临摹汉印的目的和方法，摹仿与创作
文人摹仿汉印风格治印，如果从宋代算起，至今已有一千年；通过临摹汉印学习篆刻的方法，盛行于明代，至今也已有五百年。因此，以临摹汉印作为学习篆刻艺术的入门途径，已经成为一种传统的学习方法。怎样临摹汉印，也已经是一个古老的话题。
近代印人学习篆刻，有人从汉印入手，也有人从流派印入手，只要方法得当，都能有所成就。但是，由于篆刻艺术最基本的一些审美习惯、创作原则和创作技法都包含于汉印之中，而流派印又都植根于汉印，是在汉印的基础上发展起来的，因此，从汉印入手更接近本源，取法更高，发展的路子更宽，并且可以避免沾染某一流派的积习，不为门户所囿。所以，大多数篆刻家都认为，从临摹汉印入手而后博涉各家各派，是学习篆刻艺术的最佳途径。
至于怎样临摹汉印，正如俗话所说的，“各师傅各传授”，方法灵活，可以因人而异，不必拘泥。关键在于明确学习的目的，从临摹中学到应该学到的东西，得到应该得到的训练。
一、临摹汉印的目的
汉印垂范后世，对明清两代直至当代印人的典范意义，一是汉印总体风格的审美指导意义，二是它文字的规范和章法的程式。这也是我们从汉印中应该学习的最主要的东西。
传世数以万计的官私汉印，是汉印风格的载体，每一方印都能传达当时印风的古老信息，都有其可供学习和借鉴的意义。但也应该看到，在汉印风格流行的八百年间，出于不同时期、不同地区、不同印人之手的作品自有风格差异。毫无疑问，水平也会有高下之分。其中会有相当多的作品属于平庸之作，甚至是有缺陷的作品。为了获得最佳效益，临摹汉印时必须根据学习目的选择汉印中的精品作为临摹范本。因此，明确学习目的显得尤为重要。
那么，在临摹汉印的过程中，主要应该学习些什么呢？
第一，学习缪篆文字，养成入印文字规范的良好习惯。汉代缪篆文字，是用于治印的专用字体。后世文人治印师法汉印，缪篆也就成了用以入印的最主要的字体。尽管元明时期元朱文印是取小篆入印，而随着篆刻艺术的发展，清代印人又“以书入印”、“印外求印”，甲骨、钟鼎、碑额和各类铭刻文字均采以入印，但缪篆仍是篆刻创作最基本的字体。熟练掌握并灵活运用缪篆，是学习篆刻的必修课。临摹汉印，是学习缪篆的最好方法。在临摹汉印的过程中，要注意学习缪篆的规范写法和变化规律，还要体味在不同的印面环境中选择和组合繁简不同的文字，培养篆刻创作的配篆能力（此文来源于《汉印技法解析》，由金石印坊编辑整理，转载请注明出处）。
第二，学习汉印的章法，营造平衡稳定的印面。汉印章法的基本特征是平正方整。印面布局的基本手法，一是文字或笔画基本平分印面，二是印面文字疏者任疏，密者任密。学习汉印的章法，需要有老实的态度。许多平正的汉印，会让初学者感到章法很简单、很平淡，对当代年轻人来说，不容易提起学习的兴趣。因此，必须用心去体味汉印平淡中的深义和平正中的变化。感受平正，读懂平正，是学习汉印的第一步，也是学习汉印最重要的一步。临摹汉印，很重要的一条就是要掌握汉印布局以平正为主的基本程式，学会营造平衡稳定的印面。需要特别指出的是，现在许多谈论汉印章法的读物，往往过多地强调汉印章法的变化手法，而不注重对汉印古朴平正风格的探讨。他们所津津乐道的许多汉印章法的变例，往往都是东晋以后的作品。这些作品，其实只是汉印风格的余韵。这里只想指出，临摹汉印主要应当选择临摹那些平正工稳的作品，而对东晋以后那些变化花哨的作品，只要看懂就行，是不需要下功夫临摹的。
