16 岁重要么?

帕格尼尼是不是历史上,最了不起的小提琴家,不同人有不同看法。但再怎么不同立场的人,都很难否认,帕格尼尼是历史上最具争议性的小提琴家。

环绕着帕格尼尼,有着各种奇奇怪怪的事。最有名的说法,是他根本不是人,而是魔鬼的化身。或至少是如同浮士德般,把灵魂卖给魔鬼的人,否则不可能在小提琴上,演奏出那样音乐来的。

还有一场音乐会,有人信誓旦旦见证了帕格尼尼的演奏,彻底违背了物理原则——物理原则明明是手指位置愈靠近琴桥,拉出来的声音愈高。帕格尼尼却能够反其道而行。手指离开琴桥比较远,却发出了比较高的声音!

真是见鬼了。当然我们今天知道,那是“笛音”、“泛音”,不是真正违反物理原则,而是依照和正常琴音不一样的物理震动原则,拉奏出来的声音。不过显然帕格尼尼那个时代,“笛音”、“泛音”的运用,还是件稀有稀奇的事。

各式各样传言,其关键来自于:帕格尼尼刻意,有时甚至主动助长这种神话和传奇。对于他自己,他几乎从来不说真话,而且几乎从来不说同样的话。不同时候,不同情况,说着不同的版本。而且通常愈说愈神奇,愈说愈混乱。

他是创造争议的能手,他的表演,他在欧洲大受欢迎的现象,很大一部分正建立在这些争议上。争议和传言流传久了,大家眼中看去的帕格尼尼,就不只是小提琴家,而成了某种超越人类层次的存在了。

这对于我们今天试图要理解帕格尼尼其人其作,造成了很大的困扰与阻碍。例如说,他最有名的作品之一——二十四首随想曲,今天一般都列为他的“作品编号一”,换句话说,是他最早的作品,然而到底早到什么时候呢?

依照帕格尼尼自己的说法,早到他 16 岁那年。这是列为“作品编号一”的根本理由。

听过这组作品的人,想象 16 岁的帕格尼尼,就有本事拉奏这样的作品,必定啧啧称奇。而这正是帕格尼尼所预期的,甚至是他刻意追求的。

这部作品和他其他作品一样,重点在于展现小提琴各式各样神奇的技巧。更重要的,那些技巧都不是当时一般演奏小提琴的人有办法掌握的,明显是帕格尼尼只为让自己炫耀演奏而写的作品。

在这方面,帕格尼尼的表现尤其极端。首先,他采取了“无伴奏”的基本形式,不靠钢琴,完全让小提琴独自独立负责所有的声音。从旋律到和声,乃至强烈的节拍表现,统统由小提琴来搞定。

二十四首随想曲并没有调性上的特殊意义,“二十四”不是来自音乐上的二十四个大小调,而是比较像来自二十四种小提琴演奏的技巧。每一首随想曲会有主要的“困难点”,必须充分掌握克服这“困难点”的特殊技巧,才有办法顺利演奏。

因而这二十四首小曲,很像是“练习曲”,也的确具备“练习曲”的功能。反复拉奏其中任何一首,大有助于在一项或几项个别技术上获得突破。

但帕格尼尼绝不会将这样的作品称为“练习曲”。“练习曲”成立的条件,根本上违背他的演奏原则。他和琴音之间,是一种“魔鬼关系”,怎么可以是经过反复练习而得来的呢?

还有,如此凭借魔鬼介入才得到的声音,是他一个人独有的声音,怎么可能让别人,靠着练习也就可以掌握和创造?

正是从这样的角度看去,我们才能更精确掌握“16 岁”与“作品编号一”的意义。这部作品真正出版问世,是 1819 年,那年帕格尼尼其实已经 37 岁了。37 岁才出版的作品,怎么可能排第一号呢?

帕格尼尼凭借他炒作的本事,硬是把明明晚出的作品,想办法排成了“作品编号一”,因为他要人家认为 16 岁时,他就已经掌握了这些精巧而恐怖的技法。

一个 16 岁的少年,不管再怎么努力,如何能拥有如此绝技?除非——除非他的绝技根本不是努力得来的,是在“绮想”中,自然而然拉奏出来的。

音乐本身内在,其实有着相当严谨的规范,包括调性,包括了弦的关系,也包括各曲的节奏变化。

可是帕格尼尼却给作品取了一个最自由、最随兴的名称“随想曲”,意味着这些曲子不是坐在桌子前面,一个音符一个音符填写出来的,而是瞬间爆发自由联想,天马行空的想象发挥。

帕格尼尼出版乐谱,与其说要让更多人演奏他的作品,不如说是要让更多人了解,自己是无法演奏出他的音乐的,拉开自己和一般小提琴家之间的距离。

他知道,这世界上或许还是会有,能够照谱拉出这二十四首随想曲的人,于是他就另外埋了伏笔——就算你拉得出来也不怎么样,你和 16 岁就凭魔鬼式的天分,自在绮想创造出这些音乐的帕格尼尼,还差得远呢!

用这种形式树立起来的随想曲,真的造成很大的冲击,让很多人留下了深刻印象。在作品问世后,不断有其他作曲家,要么致力于创造这种“奇才奇技乐曲”,要么将随想曲当中的元素,予以发扬光大运用。

乐史上,二十四首随想曲大大扩充了小提琴的声音范围,而且提供了强大的震撼效果,散布许多 19 世纪浪漫主义音乐的共同语汇。如此重要且精彩的作品,是不是帕格尼尼 16 岁就写得出来的呢?这问题相对就变得没那么重要了。

本文插图来自艺术家 СЛАВА СЕМЕНЮТА
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