体里，揭示了不可预知的命运。中国人总是喜欢听故事，尤其是英雄和传说。“中国传统”的一个“传说”也隐藏在人们的脑海中。阿炳是一位具有传奇色彩的英雄。作为一名优秀的编剧，麦家深谙大众的审美需求，懂得如何把握大众的心。他本人也表示，“我觉得做编剧对我的小说创作很有帮助”，“这种帮助最大的体现就是让他知道如何设计情节，如何制作好的故事来吸引读者。

此外为了赢得精英，麦家在作品创作上也做出了一系列努力：首先，他通过“关爱人性”来表达自己的精英意识，好的文学作品包罗万象，可以照亮你的身心，在合谋中聆听人性主题的表达《暗算》中充满了20世纪80年代以来人性论和人道主义的阴影，在主旋律的掩护下，麦家书写了反人类作品中扭曲的人性。作者并没有完美地刻画人物，而是表现了他们的斗争、恐惧、智慧和斗争。设计本身也充满了麦家对“英雄”的思考。他认为在中国文化的土壤里，英雄不好，命运也不好。因为这个制度，造就了许多英雄。他们是普通人。当他们成为英雄，他们自然不知道如何生活。”这些年来，我们缺少健康的英雄和完美的英雄，所以我塑造他们的时候总是让他们痛苦。”

在“弘扬革命精神，宣传国家利益”的旗帜下，麦家的情节以悬疑曲折的情节迎合了公众的期待。它在对阿炳命运的描写中表达了他对人性和人生的思考，并敢于尝试对语言和结构进行提炼。阿炳的曲折、陌生、悬疑吸引着普通人。在文本中，精英读者看到了作者对生命的思考、对人性的关怀、语言结构的先锋性。因此，他“汇编”了包括官方、公众和精英在内的各级读者，从而取得了“全面”的胜利。

2、电视剧受众：普通群众

麦家曾说：小说要个性，电视剧则要平民。电视连续剧的创作目标是赢得公众的喜爱，获得观众的收视率。电视剧作为一种产业化的文化产品，其巨大的投资使其不得不考虑经济效益目前，中国电视剧的制作成本在每集20万到60万元之间。这样算下来，一部20集电视剧的制作成本在1000万元左右，相当于一个小企业的年产值。像美国这样的发达国家要高得多，中国电视剧的创作者不能忽视市场导向，经济利益将成为其制作过程中的重要指挥棒。其实，追求经济效益的同时实现社会效益，是文化建设的主题。在社会主义市场经济环境下，精神产品的生产和流通受市场运行的一般规律的影响，是不可避免的遇到经济效益问题。经济效益好，说明受到大家的重视和重视，也有利于扩大文化事业的宣传影响力。对于今天的观众来说，看电视是为了休闲娱乐，种类繁多的电视剧和娱乐节目提供了多种选择。主旋律电视剧正面临着前所未有的挑战和危机。在这种情况下，为了赢得市场和观众，主旋律电视剧开始了娱乐化的过程，越来越注重观众的欣赏兴趣。如今的主旋律电视剧，在履行传统的“意识形态国家机器”责任的基础上，也在参与市场竞争，追求市场份额。

在这种情况下，电视连续剧《暗算》摒弃了主旋律电视剧单调僵化的说教方式，积极调整策略，满足观众的观影需求，增加了惊心动魄的悬念和曲折的情节。与小说、电影相比，电视剧“情节”的悬念设置是其一大特色，使“悬念重生”成为电视剧的一种叙事风格。悬念尤其集中在安在天和金路生去乌镇找阿炳的过程中。间谍们一路跟踪着他，他们充满了冒险。设置悬念的方法也多种多样。画外音的运用除了画外，还常常伴有声音和绘画。怪异的情节、阴郁的画面和悬疑的音乐（乌鸦的叫声）结合在一起，效果甚至接近惊悚片的效果。悬念的设置在温婉的叙事中给观众以刺激和震撼，让观众尽情观看影片。其实，如此诡异的情节和悬疑色彩，都与公众的阅读兴趣“必须”接近。这种“必须”是作品定位的必然结果。如前文所说在原著的基础上，电视剧《暗算》增加了不少情节，引人入胜的情节，斗争、矛盾和激情，包括悬疑和解答，影视作品在改编过程中，必然会倾向于取悦大众的口味，从而失去很多深层次的东西。同一个故事用不同的方式讲述，包装的内涵也不同。可以说电视剧故事情节的改编就是吸引观众，让观众留在电视机前。

