国立东京博物馆7 - 日本陶瓷
国立东京博物馆第7期。
上期请你欣赏了收藏于东京博物馆的的日本刀的配件—刀镡。刀镡可能是日本刀上最重要的配件，功能是格斗时保护用刀者的手掌与手腕。因为重要，刀匠制作刀镡时精益求精，实用之余，更赋予刀镡越来越多的装饰性，逐渐发展成为一个独立的艺术门类。
本期则请你欣赏日本的陶瓷器。
日本自己的瓷器发展起步较晚，大约在我国的明代，日本从模仿复刻开始，逐渐有了自己的瓷器精品，比如“有田烧”和之后的“伊万里”瓷器。
而日本的陶器起步则非常早，大约在1万2千年前，新石器时代之后，日本已经制作出了比较精美的陶器，那段时期甚至根据考古出土的陶器命名为”绳纹时代“。
心型土偶
绳纹时代后期-公元前2000~1000年
日本重要文化财
国立东京博物馆藏
这是一件非常古老的陶器，是件美丽的土偶作品，非常特别的心型脸部和身体呆萌的表现以及美丽的花纹都非常出色。
日本人显然非常尊重有历史的东西，在东京博物馆内，凡是年代久远的藏品，往往都被定为“日本重要文化财”，如果按这个标准，中国博物馆内的重要文化财产应该要多得多。
长颈壶
古坟（飞鸟）时代-7世纪
日本重要文化财
国立东京博物馆藏
这件陶器保存得非常完好，器身流淌的深绿色自然釉，是造型非常美丽的一件长颈壶。这可能受到我国唐代越窑的影响，但釉的水平还比不上我国东晋青釉。我国古代瓷器技术领先的程度由此可见一斑。
长颈壶（流淌的绿色自然釉）
古坟（飞鸟）时代-7世纪
日本重要文化财
国立东京博物馆藏
仔细观察这个釉，民族自豪感油然而生。
色绘花卉纹八角钵
伊万里（柿右卫门样式）
江户时代-17世纪
国立东京博物馆藏
这就是之前提到的“伊万里”瓷器，这类瓷器受我国明代瓷器的影响而烧制成功。当时的欧洲对中国瓷器极度渴望，日本人通过这类瓷器抢了不少中国瓷器的订单，因为从伊万里这个地方运往欧洲而得名。
色绘伞人物纹大壶
伊万里（柿右卫门样式）
江户时代-17世纪
国立东京博物馆藏
熟悉中国瓷器的人看来，这类瓷器抄袭得非常露骨。但市场竞争古今相似，原创与否并不重要，质量达到一定标准，价廉就是优势。
染付吹墨白鹭图皿
伊万里
江户时代-17世纪
国立东京博物馆藏
赤果果的模仿中国青花瓷。但不得不说，融入了日本的审美情趣，青花颜料是用竹管吹在瓷胎上的，中间留白出两只白鹭，白鹭之外又是大面积的留白，艺术效果飘逸、轻灵，值得点赞！
色绘飞凤纹轮花大皿
伊万里
江户时代-17世纪
日本重要美术品
国立东京博物馆藏
这是日本彩绘瓷器的早期作品。中央绘有凤凰，边沿鲜明有力地绘制了七宝系纹和沙绫纹。模仿中国明代瓷器，能看出明代万历五彩和珐华釉的元素。对日本瓷器来说，这是突破性的进展，这件器物被定为“日本重要美术品”。
锈绘染付芦白鹭纹德利（细颈酒瓶）
京烧-御菩萨池
江户时代-17~18世纪
国立东京博物馆藏
这件作品我很喜欢。从它身上能看出日本瓷器开始形成了自己的风格。铁锈色的釉下彩是个创新，和白鹭非常配，釉肥润，造型古朴，是件喝酒的雅器。
染付龙涛纹提重
青木木米作
1767~1833年
日本重要文化财
国立东京博物馆藏
这很明显吸收了明朝青花瓷的表现手法。是代表京烧的陶工青木木米的作品。
染付龙涛纹提重
青木木米作
1767~1833年
日本重要文化财
国立东京博物馆藏
黄釉荒矶浮纹急须（茶壶）
青木木米作
江户时代-19世纪
国立东京博物馆藏
这件东西从釉彩和主题（鱼化龙）来说仍然是明显的模仿中国瓷器，但器型却是日本自己独特的器型。这类茶壶在日本被称为“急须”，大概是相对于日本茶道而言。想要快点喝到茶？还得用这“急须”茶壶。
三彩狸置物（摆设）
讃窑-仁阿弥道八作
1783-1855年
江户时代-19世纪
国立东京博物馆藏
日本人从唐代开始就追捧我国的唐三彩，但到19世纪还是仿得不像。不过我还是很喜欢这件摆设，不是因为釉彩，而是造型。实在太生动有趣了！
我觉得动画片忍者神龟的主创人员可能参考过这件东西设定了“老鼠师傅”的造型。当然，这件是狐狸。
三彩狸置物（摆设）
讃窑-仁阿弥道八作
1783-1855年
江户时代-19世纪
国立东京博物馆藏
今天我们一起欣赏了收藏于东京博物馆的日本陶瓷器代表作品。希望你喜欢~
祝周末愉快！
***
日本国立东京博物馆系列
***