傅抱石画美人，从线入手！

人物画是中国传统绘画当中重要的画科之一，追求人物神态生动、形神兼备的艺术效果。中国的人物画发展都与其时代环境有着不可分割的关系，傅抱石的人物画从整体风格上来看继承了许多前人的传统，另一方面又有着鲜明的时代特色，呈现出古韵今风、格调典雅又清逸的画风。

“线”是人物画的“骨”，是人物画的根本和核心，将 “线”发挥到极致是中国人物画的特点之一。傅抱石的人物画就是先从“线”入手，他的人物画的魅力也体现在了“线”的运用方面，用笔多样，线条的质感也十分丰富，结合毛笔与宣纸，用笔时的疾徐、虚实、中锋、偏锋、干涩、润畅等方面，来塑造人物的动与静，使画面十分生动。

说到了用笔，那自然是不能够离开用墨和用色，傅抱石在这方面是非常讲究的。傅抱石在用墨方面好用油烟、漆烟，一般不使用现成的墨，而是细细的磨出墨汁来画画。在用墨时也非常讲究画面的节奏感，墨色随水的多少来呈现出不同的浓淡程度，例如头发蓬松又透气；背景的林中水气足，就用水多的润笔来制造氛围感；树木则用不同程度浓淡的大块的墨点来表现层次变化……

傅抱石在设色上重视中国传统的“随类赋彩”。特别是他的仕女画，脸部用研制淡染脸颊和上眼睑部分，如女子化妆时使用的腮红和眼影，再用更加深重艳丽的红字表现唇部和眉间的花钿，勾勒出面如凝脂的雍容美人。加上服饰上的轻盈和飘逸感，更是突出了仕女们超凡脱俗的气质。

来源：酒坊巷