3、电影受众：青年学生和都市男女

如今，去电影院看电影的大多是收入较高、文化程度较高的青年学生和都市男女，青年学生和城市男女大多受西方思想影响，崇尚自由民主，以往直接简单的主旋律电影风格，必然会让人感到厌恶。“高大全”人物难免陷入“假大空”的评价。作为电影票房的主要购买者，年轻人是在和平年代长大的。他们不熟悉新中国成立的历史，缺乏参与意识。他们不是死记硬背的被动接受者。如果思想灌输太强，就会失去一大批年轻观众。为了赢得电影院的大多数“顾客”，主旋律电影必须“减去”他们不想看的元素，并“添加”他们期望在电影院看到的精彩事物，才能获得好的票房。过去，主旋律电影中浓重的思想色彩应该首先消除。因此，思想色彩被淡化的《听风者》成了一部“非典型”的谍战片。影片中没有红色和专家的口号。神化的领袖肖像和最具代表性的国旗只出现在影片的最后。适当淡化和消解影片所蕴含的思想色彩，以横向、平和、有说服力的方式完成政治宣传任务，是电影《听风者》的目标。

增加情感戏的比例，描写暧昧的情感，成为淡化革命主题和意识形态的方式。作为电影的主题之一，爱情成为电影的主题之一。郭兴中和张学宁分别扮演安院长、阿兵的领袖和朋友，以张学宁为中心设计的三角恋，情感台词与听敌几乎同时出现，情感戏在剧情安排中占据很大比例，安院长由原来的男性变成了女性，所以他们想设计一个女人来描述男女之间的残酷感情。此外，现代许多女性事业成功，感情却失败。张学宁情感悲剧的设计，实际上展现了一些现代女性的情感状态。”其实，这种设计也是为了得到观众的共鸣，从而赢得读者。”

张学宁在片中是银幕上最抢眼的角色，满足了观众对精湛音画表现的要求。学宁作为一个女间谍，在不同的场合会发生变化，有时是一个风格各异的社交花，有时则是一个干练冷静的间谍。这个成员有一张精致的脸和一双迷人的眼睛。每次她改变身份时，她都会搭配衣服和化妆，并邀请著名的香港艺术总监和时装设计师温妮中学为周迅量身定做。整部电影拍摄时，周迅的服装制作成本超过100万元。”学宁的服装，无论是红色长裙、灰色外套还是厚重的针织毛衣，都有复古的风格，精湛的做工和时尚的搭配，体现了学宁干练、优雅迷人的气质。服装的变身勾勒出一种充满风情的感觉，带给观众视觉美感，使观众欣赏和欣赏电影，这些都是为了迎合学生和都市男女情感审美的需求。

三

《暗算》影视改编后的叙事风格特征

（一）《暗算》影视改编后的语言风格

1、小说《暗算》用语深刻，富有哲理

小说《暗算》是一部纯文学作品，所以它对词句的运用非常讲究。小说叙述时简洁、冷静、理性。比如钱之江的话“人必有一死,只是不知何时死，如何死.生者必死,聚者必散，此乃万物恒长之理。”这句话和《道德经》一样，也像《道德经》一样简洁而深刻。它表现了生与死的聚散，人们不知道什么时候该生什么时候死，这是生命的法则。钱之江又说：“人生是无常的，就像秋天的云。没有人知道死亡是在这个车站还是在下一站等着你。因此，你会受苦，困惑，害怕和慌乱，但只要你掌握了自己的死亡时间和方式，你就会变得无所畏惧，平静地去接近结局!”麦家通过这段话告诉读者，虽然人生是变化无常的，但只要你把握好自己的人生道路，确定自己的理想，全力以赴，无所畏惧，你就可以坦然面对死亡。

