不懂画为什么去徐悲鸿纪念馆？因为它可以唤醒我们对美的感知力，生活即艺术。
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2021年1月8日，星期五，北京
雾霾指数：37，绿色
【心尧爱北京】
北京似乎一夜间就冻住了，好几年没在一月初就这么冷。已经想不起来上一次裹这么厚是哪年，反正-19度的气温令人印象深刻。
在阳台自行制造了冰锥子，还冻了几个大秦锐士（完全看不出来兵马俑的模样啊！
）
北京这两天真的就是滴水成冰，还玩儿命呼啸着北风。
室内的地方担心密切接触和空气不流通，户外的地方又担心空气太流通把自己冻疯……
真是一段艰难的日子啊。
思来想去还是更倾向于室内活动，先保证不冻成狗吧。去一个人员流动少的室内场馆还是可以的，就比如，徐悲鸿纪念馆。
散步遛弯儿就能到的距离，平日里同一时间的参观者少于5人，展厅高大开阔而且都安装了新风（这是进了展厅以后的惊喜），微信预约方便快捷……
几大优点集于一身，还等什么呢？去看看吧。
··· 徐悲鸿纪念馆 ···
作为一个对美术和绘画认知没那么深的人，对于大师的作品无从评论，只能是照实记录，也好让想来却没机会的朋友先云参观一下。
徐悲鸿纪念馆位于新街口北大街这里，交通算得上很方便了。2010年旧馆关停开始装修新馆，这一等就等到了2019年。
旧馆什么样儿我已经忘了，新馆建筑的外观不难看，小院子的设计也很开敞。
今天仰望得到不用加滤镜的蓝天，在北京也是难得。每次看到湛蓝通透的天空，都心想刮北风就让它刮去吧，忍了。
整个纪念馆共四层，一至三层是徐悲鸿生平展，包括国画、油画、素描和书法等。四层为集萃厅和报告厅，现在为《大师眼中的大师系列展——从任伯年到徐悲鸿》。（这里在2019年曾举办了系列展中的《徐悲鸿·齐白石》）
#第一展厅：纪念馆与故居
这里主要展出了徐悲鸿的生平资料、其在各个时期的代表作品和耗尽一生心血的历代收藏。
· 1937年，42岁的徐悲鸿从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。该画卷被誉为“震撼人心的艺术瑰宝、历久弥珍的世界美术遗产”，是著名的中国唐代白描人物长卷。徐悲鸿视其为「悲鸿生命」。
展厅的其余部分为徐悲鸿的金石篆刻、故居复原场景以及书信、衣物、画具等陈列。
· 徐悲鸿故居位于东城区东受禄街16号，是他生前与妻子廖静文共同生活的地方。1953年徐悲鸿逝世，1954年在其故居的基础上建立了徐悲鸿纪念馆。（20世纪70年代重建于西城区新街口北大街）
这是新中国第一座美术家个人纪念馆。
· 故居原先的室内陈设。其中列宁、托尔斯泰面模为苏联著名雕刻家梅尔库洛夫赠送，成为徐悲鸿的珍贵收藏。
· 往来信件
· 徐悲鸿喜好金石，结交多位篆刻名家。他对于书画作品中的用印极为考究，一生使用过的印章二百多方。
· 作画用具。我不懂绘画创作，但是却很喜欢这些用剩的颜料随意散落在画具盒里的样子，以及排列得整整齐齐的各种笔。
展厅中有旧馆的照片，外观差别还是挺大的：
#第二展厅：民族与时代
这里主要展出徐悲鸿的主题性绘画创作作品，以及徐悲鸿在欧洲留学期间的作品，以人物画为主。
· 代表作《愚公移山》，歌颂中华民族艰苦奋斗、百折不挠的精神。
· 代表作《田横五百士》，创作于1928-1930年。取材于《史记》，作品表现了田横与众人悲壮别离的情景。这幅作品具有开创性的意义，使油画这一西方艺术形式，在中国不仅仅停留在静物、人体的写生，而是直接反应民族生活了。
· 代表作《徯我后》，创作于1931-1933年，取材于《书经》，“徯我后，后来其苏”。借此表达拯救百姓于水火之中。
· 徐夫人像，创作于1943年，面部刻画精到、传神，头发衣服大笔写出，笔墨淋漓酣畅，画面黑白分明。以中国水墨作素描像也是徐悲鸿独辟蹊径的创造。
· 其余一些人物画作：
徐悲鸿作画场景复原：
#第三展厅：致广大，尽精微
该展厅主要展出徐悲鸿中晚期代表作品及生平图片。作品分为「写生入神——徐悲鸿笔下的动物、花卉」、「妙造自然——徐悲鸿的风景题材绘画」、「翰逸神飞——徐悲鸿的书法」三个主题。
· 徐悲鸿笔下的动物形神兼备、宛然如生。他的动物画敏锐地把握住各种动物最传神的瞬间，尤其他笔下的奔马。
· 徐悲鸿的书法不囿于一家，不加矫饰而气象雄强。汉隶、大小篆、甲骨文均有研习。
· 徐悲鸿最推崇鲁迅，曾把这两句话挂在家中的书房。
· 其余一些画作及书法作品：
· 结语处，有徐悲鸿的半身雕像和生平图片、照片：
#临时展厅：《大师眼中的大师系列——从任伯年到徐悲鸿》
· 关于任伯年：
少时随任渭长、任阜长兄弟，学到中国绘画的优秀传统
巧妙参借西法，结合民间趣味，在雅俗、古今、中西的融贯中，形成自己独特的艺术风貌
任伯年的绘画，既富有文人雅士崇尚的淡雅明净、简逸清新，又蕴含符合普通民众审美的通俗平易、意趣盎然
1895年，任伯年去世，徐悲鸿诞生，两位大师一脉相承
抛开专业的艺术创作不说（不会说），这层最吸引我的是整个展厅的设计。从外观造型到色彩运用，再到灯光、门帘、装饰等细节布置，把美的概念展现得淋漓尽致。
一抬头、一拐弯、一转身，都会有小小的惊喜扑面而来。很是欣赏设计师的用心与到位，恰到好处地在展示了绘画艺术的同时传达了空间艺术。
这个展厅的临时展览到2021年2月28日，接下来会有什么暂时还不知道。
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我离艺术那么远，我离艺术那么近。
虽无法深入品读到作品的专业方面，但却不妨碍唤醒我对美好事物的欣赏能力。
我们不需要都成为什么师、什么家、什么者，我们就是普普通通的自己。
不过对于生活，我们每个人都有着独一无二的创造力与感知力。
那些细节与美，那些小小的仪式感，就像雨后的夏天、西瓜的中间、晶莹的食盐。是点缀，更是精华。
我们要做自己生活的艺术家。
#写在最后：
如果纪念馆里的射灯灯光能再改进一下就好了，油画和国画用一样角度的光非常影响观看。
本身玻璃罩的大反光加上油画自身的反光就很痛苦了……