B站和说唱新世代。

-

2009年，常年混迹于A站（国内最早模仿日本弹幕网站Niconico的Acfun简称）的20岁青年徐逸创造了一个名叫mikufans的网站，按他自己的话来说，这就是时常宕机的A站的后花园，专门用来搬运一些国外的番剧资源。2011年，mikufans更名为bilibili，宣告着B站的正式诞生。

讲B站的历史其实没有什么太大的意义，要讲得有意思，就是中二少年的二次元梦圆，要讲得有成功学的味道，就是资本和风口的注入与把握。

既然要成就今天的1.72亿日活用户，平均活跃时常高达87分钟的B站，肯定不能仅仅依靠着支撑起家的ACG（动画、漫画和游戏），B站的野心早就像是帮助其成长的陈睿所言：要做中国的迪士尼。

什么是迪士尼式的媒体平台？

在相继收购了皮克斯动画工作室、濒临破产的漫威和卢卡斯影业以及21世纪福克斯之后，迪士尼已经拥有了包括《星球大战》、《玩具总动员》、《加勒比海盗》等多个IP内容在内的上万个可供生产的「IP大户」。

不仅如此，迪士尼还拥有包括媒体网络、主题公园及度假村、影视娱乐、消费品以及互动娱乐等部分在内的五大业务板块，构成了其 IP 流转、增值的生态版图。

2019年，迪士尼宣布上线流媒体平台Disney+，并将旗下的众多内容放置于其中，由此引发世界流媒体巨头Netflix的竞争担忧。

对于流媒体平台来说，要把握住用户，尤其是付费用户，最关键的核心要素不外乎就是「内容」。而寻找优质内容除了举力砸钱购买——像是Netflix花下一亿美元买下《老友记》的一年播放权——之外，就只能是依靠着自制内容闯出一片天地，例如去年刚刚上线的Apple TV+在今年推出的一系列包括《捍卫雅各布》在内的电视剧集。

*流媒体：流媒体是指采用流式传输的方式在Internet播放的媒体格式，“流” 媒体的“流”指的是这种媒体的传输方式（流的方式），而并不是指媒体本身。商家用一个视频传送服务器把节目当成数据包发出，传送到网络上，用户通过解压设备对这些数据进行解压后，节目就会像发送前那样显示出来。

国内的流媒体竞争也同样如此。

这就意味着B站必须把握好多IP、富内容的生态圈，除了把握好动画、漫画的原有资源，还要进一步延伸直播、纪录片、电影、电视剧乃至综艺的版权获得，学习Netflix、Apple TV+，不仅是购买版权，更是要自制节目，获得完整的、可支配的内容体系。

所以这才有了B站斥巨资购入的名侦探柯南、哈利·波特等世界顶级IP；花费5000万人民币签下原斗鱼主播冯提莫；买断英雄联盟未来三年全球总结赛中国地区的独家直播权；尝试制作《欢天喜地好兄弟》这样的原创综艺以及与美国Discovery频道合作完成145部纪录片和200小时的独家内容共制企划…

B站的一系列做法正在告诉老牌视频网站「爱优腾」们一件事——从二次元起身的B站，从不甘于只俘获亚文化群体。

今年B站频繁地出现在众人面前，先是与其他卫视大相径庭的跨年晚会「二零一九最后的夜」出圈；后又有引发激烈讨论的充满着主流旋律价值观的「后浪」。

B站的每一次出圈都会引发众人对于「小破站」是否已经是「小矿站」的讨论——B站究竟要做什么？它的目标所及在哪里？B站会成为中国第四大流媒体平台吗？还是它已经能够与爱优腾比肩？

8月22日，B站继上一次大手笔买下「名侦探柯南」版权后，又推出一枚重磅「炸弹」—— 自制综艺《说唱新世代》，以嘻哈乐的竞技为核心，正面迎战还在爱奇艺正在热播的华语说唱节目——「中国新说唱」。

