讲徐克：起于美人与特效

网视导读：徐克是中国影视中逃不开的名字，他是最会讲女人的导演，也是特效上最早一批吃螃蟹的人。然而，起于美人与特效的他，谋求着突破的同时也在抛弃着什么。

提到港片，提到武侠，逃不掉的是徐克这个名字。

曾经的武侠电影，我们看不到个性鲜明的女主角，或许，那只是美则美矣的点缀。

而徐克改变了这一切。

徐克生于越南，在美国读大学，70年代进入香港影坛。本来是学医，却自己任性的改了专业，去追了自己的梦。

六七时年代的美国是平权运动兴起的年代。不仅解放了黑人，同时也解放了女人。

徐克就是在那个年代于美国求学，或许我们可以认定，他打破武侠片女主的花瓶形象，他对那些各有风骨的美人的刻画，都是受到了这些思潮的影响。

他被称为最会拍女人的导演。

林青霞、张曼玉、王祖贤、张敏、关之琳……徐克发掘并记录着一位又一位女神最美的样子。

他对影片的掌控是不讲道理的，无论是导演还是监制，除了少数天才，片子都逃不过他的烙印。

他对美人们的挖掘也是不讲道理的。无论你原来是什么样，在众人眼中如何，徐克都会找出她们的另一面。

你阳光清新，我却偏让你去演那个有些贵气，有些哀愁，偶尔俏皮的小倩。

你美艳不可方物，我偏要你英气十足，演那雌雄莫辨的东方不败，又要像汉子般豪迈饮酒，又像个女子般妩媚微笑。

张曼玉，在徐克之前，也是清纯的邻家女孩。

而到《新龙门客栈》，她终于变成了黑白通吃、心狠手辣，美艳不可方物又敢爱敢恨的金镶玉。

《新龙门客栈》的标签是什么呢？是大漠黄沙，是高手云集，是斗智斗勇，是儿女情长，是家国情怀。所有武侠片有的他都有，他有的也是所有武侠片里最好的。而主角不再仅是男性了。

当然，《新龙门客栈》并不是徐克最早期的突破，只是，它最江湖。武侠片的经典符号都被放大到极致。

“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”

《青蛇》或许是徐克讲女性的巅峰。

白蛇与青蛇，一个王祖贤，一个张曼玉，已是种种风情。

而她俩的性格也不同。一个已为人，一个仍是妖。

王祖贤的白蛇已经是人。而张曼玉小青仍在学着做人。

白蛇陷于爱之后，便成了人，开始奉献。她求着爱情，为许仙牺牲，最终她走了，小青便送了那人陪葬。

小青化成了人形，却还是妖。她模仿着也叛逆着。白蛇引诱许仙成功，她也跟着效仿。白蛇告诉她不要靠近法海，她却还是想试试法海的定力。

除了与白蛇的姐妹情，她所做的不过是模仿，是好奇心驱动。

作为解读，《青蛇》已经从男女权利、人性、宗教各个方面有了不同的解读。

但《青蛇》讲了什么样的暗喻，一千个读者有一千个哈姆雷特，一个人的解读未必会被另一个人认可。在此便不再分析。但是，至少，《青蛇》是个好故事使我们公认的不是么？

徐克另一方面让人津津乐道的，便是他对视觉特效做出的追求。

从《新龙门客栈》的打斗特效开始，徐克便已经开始迷恋上了视觉的观感。

于是便有了蜀山传的云雾缭绕，仙气逼人

《蜀山传》在当年制作成本8000万港币，4000万用来做特效。

只可惜，口碑票房双双滑铁卢，只能叹一句生不逢时。

在特效越来越崛起的现在，回首当年的徐克，只能叹一句，“超前半步是天才，超前一步是疯子”。

许多年后，内陆仙侠类小说异军突起，重温《蜀山传》，网友纷纷说“这才是我们心目中的仙侠类电影啊”。

失败也好，多年后再被认可也罢，徐克就是那个徐克。他并没有熄了特效的心思。依旧在特效之路上前行着。

一部部新作的再次尝试，不过是将做特效的愿望重燃。

《狄仁杰之神都龙王》里，有一段水下骑马的镜头。那是徐克独有的创举，填补了水下特效的部分空白。

而最近的《狄仁杰之四大天王》，也在堆砌了特效后，轰轰烈烈的压了过来。

只是，特效更加逼真了，徐克的故事虽与特效结合的不错，却没有了触动。甚至可以贬他剧情的设置都差了不止一点。

顶着狄仁杰的名字，却把故事从前两部侦探带特效讲到了纯玄幻。

看上去是伏笔的内容完全没有体现，故事的推动显得极为生硬。

《狄仁杰之四大天王》，上映15天，票房5.9亿。

尽管票房不能说明一切，也往往能说明很多问题。

女性角色的造型也让人不知所措。

之前《狄仁杰之神都龙王》的杨颖，尽管被人诟病演技，但是至少徐克依旧挖掘出了她的美。

最擅长创新的徐克，虽然仍走在创新的路上，但是他的创新甚至已将自己的优点弃置不用。

他的名气与地位依旧在那里，但是，《四大天王》口碑票房皆未能爆炸，估算了第三部的成本后再看票房，赔本几率也很高。68岁的徐克，还能更进一步，还能认清自己的创新之路在何方吗？