30岁开始学画，仅仅用了30登上画坛大师宝座，真打我们的脸！

先生是30岁才开始学画的，他的绘画题材大多是以花卉为主，我们都知道海上画派，花鸟画是比较受欢迎的，就是因为更能表现大富大贵的气象，很容易表现出寓意，深得人们喜爱。

所以这类题材也比较受大众喜爱，但是他除了花鸟画外，山水也画，只是没有花鸟画名气大。吴昌硕的花鸟画前期得到任伯年的指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。

他的花鸟画作品重整体气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。我们都知道赵之谦是第一个把金石与文化画给结合了起来，影响了后世艺术界，然而他仅仅用了30年的时间就登上了大师的宝座，登峰造极，奇迹，这是怎么做到的呢，值得我们去学习。

吴昌硕先生书画讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜，诗书画印堪称四绝，仅仅30年的时间，就达到诗书画印四绝的境界，这不是一般画家所能达到的，说他是天才，是不可能的，这一切都得益于他艰苦学习，不断的努力。

在国画爱好者甚至是国画家，梅兰竹菊是必须要学习的，可以说好多画家用来练习国画的基础训练，传统艺术家基本都是要学习的素材，吴昌硕则大多用篆笔写梅兰，狂草画葡萄。

我们去看他的作品不难发现他的花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，他画梅花喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

在绘画的设色上和赵之谦很相似，特别喜欢浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 笔墨形式。

好多人还不知道他喜欢梅花还有一段故事，那就是和他的未婚妻有关系，为了纪念她就特别爱好梅花，特别是晚年的时候，画梅花最多。

他的梅花主要是以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。