[邮票上的故事]中国民间工艺品
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---------------------------【中国民间艺术工艺品】------------------------------
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质各种
各样，内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间
传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人
的传统文化和日常活动。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。-----------------------------
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----------------------------------【陶瓷】-------------------------------------陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶
器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化
铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科
学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而
粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧
至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各
种创意的应用。----------------------------
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----------------------------------【唐三彩】-----------------------------------唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称
为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术
的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐三彩是一种低温铅釉陶器，
在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐
红、茄紫等多种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过
程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一
种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅
力。----------------------------
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----------------------------------【珐琅】-------------------------------------珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称景泰蓝,是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国
隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂
菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956
年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷
的同义词。一种用玻璃粉、硼砂、石英等加铅、锡的氧化物烧制成的釉状物，涂在铜质或银
质器物的表面，可以起到防锈和装饰作用。珐琅制品景泰蓝是我国特产的手工艺品之一。-----------
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-----------------------------------【琉璃】------------------------------------
琉璃，亦作“瑠璃”，是指用各种颜色的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，采用古代
青铜脱蜡铸造法高温脱蜡而成的水晶作品。其色彩流云漓彩、美轮美焕；其品质晶莹剔透、
光彩夺目。这个过程需经过数十道手工精心操作方能完成，稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。
中国琉璃是中国古代文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精
致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。琉璃，又称流离，是中国传统建筑中的重
要装饰构件，通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑；也是艺术装饰的一种带色陶器。------------------------------
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----------------------------------【玻璃】-------------------------------------一种较为透明的固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过程中粘度逐渐增大并硬化而
不结晶的硅酸盐类非金属材料。普通玻璃化学氧化物的组成(Na2O·CaO·6SiO2),主要成份
是二氧化硅。广泛应用于建筑物，用来隔风透光，属于混合物。玻璃在古代也称琉璃。琉璃
是一种透明、强度及硬度颇高，不透气的物料。玻璃在日常环境中呈化学惰性，也不会与生
物起作用，故此用途非常广泛。玻璃一般不溶于酸（例外：氢氟酸与玻璃反应生成SiF4，从
而导致玻璃的腐蚀）；但溶于强碱，例如氢氧化铯。玻璃是一种非晶形过冷液体。融解的玻
璃迅速冷却，各分子因为没有足够时间形成晶体而形成玻璃。玻璃在古代又指一种天然玉
石，也叫水玉，不是现在的玻璃。-------------------------
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----------------------------------【结艺】-------------------------------------中国结艺起源于我国传统的民间手工技艺，至今已经发展成为人们生活中的手工艺装饰品及
服装上的配饰，它不仅促进了盘扣的美观化、多样化，而且在服装、服饰以及居室的设计与
点缀上也已经逐渐趋于形象化、美观化。 这些美轮美奂的作品，在配件的搭配上，与台湾
交趾陶、古法琉璃、水晶、天珠等现代流行配件进行完美结合，展现了鲜明的时代特色，诠
释出古老结艺的现代之美；在线材的选择上，高贵上乘的国内外最新线材，如皮绳、芊绵
线、蜡绳、棉线、钢丝线，都有其灵活发挥的空间，为传统结艺注入了新派的潮流元素；在
色彩的运用上，打破传统红的束缚，无论是西方推崇的象征纯洁的白色，还是清新的绿色，
或是绚丽的五彩渐变色，都有着惊艳的效果呈现，使中国结不仅仅停留在大红挂饰这样单调
的印象中；在编结设计上，大胆创新，糅合了传统结艺和西洋时尚编结的方法，在承接传统
的同时，又融入现代元素开发出新的形态，让人们体昧到，原来中国结可以如此多姿多彩！------------------------
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---------------------------------【剪纸】--------------------------------------剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，