无论是说理还是讨论，抑或批判人，小说都用都用生动的比喻来表达深刻的哲理，如“猫有猫的路，狗有狗的路。至于人性，不同道的人不会合谋，没有理论……只是身体的痛苦是暂时的，但心灵的痛苦就像刀痕，很难永远抹去。”这句话用“猫狗之志”作比喻，体现了“道不同”的本质，说法深刻，比喻独特。再比如：“欺负一个忠臣不算什么本事，每个人都会耍花招，他们的聪明是不同的。如果你不能掌握这些技能，你就不能使国家稳定。你只能耍猫狗和小偷之类的把戏。智者按时谋划，愚昧人逆流而上。我接受你的挑战！”这部小说的对比是简单明了的，说理表达观点的时候没有拉扯、过渡、前言和后话。如果想说出来，你就会说出来。如果你不说，你就不会说。语言干净、整洁、不拖沓、简单，但却有着“硬朗而优美的质感节奏”。磨砺如石，光滑精致，刚健有力，如鞘剑，寒光闪烁，咄咄逼人。这部小说的语言令人印象深刻。

2、电视剧《暗算》画外音贯穿其中

电视连续剧《暗算》的语言特色是画外音的运用，‘听风者’这个系列10集有53个画外音。画外音是剧作家或人物用来解释情节、表达情感的解释性语言，在电视剧中，这53个画外音具有不同的叙事功能：它们起着叙事和辩论的作用。例如“干我们这行的，最害怕的就是无线电静默，静默是对我们的判刑，因为这意味着我们经过多年努力和努力积累的所有数据、经验和技术都将被冲走。一切都要从头开始。”大多数观众不了解间谍战和无线电拦截的特殊工作，通过画外音的叙述提供了有用的信息，帮助我们理解701面临的情节和环境。

“我们连夜回到清镇，找到了镇上唯一的邮局。没想到，我们邮局的特别通行证变成了一张废纸。”这段画外音补充了电视情节表现的不足，通过几句话点明当时遇到的情况，让观众清楚了解，而不是通过影视画面一个一个表现出来。再比如结尾时，”我一直给阿炳的母亲寄钱，直到1983年，阿炳老人因糖尿病心力衰竭去世“（第10集），在电视剧的画面没有交代之处，，这个画外音作为辅助叙述，让观众对故事人物的结局有了了解。

另外，画外音也是他内心思想的外化，当阿炳第一次来到701学校准备听力考试时，“说真的，我不怀疑阿炳耳朵的神性，但现在阿炳面对的是无线电波。对他来说，这是来自另一个世界的东西。所以对于这样的考试，我心里太悲观了。我看录像带，比看炸弹更害怕。也许对一个兵来说，他们只是一堆炸弹，摧毁了他对听力的信心。”（第四集）阿炳在701全貌下开始听力测试。虽然他一向沉着冷静，但这段画外音实际上表达了他内心的忧虑和恐惧。如果他不表达自己，听众就不会知道。电视剧《暗算》中的画外音带有怀旧色彩，故事的叙述者是以双重身份出现的安在天，是一个有经验的自我。他所有的认知经验都是在特定的情况下被解释的。第一种是在平静的心态下，借助画外音、画外音或补充说明的形式来叙述自我。

3、电影《听风者》潜台词的运用

电影《听风者》的一大特色就是设计了许多潜台词。潜台词是“故事里有东西”，表面上是一个意思，实际上是另一个意思。当我们对人物和人物之间的关系有了更深入的了解，我们就可以理解人物对话中的深层含义。比如在电影《听风者》中，张学宁和郭兴中的关系非常暧昧。在他们的对话中，他们的话里常常有词。他们的感情并没有直接表达出来，但他们的真实心理却在对话中隐约流露出来。在学宁日夜训练阿兵后，她和郭兴忠在走廊里相识。郭兴中：“听说你和阿兵已经好几天没休息了。你的脸很难看。”张学宁：“在这里好看没用。”这是双关语。女人是自得其乐的人，张学宁说这里没用。事实上，这里没有人欣赏她。更准确地说，这里没有人追她。这句话可以解读为张学宁对郭兴中压抑的情绪和表达感情的愿望的抱怨。郭兴中以领导的口吻命令张学宁，事实上，他对学宁有着爱与情。双方都把情绪包得太深了，观众都很担心，导演称之为“中国式情绪低落”。

