民俗百态画入图卷，明末张翀绘《春社图》

其实，在传统国画中，人物画作品出现的时间要早于山水画和花鸟画。通过马王堆汉墓出土的帛画，就能看出当时画家描绘人物的技法已经相当成熟了。到了晋代，顾恺之创作出图解文字的《洛神赋图》、《女史箴图》。唐代出现了周昉、张萱等擅画人物的高手。

张翀 春社图 局部

有这么好的传统，到了宋元之际，人物画的创作却出现了衰落。北宋还能有李公麟扛起人物画的大旗，到了南宋，人物已经成为山水画的配景元素之一。难道人物画就此没落了吗？

未必，人物画在民间始终深受欢迎，民间画家们创作一些仙佛题材作品，让人物画的技法代代流传。这卷《春社图》是明代画家张翀的作品，描绘了“春社”这一天，民间百姓祈福庆祝的欢快场面。这卷作品正好可以配合相关文献资料的记载，让春社民俗“活起来”。

张翀 春社图 局部

张翀是南京人，生活在明末清初，因擅画人物而名扬江南。同样画民俗风情，这卷《春社图》没有环境，只有和人物相关的种种道具。也许有人会说，张翀在创作中偷懒了，或者张翀的绘画技法有限，无法描绘像《清明上河图》那样绘画精细的作品。这样说，也没有什么问题。不过，会画画的人都明白，画到一定程度，所谓背景环境就是用时间“磨”出来的。张翀既然有能力创作长卷，在技法上足够可以补足背景。

张翀 春社图 局部

之所以呈现这样的面貌，很大程度上和画家的审美有关。人物画，顾名思义就是以人物为主，为了突出重点，环境能减就减。讲到此处，也许有人会说，同样是明代画家，仇英画的《汉宫春晓》就补足了背景，难道仇英就不懂创作规律了吗！这个问题很好，仇英画《汉宫春晓》是为了表现富贵奢华，补足背景是锦上添花。张翀画《春社图》如果补足背景，写实就是一组破屋茅舍没有看头，写意就是繁华市井透着虚假，脑补一下，是不是这样的呈现效果最好。

张翀 春社图 局部

古代画家对于画人物有一套独特的审美观，人物形体结构是否精准是次要的，主要是画出人物的精气神，所谓“千人千面”、栩栩如生更多是指捕捉到人物情绪。张翀画中人物有很浓的民间味道，脱胎于宋代的人物画法，线条虽然简单，动感十足。唯一有点遗憾的就是，用色上偏于浓艳，看着有点燥气。不过，这种燥气也可以理解为画家故意为之，他就是要画出这种热闹劲儿。

张翀 春社图 局部

《春社图》共有5米左右，为了欣赏方便，截取了六个片段，让大家感受一下当时的热闹。纵马游街、制作小吃、好友相聚、百姓歌舞、贤者献礼，通过这样细致地描绘，让世人记住了春社庆典。

张翀 春社图 局部