但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人
以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材
料。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审
美性成为了符合民众心理需要的象征意义。----------------------------
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----------------------------------【铜器】-------------------------------------铜器，青铜器的简称，也泛称各种铜器。铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用
器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈
呈青绿色，因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时
期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜
器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文
向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生
生的史书”。------------------------
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----------------------------------【玉器】------------------------------------玉器，是指用玉石雕刻成的器物。玉器包含古玉，自雕琢成器算起100年以上的玉器称为古
玉或古玉器。现代玉饰的品种款式多种多样，有：各玉珠串、各玉手镯、各玉发夹、翡翠挂
件、套装饰品、各玉戒指、金镶玉品、各玉腰带等琳琅满目，除岫玉、玛瑙、密玉等玉料
外，还采用翡翠、青金、鸡肝石、孔雀石、东林石、珊瑚、水晶、芙蓉石、木变石等等玉石
原料。规格款式不断翻新，单珠串就有平串、宝塔串、花色串、异形串、随形串等等。这些
珠宝玉饰通过精心的配带，会给人们的生活、衣饰起到珠联璧合的效果。-----------------------------
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----------------------------------【金器】-------------------------------------黄金，化学元素符号Au，是一种软的，金黄色的，抗腐蚀的贵金属。金是金属中最稀有、最
珍贵的金属之一。对于黄金艺术品本身来说，黄金只是一种传播文化的载体，藏品本身的内
涵、创意、工艺才是最大因素。一般来讲，黄金的保存相对较容易，但是，如果保存不善也
会导致划痕、污点、甚至损坏，这样会影响“品相”。收藏品的“品相”对价格影响非常
大，所以，要养成一些专业习惯。要佩带质地细密的手套轻拿藏品，不要直接将皮肤接触藏
品。不要将藏品在阳光下暴晒，切忌接触硫酸、醋等腐蚀性液体。保存条件以阴凉干燥为
宜，贵重藏品单独保存。------------------------
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----------------------------------【银器】-------------------------------------除了银质货币外，银制的日用器物被当地的王公贵族和宗教上层人士普遍使用。人们生活中
使用的贵金属，银器是最普遍、也是最多的，它不仅可以制作成生活用品，还可以用来装饰
器物或者服饰用品。直到十九世纪以后，银器开始成为一种商品，但也只有比较富裕的人家
才用得起。现在银器制作工艺已经相当精湛，使用权也早已不再被贵族所独揽，可是银器在
多数人的心目中，依然是比较贵重的选择。----------------------------
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----------------------------------【珍珠】-------------------------------------珍珠是一种古老的有机宝石，产在珍珠贝类和珠母贝类软体动物体内，由于内分泌作用而生
成的 含碳酸钙的矿物（文石）珠粒，是由大量微小的文石晶体**而成的。根据地质学和
考古学的研究证明，在两亿年前，地球上就已经有了珍珠。国际宝石界还将珍珠列为六月生
辰的幸运石，结婚十三周年和三十周年的纪念石。具有瑰丽色彩和高雅气质的珍珠，象征着
健康、纯洁、富有和幸福，自古以来为人们所喜爱。藏传佛教中的七宝则为红玉髓、蜜蜡、
砗渠、珍珠、珊瑚、金、银，称为“西方七宝”。所以可以作为七宝之圣物的东西有十多
种。佛教七宝蓄纳了佛家净土的光明与智慧，其蕴育着深刻的内涵，使之成为珠宝中的灵
物。-----------------------------
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----------------------------------【牙雕】-------------------------------------象牙质地细腻，硬度适中，光泽柔和，牙纹细洁，很自然是制作高档工艺品的天然好材料。
象牙自牙头开始，有一小黑点，一直延伸到空心的管口部心，称之为心。如果我们把象牙尖
横断切开，就可以发现象牙的心，大致分三种：太阳心、芝麻心、糟心。以太阳心最好，芝
麻心次之，糟心最差，也比较少。象牙有其自然的纹路，以牙心为中心向四周扩展，牙纹也
变得越来越粗，象牙天然的纹为“人”字形和网状形。牙雕是一门古老的传统艺术，也是一
门民间工艺美术。牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美，
因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精
美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。----------------------------
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----------------------------------【木雕】-------------------------------------木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、
浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木
工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、
紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树
根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美
化。-----------------------
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----------------------------------【漆器】-------------------------------------用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生
漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐
潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时
代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了
相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在
化学工艺及工艺美术方面的重要发明。------------------------------