还有两个重复的“你说什么？”在电影里。这是张学宁第一次杀害郭兴中。张学宁让郭兴中把教授安全送到北京，说：“送他走吧，我是你的。”郭兴中问：“你说什么？”。从场景来看，这句话让这位苦苦追求5年的女子大吃一惊，另一方面，从剧情发展的角度来看，这一意外在一定程度上是怀疑张学宁作为侦查员的专业水平。张学宁第二次出院时，郭兴忠告诉她，阿兵对她印象很好，请她靠近他。这时，张学宁问“你说什么？”

此时，这句话也显示出张学宁的惊讶。一方面，她很惊讶郭兴中没有感受到他对他的感情。另一方面，她也惊讶于阿兵对自己有着深厚的感情，这超出了她的预料。虽然情感表达并不明显，但观众仍然可以从主人公的“潜台词”中推断出对象的心理。谍战中的潜台词很像爱情中的猜疑，有些话不用点明，而是让观众去猜想，这样也可以增加电影的趣味性。

（二）《暗算》影视改编后的影调风格

1、小说《暗算》：黑色比喻与神秘怪诞

小说《暗算》采用冷峻的写作风格，黑色和灰色几乎成为贯穿全文的主色调。小说语言最突出的特点是神秘和怪诞。这篇文章散发出忧郁的气质。在沉重中，它闪烁着冷光，折射出作者思想的光芒。”7”是个奇怪的数字，它的气质可能是黑色的。黑色当然不是一种美丽的颜色，但肯定不是世俗的颜色。它是一种沉重，一种秘密，一种独立，一种神秘，一种幻想。黑色象征着寒冷、悲伤和神秘。通过对“7”的感性描写，麦家赋予“701”一个神秘的黑色隐喻，701人一辈子都要对近亲隐瞒自己的秘密职业。除了必要的生活接触，他们总是呆在“秘密”的环境中与密码竞争。

故事中每个场景的主色调都是黑色。小说前半部分，一辆车从安静的小巷里出来，只有灯光在黑夜中闪烁，一切都显得深邃而神秘。701房东的秘密住所是一组灰黑色的建筑，乌镇每户人家的砖头和门也都是黑漆漆的。黑色气质流淌在情节中，它隐喻着密码作品残酷而庄重的生命，揭示了一种黑暗的生存状态。最后，荒诞的隐喻：麦家对事物的解释与传统的不同，他的比喻和隐喻使读者有了不同的感受和理解，引起了读者的怀疑，从而将小说中的奥秘无限地传播开来。”例如阿炳浑身发抖，很容易发火。他一生气，智力就会迅速衰退。我不想看到这种事发生，我更怕阿炳的智商在世界沦陷后再也不会上升。就像燃烧的钨丝。”用“烧钨丝”来形容“智力衰退”，有一种夸张的震撼和奇特的体验，它的非常规性和神秘性，挑战了读者的阅读体验，拓展了读者的审美感受。

阿炳和林小芳的婚礼本应是红紫相间的，但黑色仍是主旋律。红色的床和红色的人物被黑人、黑色的门窗和房屋的柱子包围着。看来散落的红色无法抵挡环境黑的攻击和压制。这种安排也暗示着读者：阿炳的婚姻最终可能是一场悲剧。最后，阿炳死在一间灰暗的屋子里，小芳在一个寒冷黑暗的夜晚跪在安面前。黑色和灰色的冷色给观众带来一种压抑的情绪，让人感到紧张和担忧，灰黑色色调的运用掩盖了全文的悲剧性气氛，营造出深黄老旧的效果。