从这里开始，我将开始今年对B站的第四次讨论。

---

---

#

  说唱新世代  

- 节目设置的与众不同 -

2017年，中国流媒体的领军平台爱奇艺正式推出华语说唱节目「中国有嘻哈」（第二季改名「中国新说唱」，不得不说其中的主流意识很浓厚了），彼一横空出世，先是被喜欢韩国说唱节目「Show Me The Money」的粉丝一顿臭骂，嘲讽该节目不仅抄赛事流程，包括所有舞美、道具，就连故作悬念、恶毒剪辑的手法都抄的「惟妙惟肖」。最后闹到原版节目制作台Ment都出面直言：没有沟通过任何版权问题。

当然，中国有嘻哈不是第一档被扣上「抄袭」帽子的节目，像是《我家那小子》直接就是韩国综艺《我家熊孩子》的复刻版，包括《中餐厅》、《向往的生活》、《亲爱的客栈》、《我们的法则》等等都逃不开「抄袭」二字。最后也闹的人家韩国《中央日报》直接高呼：“中国抄了我们34个综艺节目”。

拿着成熟的、已经被实践过的成功经验自然能够促成最快速的成功。韩国的综艺娱乐确实发展得比国内更快，也更加出色，他们已经形成了较为全面的「开发」、「创意」、「制作」的一整套完备流程。相比较近十年来才逐渐从「我爱记歌词」、「快乐大本营」、「天天向上」这类节目里走出来的探索新世界的国内综艺来说，韩国是现成的可供模仿的对象。

三人行必有我师。

这句话孔子老人家说的没错，但问题就在于，师归师，咱们要不就交点学费，买个版权，要不就苦心钻研其中的奥妙之处再为己所用，而不是照搬照抄现学现卖。

所以与其说原创力不足是目前国内综艺节目中的通病，不如所市场中的资本早就等不起一档节目的创新发展，更强调「挪用」已有的「成功模版」，能复制几个就是几个，能赚多少那就是赚多少。

「中国新说唱」走到了第二季再去看，仍然是和「SMTM」如出一辙，一点没变。

果然钱之味也，不可变也。

但B站的「说唱新世代」还有点意思。

不同于「中国新说唱」简单的竞争/淘汰真人秀比拼赛制，「说唱新世代」把整个比赛的场景搬运到了一个旧仓库中，没有播出海选过程，直接跳到入围的选手进入说唱基地。而基地中分为四个街区，分别是一环、二环、三环和四环，每个街区的待遇和生活成本各不相同。选手们需要通过完成一些挑战，例如cypher、公演、创作、battle来获得「哔特币」，以此继续「生存」在这个「废墟」式的仓库中——也就意味着不被淘汰。相反，最后手里没有「哔特币」的选手就只能遗憾出局。

虽然都是在搞说唱，搞的内容也差不多，说唱的本身就包括了即时创作的freestyle、双方看不顺眼的diss battle以及华丽的舞台公演。说到底这个故事的内衬还是没有变，依然是说唱的几个元素文化叠加在一起。

但关键就在于，B站不再沿袭（抄袭）韩国「SMTM」带起来的那种从海选到二轮、三轮的车轮式的竞演、battle，而是以「生存挑战」的形式构建「竞争」的本质。

这就不像是在看选秀类真人秀了，更像是把「花儿与少年」这种生活类综艺和选秀进行结合。既可以看到选手们的生活过程、创作过程，又可以享受「pick」的快感和担心他/她离开这个节目的惴惴不安。

B站做得有意思的地方就在这里，最开始几十位选手进入仓库，分别选择「Rap使你更贫穷还是更富有」以及「你想要歌红还是人红」等两个问题，并根据不同的答案分配到4个街区中，再依次进行cypher挑战。

这种有点打破常规选秀类综艺的感觉似乎就是B站，从它首档破亿综艺「非正式会谈」开始，到年初的跨年晚会、7月份它做的毕业生晚会，一切都是年轻人的态度，一切也都是「新奇的玩意儿」。

除了节目设置，其实还有一个很重要的因素：弹幕。

弹幕是指人们在观影过程中同步发表的评论，这些评论会同步到荧幕之上，从荧幕上飘过，视觉效果和发射的密集子弹类似，因此被人称之为“弹幕”。弹幕网站基于一种特别的评论方式，它依靠特殊的程序和播放器，允许使用者在观看视频时发表评论，并将这些评论即时叠加到视频上。