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-----------------------------------【竹雕】------------------------------------竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与
书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。我国是世界上最早使用竹
制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用
竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并
受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的 精湛超越了前代，在中国工艺美术 史上
独树一帜。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。而且存世的
竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精
湛，早已超越了前代。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条钢劲
有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多
样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹
饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。-------------------------
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---------------------------------【草编】-------------------------------------草编是利用各种柔韧草本植物为原料加工编制的工艺品。其原料生长地域广泛，而且易得易
作，故草编工艺在我国民间十分普及。席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图
案，有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。目前可见的中国最早的草编遗
物，是河姆渡人制作的，距今已有7000年之久。令据《礼记》载，周代已有以莞(蒲草)编制
的莞席了，而且当时已有专业的"草工"，"作萑苇之器"。到春秋战国时期，已有用萱麻和蒲
草编制的斗笠。 秦汉时期，草编已在民间广泛使用，品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧
侣信徒打坐的蒲团等。汉代至盛唐，草编亦较发达。除了蒲草编制蒲衣、蒲鞋外，还有蒲草
编制的蒲帆。长江流域地区的草编原料多用野生的黄草、苏草、席草（水毛花）、金丝草、
蒲草、龙须草、马蔺草、蒯草、荐草、竹壳、箬壳等，也有用人工栽培的农作物稻草为原料
的。适于草编的用草，草茎光滑，节少，质细而柔韧，有较强的拉力和耐折性；采割来的草
料先要挑选，梳理整齐，进行初加工后，方可编制。长江流域的草编以草席、草鞋和其它日
用品类最具特色，分布于四川、湖北、湖南、江苏、浙江等地，其中浙江为中国的草编生产
基地，从十九世纪四十年代起就已远销国外。----------------------
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----------------------------------【柳编】-------------------------------------在新石器时代就出现用柳条编织的篮、筐。春秋战国时期，用柳条编成杯、盘等，外涂以
漆，称为杯棬。唐代，沧州（今河北沧州和山东宁津以北地区）柳箱已很著名。宋代，人们
取杞柳的细条，“火逼令柔曲，作箱箧”。此后，柳编工艺不断发展。传统的柳编品种主要
有衣箱、笸箩、簸箕等。1960年以来，中国柳编工艺品开始出口，生产有了较大发展。柳条
柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，通过新颖的设计，可以编织成各种朴实自然、造型美观、
轻便耐用的实用工艺品。其产品包括：柳条箱（包）、饭篮、菜篮（圆、椭圆）、笊篱、针
线笸箩、炕席、苇箔等。随着产业不断发展，产品不断创新，会有更多的新颖实用美观的柳
制品展现在客户的面前。柳编制品是我国民间广泛流传的手工艺品，“编筐、编篓，家家都
有”。这是因为这种工艺的原料来源十分广泛。北方用于编筐编篓的主要原料有柳枝、柽柳
枝、桑条、荆条、紫穗槐条等多种，在盐碱地和沼泽地都有出产。柳编是中国民间传统手工
艺品之一。在古代人们只是作为普通的日常实用品，知道20世纪后几十年才逐渐兴起，也渐
渐的成为中国部分地区出口创汇的项目。--------------------
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---------------------------------【吹糖人】------------------------------------吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一
头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一
个大勺，中间放满了糖稀(据说是麦芽糖溶化所得)。木架分为两层，每层都有很多小插孔，
为的是插放糖人。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动
了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖
人。有的小孩图快，就付钱买一个现成的；有的则指定形状要求现做。这时，小贩就用小铲
取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一段，待吹起泡后，迅速放在涂有
滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。再用苇杆一头
沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，
最惹孩子喜爱的是孙猴。孙猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一
小孔，让糖浆慢慢地流出来，下面用一个小江米碗接着，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到
糖稀流完或冷却凝固时，则连糖人孙猴以及江米碗、勺一块吃掉。这套玩艺儿称为猴拉稀，
最受孩子们欢迎，不过价格要比其他糖人贵一些。----------------------
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---------------------------------【泥塑】--------------------------------------泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑
的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时
还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着
色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经
过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原
形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常
是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个
“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气
流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之
说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品
色，调以水胶，以加强颜色附着力。--------------------------