2、电视剧《暗算》：红色革命与惊险刺激

谍战剧是一种具有中国特色的影视类型，它是在特殊的历史背景下诞生的，与反国民党，弘扬共产党的抗争和美德紧密联系，也就是主旋律，红色革命。新中国成立不久，面临着抗美援朝、台湾反攻大陆、中苏关系恶化等挑战。共产党迫切需要捍卫他们的新政权，并向公众表明，新中国来之不易。他们必须消灭一切威胁新政权的敌人，并时刻保持警惕。谍战剧展现了英雄们为维护国家安全、维护社会秩序，英勇抗击间谍的光辉业绩。这些英雄往往来自国家安全机构、公安警察系统以及他们隐藏的前线和边防哨所。”从内容上讲，主要是揭露敌对势力的破坏性、颠覆性活动，同时教育人民在思想上提高警惕。电视连续剧《暗算》仍有间谍剧特有的“红色”标志。一是班子清楚，敌我分明，正邪两面分明。在各种标语、建筑和人物语言中，可以很容易地识别出时代和政治信息。

701的高音喇叭经常演奏红色革命歌曲：《东方红》、《我们的队伍向太阳》。在音乐的渲染中，人们的记忆被带入了一个高举革命激情、誓要战胜一切敌人的特殊时代。从对国共两党的评价来看，电视剧也显得“善恶分明”。小说只简单地提到30多年前，阿炳的院子里曾经收留过一支军队。他们深夜来，一大早就走了。没人知道他们是哪支军队。但是，可以肯定的是，其中一个士兵冤枉了裁缝的女儿。10个月后，裁缝家的未婚女儿成了可怜的母亲。

小说中提到的“不确定是哪个部分”，在成为电视连续剧《暗算》中成为了国民党，其中一个士兵让裁缝的女儿受了委屈，这个委屈显然带有强暴的意味，阿炳的母亲叫在天回去等阿炳的父亲，怕他回来找不到人。阿炳母亲的深情反映了这位国民党军人的无情，反映了作为父亲的国民党士兵的不公，安在天对阿炳母子的义举，则反映了共产党的关爱和美德，具有浓烈的意识形态和主旋律味道。

3、电影《听风者》：彩色流行与港式娱乐

在视觉效果的设计上，电影《听风者》采用了冷暖色调的交替。影片一开始，学宁参加了舞会。灯火通明，男人和女人在喝酒。舞蹈的场面是典型的暖色。郭兴中被“刺杀”后，学宁回到701看望老鬼，701黑色的铁墙使环境变成深绿色。。学宁扮成叶同志和“重庆”打麻将时，画面色彩丰富，属于暖色。从深绿701到上海的灯光和酒绿色，色调的变化也是学宁“身份”的转换。颜色的变化起到了过渡性的作用，让学宁在各种场合“变身”。作为一部紧张的谍战剧，片中还有美丽的画面：张学宁带领阿兵进入701，穿梭于树林中。这一幕既安静又神秘：阿炳在芦苇田遇到了沈静，画面清新而美丽，填充了朦胧的七彩雾气和黄昏时的暖色，给人一种恋爱时的梦幻之美。

另外，作为香港导演，麦兆辉和庄文强在作品中也有“香港风格”。根据他们在采访中所说的，“香港电影的独特之处是“便宜”！它不便宜，便宜，品味低，味道不好。“因为”香港流行电影中的庸俗已经完全失控了。典型的香港电影会吐、吐、吸鼻孔，甚至制作有厕所和口腔的物品……香港电影崇尚愉悦感和怪异的东西，比如解理和阴茎，但也喜欢取笑怪人，放屁中的“小声听者”中的冰兵男孩是瞎的，因为他偷看了春娇的洗澡，摔倒了。在701年，问题是“公共汽车旁边的女人说什么？”，正确答案是“该死的”。在后现代思潮的影响下，香港的权威和神圣性被驱散，年轻人追求个人自由和解放。

暴雪和流氓被当地的流氓和流氓所唾弃。有一种“丑化”的倾向，把一切高尚的、精神的、理想的东西都化为肉体和欲望。巴赫金把“狂欢节中的表演、开玩笑和诅咒的艺术作为民间幽默的三种主要形式，把诅咒和咒骂放进狂欢节的笑话中，他还认为“广场话语的微笑和责骂总是离不开‘脏’字。”骂人、做低俗的事，被视为消解神圣与权威的时代的一种自由与进步。电影《听风者》的创作者们更清楚这一事实。他们说，“因为内陆的艺术创作总是给人一种严肃、守法的印象，所以在观看香港电影如《精装追女仔》和《赌神》时，他们可以享受到拉比嘉年华的乐趣。”为了给年轻观众带来“莱比嘉年华”的乐趣，这部电影具有明显的“香港风味”。在认真的听力测试中，“他妈的”这个词在认真的听力测试中被用作答案。权威和神圣不见了，每个人嬉戏脸上的“狂欢节”被“他妈的”之类的词所取代。

