严伯均《西方艺术课》印象派绘画：光的诗人
文艺复兴到印象派这段时期的美术界基本没什么大事件，都是对美术的微创新。都是建立在知识（透视，解剖）、经验（学院派对艺术的总结）、技巧（学院派尽量大量训练的套路）上的创作。
impressionism印象派出现的两大背景：照相机的出现使得人们对真实的重新定义，日本浮世绘（忽视透视，比较主观）的影响。
这种革新不是一蹴而就，而是一个循序渐进的过程。
印象派和传统绘画本质上是相同的，都是描述真实和客观世界，但对于这个真实有分歧，印象派眼见为实，古典画你知道的东西，对事物的固有认知成为描绘真实的障碍。
印象主义提倡走出去，在外写生，而不是在画室中创作。
本篇介绍：
马奈：印象主义之父
莫奈：真正的“印象主义之父”
雷诺阿：光的追随者
德加：融合学院风格与印象主义
马奈：印象主义之父（干爹，从来没有参加过印象主义画展）
马奈
图片来源：维基百科
风格是平面化，笔触粗糙，由大块色块构成。
绘画艺术的朴素，意识形态并不是关键，主要将自己看到的表达出来就行了，不一定非要表达情怀思想。《奥林匹亚》《草地午餐》
家境友好，可以不用为生计而作画，全凭自己的艺术喜好进行创作。和对艺术家的资助，如莫奈，雷诺阿。
马奈《草地午餐》
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草地上的午餐其实来源于拉斐尔的帕里斯的审判。也是向意大利文艺复兴后期，威尼斯画派的代表画家提香的《田园合奏》致敬。
提香《田园合奏》
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【反正只要是不穿衣服的，那就都是神，是神就必须光屁股（耶稣和他的亲友团除外）。也不知这是谁定的规矩，用一句不客气的话说：那些裸男裸女，其实都是幻觉……如果说《草地上的午餐》是一道划破夜空的闪电，那么《奥林匹亚》就是真正的“五雷轰顶”了。用官方的话来说，这幅画是马奈对主流艺术的公然挑衅！】
马奈《奥林匹亚》
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马来受到日本美术的影响，迈出了否定西方绘画的基础透视法和明暗法的第一步。
莫奈：真正的“印象主义之父”
印象主义因为拿破仑三世举行的“落选者沙龙”中展出莫奈的《印象·日出》而得名的。灵感来源于透纳的《湖上日出》
莫奈的《印象·日出》
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透纳《湖上日出》
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绘画风格强调瞬间，通过光影展现真实：相同主题在不同时间不同光线的角度，强度。体现了动态和瞬间的二元对立。如一系列的《睡莲》《干草堆》《鲁昂大教堂》。如下图是鲁昂大教堂系列
图片来源：维基百科
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雷诺阿：光的追随者（中晚期回归古典），幸福画家
莫奈与雷诺阿作品对比：
笔触：雷诺阿更长，勾勒出画面的形象（作品柔顺）；莫奈短笔触，用色块涂抹表现形象（参差感强）。
雷诺阿喜欢用撞色，更多跳脱感受；莫奈给人朦胧感。
雷诺阿描绘的人物多；莫奈中的人物只是作为风景的点缀。
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用光斑的方式刻画人物
红磨坊街露天舞会
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通过反射光照射到皮肤上来表现光滑的肌肤
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雷诺阿的绿色：不是一种单色，而是带有细节，有自己的纹理，带有笔触交织。
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德加：融合学院风格与印象主义
对古典主义的传承非常明确：老师是古典绘画大师安格尔的得意弟子路易·拉模特
热衷于芭蕾舞女的绘画，描绘人物时还会使用到很多轮廓性的线条。
绘画理念主张描绘瞬间：抓取人们生活场景中的瞬间。
中年创作时期开始有很多赛马的作品。
图片来源：维基百科
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喜欢画舞女的背部，跟安格尔类似，但安格尔的是静态的，德加的是动态的。
图片来源：维基百科
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德加从不承认自己是印象派，他反对印象派的一切理论，而他对绘画却是非常严肃的，不管是画人还是画物，他都会先用他强大的素描功力抓住那些一闪而过的瞬间，然后再把这些“瞬间”在头脑中“揉碎”，“搅拌均匀”后再涂到画布上，就像安格尔说的，用记忆作画，画印象中的东西。
想了解更多印象主义绘画，参考阅读丰子恺的《如何看懂印象派》
下篇开始介绍印象主义音乐，敬请期待