像是《我在故宫修文物》这样的记录片最开始也并未为众人所熟知，但却在其上线B站后一夜爆火。

相比于其他视频和传统的电视，B站中的弹幕互动性更强，陪伴感更高。且不同于爱优腾的视频弹幕，B站更多以圈层、社区集合的人群在相互的文化构建中，显得更具有「群体归属感」。弹幕中常常表现出的独有的「弹幕文化」，例如xx日打卡，空降成功等，均是其他网站所不具备的内容。

这是第二个节目不同点。

#

  不是说唱世代  

- 是主打Z世代 -

第三个节目的独特之处就在于B站的主要用户群体就是当下的Z世代。

根据bilibili2020Q1报告，Z世代人群占B站用户比例高达78%，数量为1.28亿人，也就相当于在中国，每4位18-35岁的年轻人中，就有一位正在使用bilibili。

Z世代泛指90后和00后，狭义指1995-2010年间出生的年轻群体。他们大多以移动设备为重要的交流工具，多聚焦在Instagram、Snapchat、YouTube、Tiktok、小红书、抖音这样的新兴社交媒体平台中，反而对Facebook这类的软件少有兴趣。

根据DataWords Group的报告称，Z世代不仅是出生于物质条件富足的时代，更是在气候变化、经济衰退、不平等等社会现象的重重包围下长大。因此，他们具有更强烈的责任感，并追逐更高的价值理念。Z世代实际上愿意为宣扬可持续性、反对虐待动物、有机食品等价值理念的品牌溢价买单。不仅在美国如此，在全球范围内亦是如此。

尤其是浸润在当下社会自由、多元的文化体系中，Z世代拥有更强的个性化特征，需要更多具有「态度」的内容，更倾向于向为「坚持」、「与众不同」、「敢想敢做」这样的理念举杯高歌。

「说唱新世代」的受众很清晰，正是和B站平台一脉相承的核心用户——Z世代群体。这种直击目标消费者的野心也明显地体现在它的标题里：

New Generation。

对于一个品牌来说，目标消费者是指企业在制定产品策略时通过事先调查而选定的消费对象，并据其生活态度、消费观念、价值取向作出相应的产品调整、营销策略规划。

在第一期的节目开头，李宇春以哔哩哔哩特邀见证官的身份说了一段话：

「B站，音乐综艺，一定有人会问，B站也能做这个吗？一定有更多人好奇，B站的说唱节目究竟是什么样子。大概在五六年前，我在B站第一次听到了《普通disco》，我当时就想，我一定要在跨年演唱会的舞台上表演这首歌曲，它新鲜、颠覆、有趣、洒脱，我喜欢它。新世代的声音，也许就来自身边的生活，不再是舶来文化的影子，也不仅仅再是对经典的遵循和模仿。我想，这可能就是B站的答案：要用这个舞台，去鼓励创作者们打破边界，表达自我，要用最棒的氛围和创作土壤孕育新的音乐、新的风格。」

这话有老后浪的味道了啊。

B站一直在强调的，就是它的「独特」、「个性」、「洒脱」，不管是打破边界还是创造自身的价值，这其实不过是为Z世代量身定做的一件新衣，在节目符合Z世代想象的同时，也让「说唱新世代」焕发活力。

这种对味的用户锚定再加上B站本身就有极强的小众文化氛围，这档节目必然是会受到相当程度上的关注。

这里也给大家一个分析综艺节目的框架：

1、分析它的节目内在，包括节目流程设计；节目中的参演嘉宾、主持人、选手；节目舞美；节目的营销策略；节目的盈利模式等

2、分析外在的社会环境，包括广电的政策、技术的支持、资本的注入、文化的多样性等。

---

说一千道一万，这个节目还不错

但它怎么就没有火呢？

  晚 安  

✨

  400+答题班  

33次批改+33次讲评+33个考点知识

✨

🌛

🌙

💜