受商业潮流的影响，香港式娱乐的文化语境正朝着大众文化的方向迈进。他们贴近大众审美趣味，重视商业运作，投资影视剧完全是为了追求利润。商业影视剧的视听语言要求简洁透明。强调观赏性，突出娱乐性，摒弃“传统的文学之路”。商业吸引力和市场认可是其明确的目标。明星作为商业元素出现。例如，电影《风倾听者》由香港著名影星梁超伟和金鸡奖最佳女演员周迅主演。他们用大明星和大制作。这些大明星本身就有足够的市场吸引力和庞大的粉丝。为了照顾市场和影迷，电影《听风者》自然会走媚俗路线。当“红色”主题的说教充斥荧屏时，观众必须表现出厌倦，这促使导演用庸俗化、色情化的革命神话来讲述故事，香港电影采用娱乐元素来吸引观众。

四

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结 论

小说对传统谍战文学的突破与创新。

进入新世纪以来，随着消费主义的盛行，大众每天为生活在四处奔波求生，他们的精神状态变得麻木和迟钝，说到英雄信仰和其他宏大的主题，人们总是避而不谈。一时间，它衍生出一种流浪无根的感觉，精神信仰逐渐成为稀缺的养分。它的直接代价是平滑个性的光辉，人性在剧情中匍匐在地，麦家积极弘扬主流精神，给观众一种春天的精神，并添加个人生活关怀温暖大众。

“密码”对于普通大众来说是一件熟悉而又陌生的事情。间谍战争影视作品中的播出场景，使观众产生了一种熟悉的模糊场景。人与生俱来就有好奇心和探索的心理，越是困难越有兴趣的人就越感兴趣。因此，代码间谍无疑激起了观众的观看欲望。麦家《暗算》的情节不是一般意义上的传奇，而是一部具有现代哲学内涵的小说。小说试图摆脱间谍小说的常规，采用积木式结构。整个叙事由三部分组成，即“听风者”、“看风者”和“捕风者”。虽然每个故事都可以独立地分成章节，但每个故事都与701反间谍部门有着长期的联系。不得不佩服麦家家族非凡的叙事才能。从题材，到故事和讲述方式，几乎都是天来的笔和天外的声音。小说用与故事相关的主题或人物来回忆和回忆那些惊心动魄的故事。它向我们展示了一个与众不同的艺术世界。这是一种另类写作，达到了一种奇特的审美效果。

在小说《暗算》中，麦家以个体生命为中心，展现了他独特的人道主义关怀，表达了他对生命的深刻思考。因为罗三耳的死，智障失明的阿炳因为听力问题，一夜之间被安在天选为民族英雄，他因听力突然去世。黄依依将天赋与欲望融为一体，然后运用无与伦比的数理逻辑成为民族英雄，欲望瞬间摧毁了他，黄依依在睡梦中悄然逝去。比如，为了追求新奇神秘的艺术效果，比如小说从死者灵魂（韦夫）的角度讲述故事，既方便客观真实地再现那些鲜为人知的人物和场景，又有效地与小说整体隐藏的叙事氛围相协调。由于主题的独特性，作者还采用日记、书信等形式，突出小说真实领域的神秘性、传奇性和真实性。这部小说的标题很有意义。它不仅概括了特勤组的实际生活状况。作为一种隐喻，它象征着人类生活在不断的编码和解码中。为了个人的自由发展，每个人都在谋划别人，被别人谋划，麦家小说《暗算》获得茅盾文学奖，获奖词如下：“《暗算》讲述了具有特殊禀赋的人的命运，描述了个体在黑暗空间中的神奇表现。破解密码的故事充满悬念和神秘。同时，人们的精神世界也丰富而细致。麦家的小说有着奇特的想象，独特而巧妙的思想，奇异而多变的。”从这次获奖感言中，我们可以提出以下几个词：独特性、神秘性、奇异性、想象力、怪异多变、强大、简洁、痛苦和意想不到的喜悦。从这些话中，我们可以对这本书有一个大致的描述。可见，近年来，文学界对该书的认可，是中国小说中一部独特的、极具文学性的作品。麦家使他的作品突破了传统小说的章法结构而成为自己的一部，与“档案柜”结构的安排是其中的一大亮点。当然，这只是形式上的区别。如果加上小说的语言，我们会发现麦家是一个讲故事的人。

