我和我最后的倔强——青年亚文化和我们的脆皮鸭 | 99阿蒋谈热点
封面图cr：摇摆的斗篷（微博名）
侵删
👨👨👦
这个图标
是我们今天想说的话
大家都知道，在前几天，微博上哀嚎声一片
而99最爱的CP超话，也在那一天默默地凉了
苦心经营了好几年，眼看着养大的孩子，就这样被“凉凉”
作为每天驻扎在超话等着被“喂食”的99
而阿蒋，作为一名忠实的脆皮鸭文学的爱好者
也在那一天失去了她的大大
所以，今天（深怕被404）的99和阿蒋
打算从“青年亚文化”的角度
谈谈这次的热点事件
此次推送的内容包括
①青年亚文化的沿袭
②以亚文化为基调的“中国有嘻哈”节目的分析
(I'm fucking gay.So what?)
第一位表演者
99同学
青年亚文化
亚文化是与主流文化相对应的概念, 它一般属于与主流社会群体不同的次级群体、边缘群体。
亚文化有着与主流文化不同的价值取向, 对主流文化采取抵抗、颠覆的态度。
青年亚文化产生于青年对社会规则、制度特别是成年人对他们的压制的不满, 即表现为代际矛盾; 而从意识形态的角度来看, 青年亚文化常常表现出对统治阶级霸权的反抗, 特别是在社会存在阶级差别和对立的情况下或者转型期社会矛盾比较突出的时候, 青年亚文化会表现出更加强烈的离经叛道色彩。
青年亚文化群体对主流社会的反抗主要表现为: 制造出仅仅属于自己的文化符号, 由此来营造一个属于自己的文化空间, 以表示自我认同( identity) 与主流文化的区隔。这种空间和区隔的建立也可以说是对于主流文化的仪式性和风格化的抵抗。
西方学者所指出的诸如迪斯科、街舞、吸食大麻、嬉皮士、摇滚等就是这一类文化符号，是青年人制造出来的仪式和风格。对于青年亚文化, 应当从它与主流价值观的冲突以及它所建立的独特符号体系两个方面来理解。
如果是和99一样汉语言文学出身的小可爱，应该知道美国在四五十年代出现的“垮掉的一代”，代表人物有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡，他们所代表的就是一种典型的青年亚文化。
传统媒体时期的青年亚文化
在大众传媒时代, 报纸、广播、电影、电视等媒介有两个基本特征, 其一是受到资本和权力的控制, 其二是一种单向的传播过程, 即web1.0的传播。这两个基本特征就决定了, 大众传媒能够对大众实行空前广泛而深入的控制, 即凭借技术力量实现意识形态的操控。
在这种情况下, 普通人对主流文化的解码就只能限于内心或亚群体内部，是零散的、碎片化的, 其力量并不能及于传媒本身, 不能改变传播过程和传播内容。
也就是说，在大众媒体时期，由于传播话语权力和传播渠道的“被垄断”，亚文化群体无法通过行之有效的途径进行聚集和传播，只能是在线下形成零散的和碎片化的群体，所以他们的力量只能是分散的，无法形成与主流文化抗争的力量——青年亚文化与整体文化的力量是极其不对等的。
网络媒介环境下的青年亚文化
如果有听过昨天99所讲的网络传播概论公开课的小可爱应该清楚——媒介技术环境的变迁引发生长在其中的诸多结构的一个改变。
而青年亚文化也搭上了互联网络这趟特快列车，凭借其公开性、分享性和低门槛性，网络为青年亚文化（亚文化）的发展创造了空间。用比特创造出一种新的、专属于青年的亚文化。通过虚拟技术创造了一个可供交往和经验的空间。并给人“在场”的感觉和参与的自由。
在网络时代，数字技术打破了传统的单向垄断的传播模式，个体可以通过开放式的网络平台发表意见、传播观点并且更容易基于趣缘形成网络社群。亚文化群体可以在互联网所营造出的虚拟空间中构建属于自己的经验交流和交往的平台。
