融戏魂画魂于水墨丹青——陈乃斌写意戏曲人物画 / 四六文摘

融戏魂画魂于水墨丹青

陈乃斌写意戏曲人物画

文/罗晓雪

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

几十年来，他潜心从事美术设计和传统国画创作，他自幼酷爱京剧艺术，还时常登台客串角色。这种对京剧艺术的痴迷，也反映在他的绘画作品中。人物造型优美大方，具有浓郁鲜明的意趣，自成风格，雅俗共赏。

《九天仙歌图》

中国传统绘画与戏曲，都是极具东方特色的中华民族文化瑰宝。它们虽属不同艺术门类，内在美学思想却一脉相通，如春兰秋菊，各擅胜场。

而戏曲以它独特的美，吸引不少画家纷纷涉猎此题材。其中最让我情有独钟的，乃是一位年近古稀老者的作品。

《苏三起解》

品读他的画，笔者眼前仿佛出现一群身着五彩斑斓戏衣的生旦净末丑，唱念做打娴熟潇洒似回雪流风。清音袅袅萦绕耳畔，歌尽三千繁华六朝盛世，还有那离合悲欢朝生暮死……

将舞台上的戏曲人物定格，融戏魂画魂于水墨丹青中——这，就是知名画家陈乃斌先生的戏曲人物写意水墨画。

很多人喜欢把繁缛复杂的戏曲服饰纹样一一精描细绘，设色浓艳华丽。但陈先生却另开蹊径，抓其主要特征取精提纯、删繁就简，使整幅画呈现出朴拙清雅的风貌，毫无半点匠气甜腻。

他用笔率意恣纵、自由随性，却又契合戏曲程式化表演节奏，尽情展现出戏中人那闪转腾挪和水袖起落之姿。细观其技法，似是借鉴南宋梁楷简练粗放的“减笔”风格，寥寥几缕墨痕流动间，各色人物顿时跃然纸上，可谓是“离形取意”、“意造境生”，且“境生于象外”。

《园场》

《连环计》

北京戏曲脸谱艺术研究会常务副会长兼秘书长杜彦锋曾在《怎样画戏曲人物》中写道: “戏曲人物画，可以用写意中传神与写实中传真相结合的艺术形式来进行创作。中国画重写意传神，不主张过分写真；但作为有具象的人物画，则又必须在写实基础上再讲传神，具象题材的人物画若不写实，就会走样而不被承认；但一味求真而变成依葫芦画瓢，人物画就会缺失精气神。”

陈乃斌的戏画正是如此。他擅长凭借记忆，捕捉舞台上戏曲人物表演的瞬间动态，再进行适当艺术夸张，省略服饰琐碎细节。

《拾玉镯》

他设色大胆，不受章法束缚。譬如京剧《霸王别姬》中，虞姬传统服装多以明黄绣花为主，而他却将其改为石绿、暗红、墨黑等色，以此突出悲剧主题。这种通过冷暖色调营造氛围的手法，简直与电影艺术异曲同工。

除此之外，他还博采众长，把山水和花鸟画中勾线、皴、擦、泼墨等技法灵活运用到戏画中，使画面层次更为丰富，增加笔情墨趣。如楚霸王项羽的黑色散龙蟒袍，就是用了山石皴擦技法。这种别出心裁的创意，深得中国写意画“似与不似”的精髓。

《霸王别姬》

戏曲舞台场景讲究虚拟性，全靠演员的“四功五法”表现，恰似书画创作的“留白”，给人无限想象空间。他的戏画亦是不置任何衬景，使人物形象更鲜活突出，仿佛处于一片空旷苍茫之中，平添了几分神秘奇诡的美感。

《李慧娘》

尤令我惊叹的是，陈乃斌笔下的每个人物皆性格鲜明、形神各异，绝非千篇一律。同样是忠厚书生人设，《西厢记》的张生就比《白蛇传》的许仙多那么一点狡黠风流；同样是少女含笑怀春，游园的杜丽娘与游湖的白素贞亦各具风貌；同样是佳人闺怨闲愁，《黛玉葬花》与《贵妃醉酒》又有所差别。由此可见，作者把人物的表情神韵刻画得细致入微，似画龙点睛，为其赋予了灵魂。

《西厢记》

《白蛇传 (游湖) 》

《黛玉葬花》

《贵妃醉酒》

据笔者所知，他在幼年时常跟随老人看戏，被戏曲演员扮相所吸引，惊叹其一招一式、一颦一笑，从喜爱到痴迷，这份情结就此伴随一生。他因自身条件有限而未能从事这一行业，便把对戏曲的热忱投入到绘画中去，以笔墨寄托情趣。俗语说艺术是相通的，陈先生爱屋及乌，继而钟情于中国古典文学的唐诗宋词和神话传说，这间接地使他对戏曲故事背景意义又有了更深的理解。