电视剧改编后的同质化与粗糙化。

“只有形式新颖、内容新颖的影视艺术作品，才能适应观众求知心理，激发欣赏热情”。但类似的情节往往会让观众在看了上半部分后就能猜出故事的未来走向，这让观众产生了视觉疲劳，甚至改变了电视频道。因此，“相似情节”是当今电视剧创作者亟待解决的瓶颈问题。市面上很多著名的战争剧作品往往抄袭我和我抄袭你，造成严重的同质化问题。麦家的三部谍战剧也有一些类型的倾向，生动地反映了谍战剧创作者所遇到的困难。麦家的谍战剧《暗算》与其他电视剧电影《密电风云》《喋血1941》《潜伏》在情节上有着明显的相似性，与麦家的其他作品《风语》、《刀尖上行走》有着相似的人物，演绎相似的故事，相似的人物有相似的命运。在情节的处理上，《暗算》的听风和看风者两部分，都是因为工作不能开展。安在天奉命寻找具有独特才能的天才，然后安在天把阿炳和黄依依带到他们手中，分别拿着他们的“绝密武器”，用看不见的“敌人”——密码，这种间谍斗争，密码解密的方式，与国民党（日本侵略者）斗智斗勇的桥段大同小异，只是替换了主人公。

在性格的塑造上。谍战剧情节与其他谍战片如《风语》中的人物性格有相似之处。在谍战剧《暗算》中，奇特的听觉和脆弱的性格伴随着阿炳的一生。独特的听觉使阿炳克服困难，乘风破浪，带着民族英雄的气场。他脆弱的性格使他在生活中多疑、敏感、傲慢。成名前他被同事们称为怪人，与人经常发生冲突，尤其是在与华主任、院长的接触中，我们可以看到他的性格是多面的，快乐如婴儿，愤怒而暴躁；他天使般的才华和魔鬼般的欲望总是萦绕在黄依依的心头。在绝望的情况下，他的天使般的天赋让他一次次抓住丝丝般的灵感，破译光明与秘密，成为公众敬佩的英雄，魔鬼般的欲望就是她对爱情有强烈的渴望，不断散布谣言，因为爱情，她诡异地死在了一个泼妇的手里。谍战剧中的陈家鹄与阿兵、黄依依有着相似的特点。主人公陈家鹄是一个有着无与伦比的才华和倔强性格的情结，他无与伦比的才华使他迅速破译了日军的密电，成为举世公认的破解密码英雄。易怒、敏感的性格使他经常与别人发生冲突，这种主人公的设定跟阿炳、黄依依十分相似。

另外电视剧《暗算》在改编时，还存在故事情节粗糙化的一面，当导演讲悬疑的故事时，他应该把故事讲得一字不差，经得起推敲。因此，导演在设置悬念时，既不能搞玄机，不能让观众觉得“死了”，也不能简单地把握观众的观看兴趣，胡乱设置悬念。麦家的谍战影视剧存在这样的问题，这是剧中粗俗的表现。悬念是谍战剧的核心。悬念的粗糙设计不可避免地会损害故事的叙述。悬念的戏剧性缺失是麦家谍战影视剧创作粗糙化的一个方面，另一方面也是悬念的连贯性和合理性。

电视剧《暗算》中阿炳私自外出时被国名党特务老哈挟持，后来才被安在天说营救，虽然情节很紧张刺激，但与听风者的主题和情节的形象不符。剧情的主题是歌颂隐藏战线的英雄人物，阿炳不应该出现在前线参加战斗，也不应该轻易被抓住。如果阿兵的身份早就暴露了，他怎么能继续隐藏在井里做间谍。这个剧情的目的是复制其他间谍剧或惊悚片的情节，增加一个情节，这个情节在整个情节中既荒谬又诡异，它是一个脱离整体结构的情节，是一个叙事上的失败。