第三，训练严谨的规矩，蒙养博大的气象。临摹汉印的过程，实际上是基本功训练的过程，也是传统说法中的“养气”过程。注重练功和养气，是前人临摹汉印的基本心态。而当代印人临摹汉印，往往存有过多的功利心，过多地强调学以致用，希望临一方印就有一方印的用处。还没有走进规矩，就想着要走出规矩；还没有弄懂汉印，便大言“不知有汉，无论魏晋”，便想创新发明，超越古人。这都是我们这个时代的浮躁病。因此，今天我们要特别强调静下心来，练功、养气，与古人对话，感受古人的气息，学习古人的规矩。当今社会，充满了勃发的创造精神和各种奇思妙想，而缺失的正是古人的严谨与从容。当代学习篆刻的青年，只怕进不了规矩，不怕出不了规矩。许多青年印人的作品，才气横溢，极富新意，有旺盛的创造精神，但由于传统功力的缺乏，显得气象浇薄。形式上的张狂掩饰不了内在气质的怯弱。对这些人来说，扎扎实实下功夫临摹汉印，不失为一剂良药。
第四，培养高雅的审美情趣。篆刻创作水平的高下，在很大程度上取决于作者情趣的雅俗。而高雅情趣的培养，又取决于作者的气质和学养。在临摹汉印的过程中，接受汉印平和高雅气质的熏陶，提高审美的眼界，培养可以造就大家的品质和境界，抑制逞智弄巧的低级趣味和小家气息，对艺术欣赏和艺术创造都是大有裨益的。临摹汉印，不单要学习汉印的经典技法，更要在临摹中潜移默化，陶冶性灵，这对于每位认真临摹过汉印的人，都会是终身受益的收获。
二、临摹汉印的方法
临摹汉印的具体做法，在许多基础读物上都能见到，都可以参考，这里不再赘述。笔者年轻时学习篆刻，也曾临摹过数百方汉印，但随刻随磨，多已不存。现在可以找到的若干方，都是四十年前所摹，也算不上精彩。以笔者临摹汉印的体会，这里对有兴趣临摹汉印的读者提出一些建议：
首先，临摹汉印前应当有一些必要的基础训练。学习刻印的初始，还是要刻一些简单的线条，了解石性，掌握用刀的方祛，进而能把简单的文字刻成形。待有了一定的控刀能力，再开始临摹文字较少、笔画简单的汉印。这样由简至繁，循序渐进，有利于提高学习兴趣。
第二，尽量不要采用取巧的办法。现在许多指导临摹汉印的读物上都介绍一种方法，即先用透明纸蒙在临摹模板上，用浓墨将原印描在于从一开始便能做到文字形体比较准确，又可以避免将印稿反写到石面上的困难。但这种做法的弊端是容易产生对“渡稿”的依赖。而将印稿直接反书到印面上，是每一位学习篆刻的人都必须过的一关。所以，最好是在临摹汉印的阶段，就直接在印面上作反书印稿的训练。开始的时候，自然不可能写得很准确，但可以用镜子照着看。石面上反书的印文，在镜子里可以看到正书的效果，对照临摹模板，反复修改，力求准确。临摹多了，熟能生巧，自然能找到感觉。这时就可以丢掉镜子，直接在石面上修正反书的印稿。不用渡稿的方法，而用毛笔直接在石面上写稿，并且能从反书的印稿中判断文字和章法的效果，是从事篆刻创作的基本功。而这种基本功如果是在临摹汉印的过程中训练出来的，这就是人们常说的“出手好”，好的出手是可以终身受益的。
