曹星原的中国美术课1.此岸的彼岸
此岸，是我们生活的世界；彼岸，是古人看来死去之后的一个未知世界。
这些来自墓葬的作品，使我们看到古代中国人的生死观，他们身处此岸的时候，怎样看待已经走向彼岸的家人，怎样为他们处理后事。这些习俗、处理方式通过一代代的传承，展示了一个民族的宗教信仰。我们也看到了古人如何理解自然、天地、宇宙、自我和他人，这恰恰是中国美术功能的展现。
此岸的彼岸：
02 鹳鱼石斧缸:为什么我们可以理解6000年前的古人
03《御龙图》:美术如何呈现天人合一
04 三星堆铜立人:中华文化的边界有多远
05 曾侯乙编钟:如何从一件陪葬品看出礼崩乐坏
06 秦始皇陵兵马俑:几千秦俑为什么个个不同
07 马王堆非衣帛画:汉代人的宇宙观是什么样的
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02.鹳鱼石斧缸：为什么我们可以理解 6000年前的古人？
鹳鱼石斧图
公元前5000年至公元前3000年
【缸高47cm，上口直径32cm，底子直径19cm，饮水机桶那么大，缸上面画一只鹳鸟、一条鱼和一把石头做的斧子。这条鱼和鹳鸟画的都是侧影，就像是皮影戏那样（类似古埃及的壁画）】
（1）“事死如事生”的概念，早在6000 年前的新时期时代就出现了。
（2）汝州出土的鹳鱼石斧缸底部有一个洞，很可能是埋葬用的“瓮棺”。此洞是为灵魂进出而留的门。
（3）缸上的画，可能代表着对鹳鸟的驯化方式以及斧头的制作方法，为了给死者带到彼岸世界用。
（4）画面有三种颜色：鸟的羽毛和鱼是白色，陶罐本身是红色，所有的物体又用黑色勾了线。说明中国文化在上古时期已经至少有了对三种颜色的理解，红的、白的和黑的。【其实人类对颜色的原始认知都是从黑白红开始，详细参考：人类是如何认识色彩的】
（5）缸上的画已经体现出两种最核心的绘画手法：勾勒和没（mo）骨：
没骨是没有外轮廓的渲染。中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓
勾勒是用黑线勾出物体的外轮廓、造型和关键的造型特点以及结构
03.《御龙图》：美术如何呈现天人合一？
《人物御龙图》
战国中晚期
【画面的主要部分是一个配着长剑的男性驾驭着一条龙。这条龙像一条漂亮的船飘在半空；下面有一条领航的鲤鱼，引导着故去的人，走向另外一个世界。龙的尾巴上，还站着一只白鹤。鹤是候鸟，随着季节的变化而南北往返。所以在中国古人眼里，鹤也具备通天的灵性，能够把去世的人带到天庭。这个男性的头顶上有一个像伞一样的东西，是华盖。为了给人看到墓主人非凡的身份和显赫的地位。这个人头发不是披散着的，而是束在头顶上，是一个有设计感的发型。这种束发造型绵延了几千年，直到明代末年，清军入关，汉人男子的发型才被迫发生改变。】
《御龙图》的艺术价值也非常高，从材质、技法、叙述方式上，都达到了非常高的成就，完全担得起“中华第一画”的名号：
这幅画有强烈的叙述性和故事性，通过叙述一个升天的故事，传递了天人和人人之间的关系。中华文明真正形成了清晰的文明外延轮廓和深层内涵，最早体现出中国人的宇宙观、生死观和人神关系的作品，反映了中华文明核心精神。这就是中国美术的最核心的功能——教化功能
从使用的材质看，这件作品本身画在绢上，这就说明最晚在公元前500 年，丝绸手工业技术已经达到了相当高的水平，同时有了广泛的应用
从绘画的细节来看，你可以看到最早的中国画形式，也就是平面渲染与线条勾勒。
04.三星堆铜立人：中华文化的边界有多远？
三星堆铜立人
（1）奇特的三星堆文化：坐落在四川省广汉市西北，12 平方公里左右，出土文物的时间跨度很长，从距今 5000 年前一直持续到距今3000 年前（新石器时代到西周初期）。遗址规模大、年代久、文物丰富，且形态特别。改写了中国上古美术史，让我们看到了上古文化的丰富与多元。最具代表性的作品，青铜立人，高160cm
（2）与商朝文化的联系：
脸型：很大的程度上保留了亚洲人种的特点——脸型扁平，颧骨较高，鼻翼比白种人宽而比黑种人窄
服饰：上衣襟不是往右边斜过来放在腋窝下，而是往左边扣过去——“左衽”。在古代这被认为是野蛮的少数民族的穿着打扮（ 古代给死去的人做丧礼，衣服也是左衽，而不是右衽。所以左衽也可能跟某种丧葬仪式相关。）
蜀文化：“蜀“上面是个四字（横目），下面是一个框，里面是一个昆虫的虫字，代表的是一只长着巨大眼睛的虫或龙。在商朝，长着巨大眼睛的虫龙的形象代表了一种神圣力量。
（3）猜想：居住在三星堆的先民可能是古蜀的一个部落，他们与商朝的文化在某个时期产生了交流，从而演绎了饕餮纹，把一个长着巨大眼睛的虫或龙，作为权势的象征或具有神力的形象。且利用了艺术的夸张感染力，给自己创造出一件件令人惊惧的带有巨大眼睛的人像或面具。三星堆起了一个传递的接力作用，最终使在殷墟（河南安阳、郑州一带）商朝的青铜文化传播到印度支那半岛。