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---------------------------------【布玩具】------------------------------------
布玩具是民间传统艺术之一。很早以前,广大乡村妇女就常常缝制一些活泼的禽兽花卉和生
活用品,来美化生活和表达自己的美好愿望。后来，这种民间工艺逐渐商品化，畅销国内
外。布玩具富有浓郁的生活气息和情趣，是一个受各国喜爱的民间传统艺术。布玩具品类繁
多，工艺精巧。它将形、色、情、意、融为一体，构思新奇，夸张合理，具有对比鲜明、造
型生动逼真等特点。它是用彩色丝绸、绢缎、绒布、皮毛、彩线、金银线、空心珠等，经过
复杂细致的手工劳动，精心缝制而成。每逢端午节到来之前，妇女们绣制装有中药、香料的
荷包，馈赠亲友，佩带在身，以除蛟、蝎、蜈蚣、跳蚤等害虫，不受其害。平日有的把制成
的虎头、扫帚、簸箕、黄瓜、葫芦等连成一串，叫“虎头串”，挂在身上，象征虎镇百兽，
鬼怪不敢侵身，“苕帚”“簸箕”用来妇除邪恶和疾病。有的缝绣虎头帽、猫头鞋，把胖娃
娃打扮得威武漂亮，寓意消灾避难，健康成长。新媳妇在婚后三日走娘家，回来时，往往把
自己亲手制作的眼镜盒、烟荷包、针线扎等分别赠送给公公、婆婆、丈夫和小姑等，既显示
自己的慧心巧手，又表达对公婆的孝敬，对小姑的情谊和对丈夫的爱。后来这种礼仪交往、
装饰生活和寄托心思的民间工艺品，逐渐变成商品，出现了专门的手工艺人，并且常年制
作，祖辈留传。现在已经纳入了工艺研究所的研究行列，并创作出大量的新产品。-----------------------------
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----------------------------------【刺绣】------------------------------------刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图
案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中
国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远
在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北
和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣
作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后
产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽
绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐
针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用
途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设
品。民代刺绣种最著名的是顾绣。刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主
要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫
鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精
巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传
统绣品已进入外贸市场。------------------------------
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----------------------------------【皮影】-------------------------------------皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表
演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行
的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种
拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音
乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之
一。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，
这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺
术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等
几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境
以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。元代时，皮影戏
曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中
国影灯”。其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图
谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也
用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、
虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一
样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四
肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍
操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、
打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱
布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真
切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的
喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。-----------------------------
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-----------------------------------【紫砂】------------------------------------紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，
强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质
具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。其器型方非一式，圆无一相，千变万状。紫砂器的泥
色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂
器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，
既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶
质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶
铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。据不完全统计，依据实物可
考，从明正德（公元1506年）开始，至清宣统（公元1911年）止，以各种形式参与紫砂陶瓷
设计、创作的著名学者、诗人、艺术家不下九十余人。这种情况，各代相延，因此，紫砂陶