第三，临摹汉印，要重视形似，重视规矩与法度。对于临摹汉印，许多人会说，既要形似，更要神似，这种说法无疑是不错的。但实际上对大多数初学者来说，对汉印之“神”，是难以捕捉的。特别是对那些以临摹汉印为入门初阶的人来说，形是最基本的入门途径。要做到“形神兼备”，只能是一句非常正确的废话，是不切实际的要求。因此，对初学者来说，临摹汉印一定要用心追求形似，追求规矩精严。一举一动合于法度，一颦一笑酷似古人，忠实于原作的每一个细节，不妄加改动。而汉印的精神与气质，则是一种潜移默化的熏染与陶冶，是由不自觉到自觉的一种引导，是不期而然的结果。而一旦你对汉印的精神和气质有了认识和领悟，懂得了怎样形神兼备地临摹汉印，实际上你已经获得了初步的成功．已经可以不用临摹的方法来学习汉印，而可以用创作的方法来借鉴汉印了。创作中对汉印的借鉴则需要遗貌取神，重在神似，与临摹学习的阶段完全不同。
在临摹学习的过程中，追求的是对汉印体貌的形似，而得到的却是高雅的精神和气质，这是由汉印自身的高贵质量所决定的。古人对人的行为举止有一种要求，叫“坐如锺，立如松”，这看上去是一种行为规范，但它的实际意义却存在于精神与道德之中。一个坐如锺、立如松的人。大体上不会是什么鸡鸣狗盗之徒。笔者在这里特别强调对汉印形体规范的形似追求，其实质是在针对时下流行的弊病。一些人坐不稳，站不直，便学着搔首弄姿，以为这就是好的神采。并且以为只要有了这种神采，形体再丑也可以不顾了。殊不知，这种做法只能哗众取宠于一时，而最终失去的却是走向艺术高峰所必备的一些基本素质。
第四，临摹模板的选择，平正、工稳、清晰、完整是最基本的原则。在此基础上，选择你所喜欢的作品。在临刻汉印的初期，对汉印风格的认识自然不可能很深，自己的喜好也总有局限性。汉印作品有的精美，有的浑厚，有的气象博大，有的富有情趣，根据自己的喜好，选择任何一种风格的汉印临摹学习，都会有所收获，并且都不会有不良的后果。临摹得多了，对汉印的认识加深了，个人兴趣自然会逐步拓展．选择的范围也会更宽。从技术的角度来说，要注意由简入繁，先易后难。循序渐进是重要的，但兴趣更重要。如果你特别喜欢某一方印，又特别想临刻一下，则不论繁简，都可以尝试。起初刻得不像没有关系，但应该认真分析比较，找出差异。好的范本不妨多次临刻。
第五，多读、多写比临刻汉印更重要。在临摹汉印的过程中，多读汉印，广泛浏览，深入品味。读印和摹刻结合起来，心摹手追，可以得到事半功倍的效果。
读印重在思考，要从技法、风格和历史几个层面学习，对汉印作由浅入深的分析和研究。技法的层面主要研究汉印文字的写法，文字笔画方圆曲直的变化，文字间的相互关系，印面布局的特点，等等。风格的层面主要体味不同汉印所呈现的不同意趣和神采。这种对汉印意境方面的领悟，开始的时候往往比较模糊，在临摹中也难以把握，但作为一种眼力的训练，是十分重要的。历史的层面则是进一步了解不同历史阶段汉印的面貌特征，从艺术发展的视角认识汉印的发展变化，大体上能分辨西汉时期，新莽时期，东汉时期以及两汉以后印章的不同形态和风格变化。对于初学者来说，读印的重点主要在技法的层面，但对于风格层面和历史层面也应有一定的关注。对历史层面的学习，主要依赖学术界现有的研究成果，对这些成果的学习，可队提升学术研究意识。对任何一种传统艺术的学习，最终都需要提升到历史的层面进行研究。在临摹汉印的阶段，注意培养这种研究兴趣，就会使学习的起点大大提高一步，这对于篆刻技法和篆刻风格的解悟，都是大有裨益的。
