你看到影像之外的语言吗？ | 莫非【影像的诠释4】（附音频）
视觉影像，在生活的环境中随处可见。这些视觉传达，对你会有什么影响吗？什么是影像诠释的关键？邀请您跟随莫非老师的分享，认知影像带给我们的另一个空间。
作者：莫非 | 主播：玲羽
后期制作：Lulu
虽然影像的解读，似乎是一目了然的事。但是，有几个因素会影响我们对影像的诠释。而且，这些因素全是影像之外的影像语言。若不掌握，对影像的诠释会有所偏差。
影像之外的语言有那些呢？展示的方式，文化、历史和社会脉络，以及观看者的诠释。
影像的展示方式
不知你是否注意到，影像呈现的方式和载体，常会影响我们对影像的价值看法和期待。
比如说一个影像出现在客厅，还是电影院，或者在现代画廊中，是否会诱发出不同的观看方式呢？
这三种场所各有不同的技术和构成性，带出不同的欣赏氛围和感染。比如说画廊里，就不会卖爆米花，也不准带食物进入。我们会比较庄重宁静地欣赏。
人们在网上看电视剧，也不太会带有沉思或心怀敬意欣赏的心情去追剧。观看者在这三地和影像产生的联系方式不同，也会有不同的反应。
同样地，一张照片出现在广告或电影中，和出现在报纸或新闻影片里，也会有不同的解读和信任度。很多是因为广告和电影是虚构的叙事影像，产生的时间不是真实事件所发生的现场时间，而且是经过设计再拍摄制成，很难被视为实证的证据。
艺术品的意义和价值，和被摆放的位置更有关系。比如说一幅画放在教堂，还是皇宫、或是博物馆，会引发不同的联想。如果一幅耶稣雕刻或画像，被陈列在一栋教堂的建筑中时，就会引人默想和祷告。但若放在博物馆中呢？就只会被单纯地当作艺术品来欣赏。
我们家曾去意大利旅游。当然也特别去翡冷翠城(florence)看大卫的雕像。但是同一家博物馆中还陈列着众多不同画家、不同画风的十字架画像，诠释耶稣被挂在十字架上或者被放下来的各种景象。
夹在游客内观赏时，我只注意到一个个画家的风格和诠释。但看了一阵子之后，就开始产生审美疲劳，因为不同时代的作品实在太多了!最缺少的，就是神圣默想的情思。也可说众多画作已剥夺了一幅画或一个雕刻，可以带给我的宗教情感撞击力。
所以观看影像，展示所在会促成影像的部分诠释。在国王大殿，还是好莱坞片场；在前卫艺廊，还是客厅，甚至街头，不同展示地点各有其游戏规则，规范着特定的观者该怎么看和怎么反应？
至于手机拍摄的照片和摄影，很容易就可被上传至网络，提供给数以百万的观众观看。在不同的载体上播放，定会赋予影像不同的意义和解读。
文化、历史和社会脉络
文化中有些主题从古到今都会一再地重复出现。比如说“母与子”的主题，从圣母圣子像，渐渐发展成单纯的“母与子”，从中会反映出不同的文化、历史和社会背景。
像意大利画家拉斐尔(Raphael)画的《圣母子》，和荷兰画家尤斯·范·克里夫(Joos van Cleve)画的《圣母和圣婴》，两幅画的画风不但呈现出不同的国家背景，也展示16世纪妇女或欧洲的文化背景。
拉斐尔(Raphael)绘
尤斯·范·克里夫(Joos van Cleve)绘
桃乐莎·兰格(Dorothea Lange)绘
我们可以看到那个时代的妇女体态比较丰满。拉斐尔的圣母图出现在意大利地景前面，范·克里夫的圣母后方则是荷兰的远景。两幅画的文化、地理和历史特殊性很明显。
再看1930年代，桃乐莎·兰格(Dorothea Lange)在加州移民潮时拍的一幅《移民母亲》(Migrant Mother),。这张照片成为美国经济大萧条时的典型代表作。照片中的母亲和圣母图截然不同，没有了16世纪画中母亲光洁纯真的超然，反而是一脸风霜，满眼沧桑。眼神透露出绝望，也有坚毅。
三位母亲看出去的方向也不一样。前面两位看的都是近处，现在所在之处。但移民母亲看出去的却是远方，是未来──她和孩子的未来。这里面多少带着忧心和绝望。缺少了早期母与子画像中的安宁和平静。
这几幅画的意义，很多通过观看者对影像的背景和该段历史时空的认知来总结。解读影像需要掌握时代背景，还有在同样主题中，过去和现在周遭的影像间有什么关联。
观看者如何赋予影像意义？
所有创作者都有其原本创作的意义，希望观看者可以接收到。因此广告人会研究观众，电影制片者会创造影像让观众以特定的方式来解读。建筑师设计房子，也会企图让民众以他设计的方式，投入使用所建的空间。
然而，创作者的意图，却不见得是观看者会得到的意义。
因为观看者有着自己观看的经验和联想背景，这基本上便超越了创作者的想象。很多时候，观看者的角度还可能会偏离创作者原先的意图。比如说创作者在创作时，是在一个环境，以自己创作的影像为主体来创作。但是这影像陈列在哪里，旁边有些什么陈设，却会给观看者带来不同的观看经验。
画家创作一幅画，单单只专注在这幅画上，但是观画者却可能是在一个画廊中，在充斥很多画的地方看到这一幅画。或者一个广告在纽约时代广场众多缤纷闪烁的广告中出现。行路匆匆的人走过，匆匆一瞥，抓到什么影像语言很难说。或者当把视频上传到YouTube上时，马上就和其他影片并列连结。观众看这一个视频时，是否会受到旁列的其他视频影响，也很难说。
观看者的角度，会受影像陈列在哪个渠道影响。五花八门的渠道，绝对会影响影像呈现的意义会被怎样诠释。
这就是视觉文化学者尼可拉斯.米左弗(Nicholas Mirzoeff)所提出的“视觉互涉性”(Intervisuality)。不同视觉模式的交互影响，是视觉文化的关键面向之一。因此，任何观看经验都可能和不同的媒体形式、基础设施和意义网络，以及互文性的意义(intertextual meanings)融为一体。
此外，创作者也无法掌握所有观看者的年龄、性别和文化背景，原本设计的观看效果，不见得会达到期望。
比如说电影《铁达尼号》，很多年轻观众看了7次、10次，每次看每次哭，还听说过有人看到别的观众没哭，很生气地站起来问：“你为什么不哭？”
但我看这部电影就哭不出来，也不欣赏那位男主角。因为那时我已入中年，这种不靠谱的艺术家想要带我飞？想都不要想，完全认同不了。
所以观看者可能会根据自己的背景和生活经验，创造出另外一种影像的解读。也许和创作者的原意截然不同，但却一样地重要!
影响影像的诠释牵涉到三点：
1.影像作品的创造
2.影像的展示方式
3.观看者带入的诠释
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