从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵。紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄
金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶
壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。------------------------------
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----------------------------------【印纽】------------------------------------古人印玺随身携带；或佩于腰，或系于臂，因而就在印章顶部钻个圆孔，用绳子将它穿系起
来。或者随其所好，在印顶刻上简单的形象，作为装饰，于是就产生了“印纽”。许慎《说
丈解字》说：“纽，印鼻也。”最初印纽的形式非常简略，有的只在各种形状的印顶穿个圆
洞。以后在封建社会，统治者利用印纽的不同兽形来显示职位官阶，以别尊卑。秦汉六朝以
来，官印多用纽制。有螭、龟、天禄、辟邪、虎、狮、象、驼、豸、羊、兔、凫、蟾、蛇
等。按规定皇帝、皇后的玉玺才能“纽用螭虎”，其他各层官员的纽制，据应劭《汉竹仪》
所载：诸侯王，黄金玺，橐驼纽；列侯，黄金印，龟纽；丞相、太尉等，黄金印，龟纽；二
千石，银印，龟纽；千石、六百石、四百石至二百石以上，皆铜印，鼻纽，等等。至于民间
私印，却不受这种官印纽制的束缚，根据个人爱好，雕刻多种多样的印纽形式。古代的官
员，“尤以官阶的不同，所以雕着龙、虎、龟等形以为标志”（郑逸梅《刻纽后起之秀杨忠
明》）。以后，纽的形制逐渐丰富，有各种动物的，如狮、豹、象、猴、鸡、鼠等等，有山
水、花鸟、楼台亭阁的，纽成为一个独特的审美对象。-----------------------------
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---------------------------------【景泰蓝】------------------------------------景泰蓝，北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐
琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉
填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐
琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制作景
泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝。在铜胎上根据所画的图案粘出相
应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统
工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。----------------------------
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----------------------------------【灯彩】-------------------------------------灯彩在中国具有悠久历史。中山靖王墓出土地长信宫灯，其造型及结构的科学性方面都达到
了相当高的水平，充分显示了我国制灯艺人的聪明才智。天津人过年过节时对灯彩的需求量
相当大。《津门杂记》记载：灯节期间，天津通衢张灯结彩，燃放花炬，遍地歌舞”。按照
天津旧俗，正月十四到十七，天津市内各街道、商号、住宅都要张灯五日。入夜，各家各户
挂在壁上之灯、悬于门前之灯以及游人之灯……五花八门，火树银花，如入不夜之城。过
去，讲天津“尚奢华”，实际是富商巨贾们争奇斗富，灯节期间悬挂的灯彩也成为他们炫耀
自己富有的机会。许多灯都能别出心裁，灯上的画，或请名师手绘，或书写颇具新意大灯
谜，往往令人目不暇接。灯节使天津制灯高手有一展自己才华的机会，就连风筝大师魏元泰
也做过灯，他的走马灯，至今还被人们津津乐道。在众多制灯高手中，王继昌被人誉为“灯
笼王”。王继昌(1893～1964)，河北省胜芳人，其父王玉树是一位既朴实又聪明的农民，喜
欢制作灯彩。每逢冬闲时，王玉树就到制灯艺人处学习制灯技艺。经过刻苦研究，他制作的
荷花灯、鲤鱼灯等颇受欢迎，被誉为当地的“灯笼王”，从此开始以制灯为生。20世纪20年
代，移居天津，王继昌继承了父亲的制灯技艺，并注意在生活中细心观察各种动物的生活习
性。他制作的鸭灯、鸡灯、兔灯、鱼灯皆能栩栩如生，并出国参加过国际灯展。王继昌也因
此在天津赢得了“灯笼王”的称号。现在，王继昌之子王金芳、王德芳及其孙王晓明继承了
他的技艺，活跃在天津民间艺术舞台上。------------------------------
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----------------------------------【砚石】-------------------------------------砚是研墨和掭笔的用具，与笔墨纸合称文房四宝。好砚发墨好，不伤笔。砚石即制砚之石。
好砚须好石，加上精工制作，便成为具有收藏价值的艺术品。对砚的欣赏除欣赏砚石本身
外，更多地集中在制作上。石美，形更要美，再配以雕刻、镌画、铭文、钤印和命名等手法
使之成为和谐完美的一体，方可称得上美砚。----------------------------
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-----------------------------------【风筝】------------------------------------风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后
来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。传《红楼梦》作者曹雪
芹也是一位风筝制作大师。风筝又是一种玩具，在竹篾等的骨架上糊纸或绢，拉着系在上面
的长线，趁着风势可以放上天空。风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木
鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具。从隋唐开始，由
于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指
风筝。北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。当
今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中
发挥着重要作用。风筝是世界上最早的重于空气的飞行器，本质上风筝的飞行原理和现代飞
机很相似，绳子的拉力，使其与空气长生相对运动，从而获得向上的升力。在一些国家的博
物馆中至今还展示有中国风筝，如美国国家博物馆中一块牌子醒目的写着：“世界上最早的
飞行器是中国的风筝和火箭”。英国博物馆也把中国的风筝称之为“中国的第五大发明”据
史料记载，中国的风筝大约在14世纪传入欧洲，这对后来的滑翔机和飞机的发明有着重要的
作用。---------------------------
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----------------------------------【年画】-------------------------------------
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花
纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”，不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简
称为“年画”。 年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未
来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明
朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之
后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格
与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说
与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土
气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊
等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。年画画面线
条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花
灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂
着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有
门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早
的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，
年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺
术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张
年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥
富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富
厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然
亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教
育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题
材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着
一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的
文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及
其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。----------------------
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-----------------------------------【书画】------------------------------------书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的
字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写
的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法
家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值
很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴
随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩
的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份
遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出
更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。---------------------------
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------------------------------------【石雕】-----------------------------------
在我国历史悠久。在漫长的旧、新石器时代，石器加工是岭南原始先民谋生的手段。在珠江
口的香港、澳门、珠海发现多处岩刻，以复杂的抽象图案为主，采用凿刻的技法，尤以珠海
南水镇高栏岛岩刻为巨，最大的一幅高3米、长5米，明文凿刻，线条清晰，从复杂的线条中
还可辨认出人物和船刻。据研究，该处岩刻年代约为公元前1000年，是青铜时代的作品。南
越王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是中国建筑史上目前已知最早的石栏
杆构件。南越国御苑遗址，以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架
设的石室以及多种石构件，为中国秦汉遗址所首见。南越王赵昧墓，是迄今所知岭南规模最
大的石室墓，墓室巨石重达2．6吨。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以
及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯，还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩，
龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁，均可谓精美绝伦的珍品，反映了当时加工玉石的高超工艺水
平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南
越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说
明石雕也是被重视的工艺。------------------------------
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-----------------------------------【云锦】------------------------------------南京云锦是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一。吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦
的：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”南京云锦
是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。南京云锦配色多达十八种，运用
“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金
线，形成金碧辉煌的独特风格。由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩
云般的瑰丽，故称“云锦”。现代只有南京生产，常称为“南京云锦”，至今已有1580年历
史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”（与苏州缂丝
并誉为 “二大名锦”）。云锦的“锦”字，是“金”字和“帛”字的组合，《释名·采
帛》：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”这是说，锦是豪华贵重的丝
帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。明 赵震元《为李公师祭袁石（袁可立子）宪副》：
“大人每称之曰：'计部叹巧妇之炊，冏寺羡空群之顾，首山无庚癸之诺，埛野多云锦之
胯。’”南京云锦是一种始于元而盛于明清的丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美，配色典
丽、织造细致，是纺织品中的集大成者。对于这样一种优秀的传统工艺美术品，我们仅限于
原生态的继承和保护是不够的，还应该结合时代的特点，让云锦进入人们的生活，并对其进
行改革和创新。
