清人临写王羲之集字帖《圣教序》
大图模式行书则解散楷法，连笔简体，其大小、轻重搭配，要重新进行调整组合，否则稍不慎就会失去协调。行书则笔画大量简化，就和右边的结构产生轻重安排的问题。一个字的局部笔画粗重轻细，字形加大缩小，纵势、横势，都要随机应变，以与全字结体、章法协调统一和相互呼应为目的。行书或大或小、或长或短、或奇或正、或疏或密、或虚或实、或开或合、或收或放，都可因势生形，巧作处理;在笔势关系的处理上常常是字尽势不尽、行尽势不尽。行书的气势要求是承上启下，波澜起伏，神完气足，生意无穷。
大图模式行书中几乎随处可见提按笔法，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。
大图模式行书的用笔方法很多，具有灵活性、伸缩性、多样性等特点。因此，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。行书的挑法除近似楷书的写法一种外，还有连接上一画的挑法，即用钩带起挑笔。挑法如鞭之策物，用力在策本，得力在策末，出锋易迅速于空中作收势。行书是楷书的快写，当然跟楷书的结体有许多相同之处。但行书中又有许多草书的因素，所以其结体上又有许多异于楷书的特殊之处。行书结体的变化，充分体现了书法的不规则美在抒情达意中的优势。
大图模式查升(1650-1707)，清书法家、藏书家。字仲韦、号声山，浙江海宁人。康熙二十七年(1688)进士，官詹事府少詹事，，选翰林院庶吉士，授编修。时康熙帝选儒臣侍值以备顾问，他经荐入直南书房多年。书法秀逸，得董其昌神韵，小楷尤为精妙。时人称查升书法、查慎行诗、朱自恒画为"海宁三绝"。能诗词，书法秀逸，尤精小楷，曾入直南书房，得董其昌神髓，康熙帝屡次称赏他，并亲自为之书写"澹远堂"匾额。家富藏书，且多书画。文字的抽象结构意识，书法形象的创造意识是“身”和“物”的客观存在和书法发展的实际决定的。这道理古人说得够清楚了：虞世南称“禀阴阳而动静，体万物以成形”，张怀称“囊括万殊，裁成一相”，李阳冰称“通三才之品，汇备万物之性状”。而抽象的、模糊的、朦胧的、似象不象的艺术形象。反而能引发人们以其直接、间接生活经验产生既丰富又无确定性的联想。但人们不能把这些看做是人有什么无法确切表达的感觉和思维的“隐约暗示”，看做是“象征”。古人的“胸次”、文人书法、书卷气，与当今的学者书法同样要求书法家为创造韵味而提高自身应具备的素质。作品中韵味来源于胸中意味，胸中意味正是指知识、阅历、审美观念、品行等，书法的韵味美表现在内在、含蓄的品格，其娴静、典雅的极尽轻柔温润之态，那极其自然、飘逸的旋律，无不显示其阴柔之美，它深入骨髓的迷人魅力正在焕发升腾，也正是我们当代书法作者所要崇尚的。转