因此，不论是早期的BBS论坛还是百度贴吧、猫扑论坛到现在的豆瓣小组、微博超级话题等都是技术环境变迁为青年亚文化的生长所提供的温床和摇篮。网络这个媒介，用比特用“0”与“1”的数字化存储方式，为青年亚文化创造出了专属的、独特的圈子。
也正因为如此，我们这些西皮粉才能通过网络公共平台聚集在一起，一起磕着脆皮鸭文学，一起写下我们心目中的西皮文，我们这些被“主流文化”所“边缘化”的人群，因此不再零散而无力，我们成为了一个个的网络群体，相互交流，相互认识。
我们写文、画画、磕糖，我们不渴望被认同，我们只需要一个空间，能让我们相互依偎。
结果，在某一天，突然之间。
我们不过是出了趟门，回家的时候，门上却不由分说地被贴上了封条。
对此，99和阿蒋只想说。
ok
接下来
接过话筒的阿蒋同学来了
小众文化如何走向大众化？
《中国有嘻哈》做到了
“你有freestyle吗？”
“PGone”
“《中国有嘻哈》第二季更名为《中国有说唱》”
从第一期播出到现在，《中国有嘻哈》这个节目从来都不缺少话题，而在《中国有嘻哈》之后，RAP也成了一个对于大众而言并不陌生的名词。
当脆皮鸭文学爱好者还在圈地自萌，还在在超话被封苦恼不已，还在为渠道管制抓耳挠腮，同为小众亚文化的嘻哈文化却已一骑绝尘的冲了出来，实现了小众文化大众化，使嘻哈文化一步步被了解、被接受、被赞同、被喜爱、被广泛传播。
多想有那么一天，LGBT也可以
言归正传，我们来说说《中国有嘻哈》的正统化路径
一．小众外壳下包裹着积极主流价值观
首先我们从传播内容（想想我说的5w）。
嘻哈文化是小众，rap歌手也分别来自于不同城市的街头与酒吧，但是当嘻哈文化在《中国有嘻哈》的舞台上进行呈现的时候，则充满着生活的张力——归根到底，一种文化必须因为共鸣而被接受，而中国有嘻哈选手们在舞台上的即兴说唱也好，准备好的节目也好，其内核都是一种平凡人对生活的讲述。
“问你何时曾看见，这世界为了人们改变”——张震岳《凡人歌》
内容根植生活，生活展现文化，文化唤起群体共鸣，有的时候正是舞台上一两句简单的歌词，一两段说到心坎里话，就让这个节目，深深的刻在了观众的脑海中，传播了嘻哈，也扩大了文化手中，实现了小众文化的主流化道路。
二．短视频平台助力普通个体的嘻哈追求
其次我们再来说说传播途径。
“火山小视频”“抖音”等短视频平台不仅仅带来的是短视频风口，当她们出现在《中国有嘻哈》的广告上时，象征了另一端的小众传播正在开始——短视频满足了嘻哈文化即兴、分享等特点，而短视频平台正好是传播个人嘻哈的最佳舞台，嘻哈文化从台上走到了手机端，最后走到了每个人的生活中。“你有freestyle”一句成真，每个人都拥有了来一段freestyle的平台和机会。
小众文化的传播不仅仅靠创作者用爱发电，平台聚合流量并进行广泛传播也至关重要。
如果有一天我们拥有了一个“随时随地分享脆皮鸭”而无人管只有人点赞的平台，那么脆皮鸭的春天或许真的来了。
三．细分用户领域塑造圈层传播价值
最后我们谈谈“受传者”。
即使是《中国有嘻哈》的受众，在统一的嘻哈文化下也有着歌手与歌手，风格与风格之间的划分，而中国有嘻哈很好的利用了这一点，从导师开始，细分团队，细分组合，刻意剪辑，烘托气氛，制造矛盾，营造焦点，一系列的营销手法的使用一方面做到了持续不断的输出话题带动人气，另一方面也深化了中国有嘻哈的圈层价值，使每个用户找到了自己的喜好与归属。
同样的手法也体现在《偶像练习生》上，风格不同的各种练习生细分了观众的圈层属性，使信息在圈层内快速传播，在圈层外交叉传播，简单来说——有唯饭，也有博爱党。
如果，我们的脆皮鸭也可以这样，99他们的欧美圈可以和我的原创圈多多交流，齐心协力，共同传播，或许...脆皮鸭也会重见天日？
最后的最后
送给大家一张图
（图源cr：@Vin_L_Barnes 侵删）