05.曾侯乙编钟：如何从一件陪葬品看出“礼崩乐坏”？
曾侯乙编钟
战国早期
【曾侯乙编钟高273厘米、宽335厘米，架长748厘米，最大者通高153.4厘米，重203.6千克，最小者通高20.4厘米，重2.4千克。钟体总重2567公斤，加上钟架（含挂钩）铜质部分，合计4421.48千克，现藏于湖北省博物馆，为该馆“镇馆之宝”】
曾侯乙编钟的主人是战国时曾国的侯爵，名字叫乙。生前用过的，放在这里墓里陪葬，让他在另外一个世界依然能享受到他喜爱的音乐，套钟总共 65 件。
（1）曾侯乙编钟有三重身份，完美实现了造型、祭祀与音乐性的结合：
从美术的角度看，是一套工艺高超的雕塑作品
从音乐的角度看，是一套由65只钟组成的大型乐器（比现代钢琴只少了一个八度）
这么大型的乐器，还是一件陪葬品
（2）这套编钟恰恰是礼崩乐坏的如山铁证：
礼崩：按照当时的礼乐制度，周天子才用七口钟的编钟，而一个小小的侯爵居然用 65 件
乐坏：在当时的社会，五个音阶的乐曲才合正理。七音的乐曲被人说是靡靡之音，是诱人享乐、消磨意志的追求
（3） 高超的工艺：
显示了 2500 年前中国古代科技与数学的高度：一口钟具有两个独立的音，并且还能和其他钟形成完整的五个八度
这套钟并不是用我们熟悉的商代工艺做出来的，而用的是更先进的失蜡铸造法：先用石蜡做模具，再用细泥浆多次浇淋蜡模，阴干成泥范，将泥范熔化流出形成空腔，往空腔浇注铜水，形成器物。
西方艺术的雕塑也有类似的工艺，关于雕塑艺术常见材料有三类：
陶土：门槛比较低，可以做加法和减法的软性介质，用手或小刀雕刻后放在窑炉里烧制成型，但色调只能是褐色；
青铜：先用蜡雕刻，然后再蜡像外用黏土做一层壳，高温加热后蜡像熔化，往里面注入铜水，冷却后敲破黏土壳得到铜像，最后打磨抛光铜像。如多纳泰罗的《大卫》
大理石：只能做减法，大理石颜色洁白，且硬，只能有锤子和凿子一点一点雕刻。既要使劲，又要防止用力过猛把大理石敲坏。
详细参考米开朗基罗的介绍
06 秦始皇陵兵马俑：几千秦俑，为什么个个不同？
秦始皇陵兵马俑跪射俑
（1）秦始皇陵兵马俑数量巨大，但脸、头发等是个性化的，并不千篇一律。是由零件组合合成（流水线制作？）。秦俑的头部很精细，但脚部细节不多，像一个个方盒子。
（2）古希腊的写真与中国的写实：
古代希腊艺术追求的是人体的完美和真实，是以人的形态来表达神，神就是人理想化的样子。写实是一种程式化、理想化的。因此希腊雕塑是把理想化的、最漂亮的眼睛、鼻子、嘴拼凑在一张脸上。【雕像都是理想化的体型，又像拉斐尔的圣母】
秦俑雕塑追求的是真实的、现实主义的人，是一种对现实的理解和在此基础上的表现，就是要跟真的生活一样。秦始皇陵兵马俑的个体军官和兵士不是理想化的人，而是真实的人，是现实主义的人。中国是要有个性的脸、头发，有特点的表情。
（3）王朝精神：在集体中，强调秩序和纪律，行动起来像一个人；作为个人，则是独立的，有血有肉的，有个性的，有思想的个体。秦俑代表的正是这种个体与集体之间的特殊关系，是一种特殊的中国王朝精神。
07.马王堆非衣帛画：汉代人的宇宙观是什么样的？
马王堆T型非衣帛画
【马王堆T型非衣帛画，1972年出土于湖南省长沙市东郊东屯渡乡（今芙蓉区马王堆街道），是马王堆汉墓的众多随葬品之一。现藏湖南省博物馆。帛画用三幅棕色细绢拼合成“T”形，顶系有丝带，在四角缀有青黑色的麻绦带。出土时画面向下，覆盖于内棺上。根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。】
“非衣”的神话世界：这是为了给逝去的人引路的旗帜，画面上反映出天界、人间、冥界三重空间的宇宙观。上面是天，中间是人间，人间下面有水。水里的生物，身上驮着一个巨大的人，这个巨人身上托着一个平台，就是我们的大地。大地是方的，画面上那块璧是圆的，象征着天圆地方。
帛画是中国特有的传统：中国在独立材质上作画的历史也比世界其他地区早得多。【西方第一画《哈迪斯劫持珀耳塞福涅》也只是壁画】
诗意的线描：这幅画奠定了中国画的方式方法以及用笔用色全部的规范。这件作品的稿子是用很淡的淡墨直接在帛上起的稿子，起完了稿子之后涂颜色，涂完颜色之后再用很精准的线条再画一遍。相当于有三层。今天的工笔人物画，还是这几个步骤。这就是传统，传承。我们后来的2000 多年的作画方式，都是在延续这件作品的基础上，做了一些相应的修改、发展。
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