写印是临摹汉印的另一种方法，是不用刀与石，只用纸和笔的临摹方法。写印如同学习书法的临帖，最初阶段可以用拷贝纸蒙在汉印上依样描摹．进而可以对着汉印摹写，较之用刀用石临刻更为简便，也节约时间和精力，因此可以每天写，反复写，不拘条件，大量摹写。这对于学习文字的篆法和章法的排布，都是一种便捷的方法。写印其实也是读印的一种方法，手眼并用，可以加深理解，也可以加深记忆。写印不能代替用刀用石的临刻，但如果配合运用，自然会相得益彰。
三、由临摹到创作
一般说来，在学习篆刻的过程中，临摹和初期创作是同步进行的，不可能等临摹好了才开始创作实践。创作是一种自发的欲望，而临摹则是出于理性的选择。在创作中遇到的困惑可以在临摹的过程中寻求解悟，而在临摹中得到的感受自然也会用以指导创作。善于学习的人，就在于能在二者之间的关系上找到结合点，相互推动，以渐进的方式得到共同提高。并且这又是因人而异的，没有什么固定的模式。
介于临摹和创作之间的是摹仿。创作是从摹仿开始的，从某种意义上说，摹仿已经是创作的一种初级形态。而且，即便是成熟的印人，在创作中也还免不了要摹仿汉印。历史上的许多大篆刻家，都把自己的一些创作称之为“仿汉印”。例如丁敬，直到晚年，还在许多印作的边款上标明为“仿汉”，实际上，这些作品已经是成熟的浙派风格了。古人和今人，在观念上很不相同。今人崇尚创新，从古人那里抄袭一点皮毛，也能标榜为创新之作。古人重视学有渊源，所以创新之作也贴上“仿汉”的标签。当然，古人所说的“仿汉”更多的是对汉印风格的传承与借鉴，这与初学者对汉印形式的摹拟是有区别的。
清人钱泳在《履园丛话》中记述著名印人董洵刻印的情况：“余观其奏刀，却无时习，辄以秦汉为宗。然必依傍古人，如刻名印，必先将秦汉印谱翻阅数四，而后落墨。”在刻印之前反复翻阅汉印谱，不单是寻找篆法、章法方面的参考，更多的应该是感受汉印的精神和气息，让汉印的风骨、汉印的神采潜入自己的创作。这就是前人摹仿汉印的方法。从对汉印形迹的追摹进入到对汉印意象的感悟，从着眼于搬用汉印的文字，套用汉印的章法，进入到气息精神上的与古相通，这是由摹仿进入创作的一种质的变化。
在摹仿与创作之间，并不存在明显的界限。能在摹仿中融入自己的个性，或在技法上有所创造，在作品面貌上有独特的风格特征，这便是一种创新之作。完全绝去摹仿，一切出于心造，这固然是一种创新。但利用汉印的程式、旧瓶装新酒，也未尝不能实现创新。即便是在艺术成熟以后，也不必完全拒绝对汉印的摹仿。运用之妙，存乎其人，关键在于其作品能不能为人们提供艺术上的享受。最近，笔者为扬州画家王涛先生刻了一方印，文曰“广陵王涛”。广陵是扬州的古称，著名的“广陵王玺”（如最上图）金印就出土于扬州。笔者在这方印中摹仿了“广陵王玺”中的三个字，只将“玺”字换成了“涛”字，但两方印的整体趣味并不相同。这是一种摹仿，也是一种创作，笔者认为，更是一种有趣的游戏，因此附录于此，供读者批评。
在中国，印章有着几千年历史，从事篆刻艺术创作的印人们总是在传统与创新之间徘徊。现在的人们更看重的是创新。但创新的作品多了，回过头来看看，就会发现，我们这个时代的篆刻艺术所缺失的，其实并不是创新的意识，而是创新的本领。和许多传统艺术一样，创新的本领是在对经典的反复摹拟中磨炼出来的。因此，创新不要操之过急，更不要认为摹仿都没有意义。历史上许多在艺术创新上很有成就的篆刻家，总还是在叨念着“仿汉印”，这对我们或许是有益的启示。