元 方从义《神岳琼林图》高清鉴赏

元 方从义 神岳琼林图 纸本水墨 120.3x55.7厘米 台北故宫博物院藏

方从义(约1302—1393)，字无隅，号方壶，又号上清羽士、不芒道人、金门羽客、鬼谷山人，江西贵溪人，元末明初著名山水画家。早年入道，师从永嘉人金月岩修道家之学，为龙虎山上清宫正一派道士。金月岩去世后，他离开龙虎山游历全国名山大观，往来于大江南北，结交了不少文人、画家和达官贵人，因此眼界大开，画技大进。其山水画初师董源、巨然、米芾，又学赵孟頫、高克恭之法。他平素所作山水画，大都以水墨淋漓、高古逸趣见称，笔致跌宕，意境苍润，毫无尘俗之气。他善画米芾“云山墨戏”一类景致，笔下的景色多充满野趣，如高山奇峰、深谷幽涧、古树老屋、野水孤舟，都给人隐逸、超脱之感。方从义的传世作品不多，《图绘宝鉴》录其作品有40余件，但现官方博物馆所藏只有6件，台北故宫博物院藏《神岳琼林图》便是其中之一，毫无疑问是方从义的经典代表作。《神岳琼林图》作于1366年，画上有他的章草题款：“岁在旃蒙大荒落三月十一日，鬼谷山人方方壶为南溟真人作神岳琼林图”。

元 方从义 神岳琼林图 局部

《神岳琼林图》是方从义传世作品中较大的一幅。画面上，一座巍峨的主峰拔地而起，直插云端，逼人的气势具有北方山川雄浑壮丽的特色；而画面下端的小桥、溪水、树丛、屋舍，又极具南方景物的独特韵味。可见融合南北、师法自然是方从义山水作品当中一个比较明显的特征。从技法上看，这幅作品既继承了董、巨在构图上的严谨和笔法上的细腻，同时又有二米山水的轻松与舒缓。画中的山石树丛以层层积墨的方式逐步完成，显得石崖凝重，树木葱郁。通过墨色浓淡的不同变化，不仅分清了山体的阴阳向背、往来脉络，同时也增添了景物的层次感，使其形象更为生动。在有些细节的描绘上，作者并没有以写实为目的，而是根据画面整体的需要加以巧妙变化。如画中的小桥，倾斜扭曲的桥身有将要坍塌的感觉，似乎与实际景物不符。但正是因为如此，它与庞大整肃的山体之间形成了一种强烈的对比，更显得生动有趣。

元 方从义 神岳琼林图 局部

画的上方群峰高耸，山下则溪流委婉，小桥连岸，杂树茂密，村舍隐现。层叠而上的山峰，皴以长披麻皴，圆厚流畅，犹董、巨法，而山石的密集的苔点及丛树的密密点叶，则透现米氏遗韵，但已见干笔，点中带擦，更现苍莽。与同时代的王蒙晚年的连勾带皴、带点、带擦，异曲而同工。图中山石用淡墨层层积染，墨气厚重而质感极强。元画的纸本“干笔皴擦”的笔墨特色，在图中得以酣畅淋漓的展现。而方从义用笔之畅快，点厾之洒脱，如其善于章草，画面充满了跌宕的动感，明显地区别于“元四家”之从容静穆。

元 方从义 神岳琼林图 局部

　　方从义尽管画格极高，艺术造诣也很精深，却因为过于不重形似，对后世影响不如黄公望、倪瓒等人。但明清人对他的评价还是很高的，如明代的王世贞把方从义的绘画风格评价为“品之逸者”，这个“逸”字正说明了方从义的作品松秀洒脱，一任自然。清代的恽南田将自己的绘画评价为“空灵澹荡，绝去笔墨蹊径，吾与方壶无间矣”。