中国京剧的前世今生
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中国京剧的前世今生
刘新阳
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《投军别窑》中周信芳饰薛平贵
京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，形成于清道光年间（1840年前后），距今已有170多年的历史，是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的分布地以北京为中心，以上海、天津、武汉等地为重镇，艺术分布与活动遍及全国，除我国西藏自治区没有过专业的艺术团体外，其他省份均有专职的艺术团体及活动，故而，京剧是中国戏曲三百多个剧种中，名副其实的中国第一大剧种和全国性剧种。同时，京剧的传播还远及海外，足迹遍布东南亚、欧洲和北美洲，不仅在华人中传唱，而且在国际友人中也有流传。
说到京剧，就不能不提到中国的古典戏曲，中国古典戏曲是灿烂的中华民族文化中重要的组成部分，她以独特和精湛的表演形式，富于东方审美的美学特征，为历代人民群众所喜爱和传唱。在世界剧坛上，中国戏曲与古希腊的悲喜剧和印度的梵剧并称为“世界三大古典戏剧”。不难看出，中国戏曲在世界戏剧之林中的地位、价值以及影响。同时，我们还应清醒并自信地看到，时至今日，作为世界三大古典戏剧中的古希腊悲喜剧和印度梵剧，随着时代的发展均已失传，而被湮没在滚滚的历史长河中，再无法复原演出。而在此间，唯独中国戏曲依然以其绵延不断的千年香火，在继承、发展、创新和衍变中，始终以活体的存在，延续并展现着中国古老的华夏文明。
中国戏曲源远流长，她的形成并不是一蹴而就的。究其戏曲的起源，最早可以追溯到秦汉时代。从先秦的倡优，到汉代的百戏，再到魏晋的歌舞，唐代的参军戏等等，均蕴含着中国戏曲歌舞并重的基因和属性。到了宋代，宋杂剧的出现标志着中国戏曲的雏形已基本形成。宋元时期，经过漫长的历史融合与衍变，中国戏曲已具有相对完备的戏曲艺术形式。成熟的戏曲，当属南宋时期出现的“永嘉杂剧”和元代出现的元杂剧，就艺术成就而言，元杂剧更是中国古典戏曲皇冠上的明珠。此后，再经明清两代的明清传奇，中国戏曲在不断的新旧更迭与发展壮大中进入了现代。京剧也正是在这种不断的新旧交替中，在思想内容到表现形式上，延续和传承了中国古典戏曲的香火与精神，因此，京剧是在中国戏曲一脉相承的衍变和发展中形成的，在京剧这个剧种的身上蕴含着太多中国古典戏曲的基因与属性，从这个意义上说，我们把京剧称为中国古典戏曲的“活化石”也是恰如其分的。
京剧只是中国三百多个戏曲剧种中的一个，而且距今的历史也只有一百七十多年，尽管她艺术覆盖相当广，是全国性剧种，不属于地方剧种的范畴，可为什么她会成为世界非物质文化遗产呢？要解释清楚这个问题，还需要我们站在历史和文化的高度上，对京剧去做一番了解和认识。
《盗御马》中侯喜瑞饰窦尔敦
《法门寺》剧照，尚长荣饰刘瑾
在中国近代历史上，京剧曾有两个代名词，一个是“国剧”，一个是“国粹”，我们就先从京剧的这两个代名词说起。