还有《暗算》中的701应该是处于山清水秀的南方山区，比如黄依依穿过树林去见汪林，黄依依在树林里喂松鼠，这些画面显示了这片郁郁葱葱的山区的地址。但当安在天回到701时，他牵着骆驼穿过茫茫的沙漠。在这出戏里，701旁边好像有一片沙漠。但根据电视剧的描述，701应该是在中国南方一座大山的深处，中国南方哪里有沙漠，这样的情节设计显然不合理，显得粗制滥造，是为了故事情节的感人——表现安在天长途跋涉，旅途艰辛而做的修改，但经不住精密的推敲。

电影改编后主题叙事的平庸化。

总体来说，电视剧《暗算》大体上还算忠于原著，电影《听风者》则与原著脱节，电影的改编完全遵循庸俗化的路线。在小说《暗算》中，考验阿炳听力的道具很简单，在原本的剧情中，阿炳知道院子里的两只狗是母狗。其中一只是老母狗，另一只是老母狗的小狗。电影《听风者》表现阿炳听力的方式则要时尚得多，那就是偷情，阿炳远远听到罗三耳勾搭情人的老公带人来砍他，提醒三哥快跑，阿炳听见梯子折断的声音，提醒三哥小心，为了避免他偷情被抓，学宁从这个桥段中认定阿炳听力超出常人。小说中阿炳因为年老时发高烧而失明，他昏迷了三天三夜。当他醒来时，他被高温弄瞎了眼睛，电影《听风者》中梁朝伟在片中扮演何兵听风变瞎的角色，是他爬上一棵树，偷看正在洗澡的春娇，看到日本人从树上倒下，碰巧从树上掉下来，变成了瞎子。听力测试的过程也十分滑稽，严肃听力测试的最终答案既然是“他妈的”，香港导演已经将通俗小说转化为庸俗化和性别化。在电影中，阿兵变成一个小混混的形象，张学宁救了阿兵，阿兵张开嘴问：“大姐，你是哪座山头的？”阿兵在考虑如何逃跑时，巧妙地掩饰了自己的动机：“你怕我跑吗？”当学宁再次抓住阿兵时，阿兵无奈地问学宁：“你不能放我走吗？”阿兵的言行完全是香港小混混的风格，在被局长任用的过程中，阿兵讨价还价，工资要涨五倍，还要洋车洋房，整个一个市侩的形象，人物的庸俗化反映了戏剧的庸俗化。与电影《风声》相比，我们不难发现电影《听风者》的艺术感染力完全不如《风声》。从小说中继承的元素较少，电影和小说中的盲人阿兵已经是两个人了。小说的悲剧结局也发生了变化，这家人祭奠了“老鬼”。阿炳没有死，而是传承了“老鬼”的精神，整个故事从外延到核心都与小说完全不同，它失去了小说中神秘命运和世界无常的内涵，陷入了普通革命电影的常规。

总之《暗算》从小说到影视作品的转变，充满了通俗的商业色彩，令人遗憾的是，麦家小说的人文精神并未在电影《听风者》中得到体现。这些不足表现在以下几个方面：影视剧改编庸俗化、色情化，剧本粗犷化，主题模糊，叙事平庸。可以说是导演和制片人、编剧和演员在小说改编时对商业的一种妥协，它以谄媚的姿态迎合大众消费文化，虽然电影《听风者》也宣扬信仰和牺牲精神，但坐在银幕前的观众却被这些视听作品中的“娱乐”元素蒙蔽了双眼，不能够真正能够反思社会，唤起崇高，这些都值得我们深思。

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夏梓言，1996年生，文学硕士，主要从事中国现当代文学批评及戏曲艺术研究。历获2019年度国家重点艺术科学课题研究成果一等奖、湖北省高校教学名师奖等，主持国家、省部级及校科研课题10余项，入选国家“万人计划”。