京剧被称为“国剧”，说到“国剧”，就不得不提到近代戏剧史上的“国剧运动”。1926年，赵太侔和余上沅等一批留美的学生，在徐志摩主持的北京《晨报》副刊上创办《剧刊》，首先提倡了“国剧运动”。他们主张从整理与利用旧戏入手去建立“中国新剧”，在戏剧观念上，主张发扬传统戏曲“纯粹艺术”的倾向。在1931年，戏曲理论家齐如山和京剧演员梅兰芳、余叔岩以及文化名人溥绪（清逸居士）、张伯驹等人发起成立北平国剧学会，先后编辑出版了《戏剧画刊》、《国剧画刊》，并创办了传习所。虽然，当时他们倡导的“国剧”不只是针对京剧，而是泛指包括昆曲、梆子等在内的中国传统戏曲，但由此可见在“五四”运动之后，京剧已同昆曲、梆子等我国历史悠久的戏曲剧种并驾齐驱，具有了同等重要的地位。这是因为，京剧的艺术形式较其他地方戏曲更系统、更完备、更具有普遍性地代表近百年来的中国传统戏剧。既然在三百多种中国戏曲中，京剧可以代表中国传统戏剧的普遍形态，并且融合了我国众多地区戏曲剧种的艺术成就，又是我国影响最大的戏曲剧种，那么，把京剧称之为“国剧”也就不为过了。直到今天，我国台湾等地还习惯性地把京剧称之为“国剧”。
虽然同昆曲、梆子等戏曲剧种相比，京剧的历史并不久远，但是京剧却是在众多古老戏曲剧种的基础上，经过综合、丰富、融合、提高而成的一个新剧种，因此，它比较全面、完整和鲜明地继承了中国古典戏曲的艺术特色，具有极高的艺术成就，也造就了众多杰出的艺术人才，更赢得了全国上下，乃至海外观众的喜爱。
《龙凤呈祥》中马连良饰乔玄
《上天台》剧照，于魁智饰刘秀
与此同时，我们再来看一下京剧的另一个代名词——“国粹”。国粹一般是指“一个国家固有和不可替代的文化精华”。京剧果然是这样吗？今天公认的中国三大国粹是：中国画、中国医药、中国京剧。国画和中医，自不待说，因为她们的发生与发展，都始于中国，也积累和浸润着中华先民的智慧结晶。那么，作为与国画、中医并称为中国三大国粹的京剧又是不是“一个国家固有和不可替代的文化精华”呢？京剧被称为“国粹”，不可忽视的还有她的文化因素。中国的古典戏剧是一种以剧本文学为中心的戏剧文化。宋元时期的南戏、元代的杂剧、明清两代的传奇，虽然也有过十分出色的演员，但是，它们传世的主要成就却体现在剧本文学方面。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫、高明、汤显祖、沈璟、洪昇、孔尚任等历代剧作家，给中国的文学史和戏剧史留下了《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《救风尘》、《单刀会》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《周公摄政》、《墙头马上》、《梧桐雨》、《西厢记》、《琵琶记》、《还魂记》（《牡丹亭》）、《义侠记》、《长生殿》、《桃花扇》等等一大批优秀的剧作，然而，到了近代，戏曲的发展出现了“拐点”，突出表现在戏曲的文学性逐渐削弱。在各种地方戏曲里，演员的表演占据了主导地位，看戏主要就是看演员的表演艺术。京剧艺术自产生以来，使得这种以演员为中心的戏剧文化得到了空前和全面的发展。京剧的发展历史几乎就是表演家及艺术流派的发展史。许多杰出的京剧表演艺术家，他们不仅是舞台上的主角，往往还是一出剧目的编剧、导演、作曲、舞台美术设计等等。这就使得京剧艺术创作的本身基本等同于为演员量身定做，以最大限度发挥演员的表演艺术。这种戏剧文化发展成熟以后，许多古老的剧种都向京剧靠拢，来求得新发展；而一些新兴的地方戏曲，如南方的越剧、沪剧，北方的豫剧、评剧等更从京剧中汲取养料。
经过对比，可以发现京剧虽然没有中医药和国画的历史久远，但她的表现内容和表达方式，实际上是与中国古典戏曲一脉相承而来的，而且在现实中仍然服务于社会各个领域的人民群众，并在很多戏曲剧种的发展和改革中起到至关重要的作用。因此，我们说京剧所以能被选为世界非物质文化遗产，除了她所具有的艺术造诣、艺术影响，还具有来自历史和文化更深层的因素。京剧被国际友人视为中国的“国粹”，作为中华民族的青年一代，就更有必要和义务，对承载中华民族的“国剧”和“国粹”进行了解。