除了莫兰迪，还有谁画了一辈子瓶瓶罐罐？
威廉·斯科特（William Scott）《静物》，布面油画，61×91.5cm，1956年
艺术家威廉·斯科特出生于苏格兰，以静物画和抽象绘画而闻名。其作品简约而富有童趣，用色纯真而细腻。在他的画布上，即使是最质朴的物像和简单的色块也显得意趣盎然。
威廉·斯科特《瓶和鱼片》，布面油画，1949年
从格林诺克到阿旺桥
威廉·斯科特出生于苏格兰一个名为格林诺克（Greenock）的小镇，后随家人移居北爱尔兰。父亲是一位油漆工，很早死于一场意外。因此，斯科特的幼年生活十分困窘。提起童年，他回忆道：“我在一个灰暗的世界里长大，在一个简朴的世界里成长：我认知中的花园其实是一座公墓，我们家也没有精美的家具。”
威廉·斯科特《静物》，布面油画，1949年
而这样的家境并未阻碍画家的艺术之路。从1928年起，斯科特开始真正意义上系统地接受艺术训练，先后就读于贝尔法斯特艺术学院和英国伦敦皇家艺术学院，修习绘画与雕塑。在这一时期，他的创作受到原始主义的吸引，开始尝试追求天然、淳朴和原始性的表现形式。
威廉·斯科特《露易丝》，布面油画，1939年
此后，25岁的斯科特游历意大利，旅居于佛罗伦萨、威尼斯和罗马等艺术之城。最后他来到法国布列塔尼著名的阿旺桥（Pont-Aven）地区，并开始了两年的定居生活。
在这里，艺术家作为阿旺桥画派的一员第一次接触到超现实主义、立体主义和分离派等一系列先锋流派。在各种新兴艺术浪潮的激发下，斯科特也开始走出学院派传统，进行个人风格的尝试。
威廉·斯科特《炸锅与篮子》，布面油画，1948年
威廉·斯科特《厨房中的静物》，布面油画，1948年
很快，他发现风景绘画并不是自己的专长，于是更加专注于创作静物画。其作品色彩清澈鲜活，又带有立体主义明确的轮廓和棱角。
他的作品受到了夏尔丹（Chardin）、乔治·布拉克（Georges Braque）和保罗·克利（Paul Klee）等人的影响，人们也能在他的作品中看到胡安·米罗（Joan Miró）的影子。
乔治·布拉克《盘子和水果》，布面油画，46×55cm，1908年
胡安·米罗《步行到镇上》，布面油画，1917年
然而好景不长，随着两次世界大战的爆发，斯科特不得不辗转多国，甚至远赴战场，他的许多作品也在战火中流离失散。
威廉·斯科特《平底锅》，布面油画，1946年
从欧洲到北美
战争结束后，斯科特重新开始艺术创作。在其绘画中，人们往往能够看到大面积平坦的色块和描述性的线条。他开始更加大胆地简化形式，以近乎几何状的元素来描绘日常生活中各种物象的形态。
关于这一点，他后来写道：“我渴望摆脱物体。”因此，平底锅、水果和桌面本身并不是其关心的对象，它们只是一种“绘画的手段”，是一种平面空间，是画家对形式和色彩研究的载体。
威廉·斯科特《绿色、黑色和白色的抽象画》，纸板油画，41×51.2cm，1953年
威廉·斯科特《黑白咖啡壶》，布面油画，40.6×50.8cm，1953年
1953年，斯科特首次来到北美。面对美国抽象表现主义大胆直接的创作风格，他一面感到震撼，一面开始反思欧洲艺术的独特性。正是在这样的观念下，他经过了一段时间的抽象尝试，又回到了具象创作，并坚信欧洲绘画拥有自己的传统，而不应该落于模仿美国艺术的窠臼。
威廉·斯科特《静物》，布面油画，66.2×91.8cm，1958年
威廉·斯科特《平底锅、鸡蛋和餐巾》，布面油画，73.7×91.4cm，1950年
斯科特开始不断回溯自己创作的理念，又一次燃起了对原始主义的兴趣。这段时间，他接触到了法国拉斯科洞（Lascaux）和西班牙阿尔塔米拉洞（Altamira）中的古老壁画，那些粗犷有力的造型以及富有冲击力的橘色、褐色和白色，在一定程度上影响了其50年代的许多作品。
斯科特专注地描绘着厨房桌子上的平底锅、鸡蛋以及瓶子，探索这些简单形状之间的关系。这些形体的排列与间距、颜色的搭配与调和，成为他最关心的问题。
威廉·斯科特《桌子上的静物》，木板油画，85.5×111.5cm，1955年
威廉·斯科特《抽象绘画》，布面油画，40.8×45.7cm，1959年
抽象与具象之间
厨房餐桌上随意摆放的食物和用品成为斯科特用尽毕生去描绘的对象。盆、碗、梨……这些朴实无华的事物激发了艺术家浓厚的兴趣。
他甚至说：“如果吉他是布拉克的缪斯，那平底锅可能就是我的吉他。”画家在此将自己对于静物的热爱比作乔治·布拉克对于吉他的钟爱，可见他对静物画的痴迷。
威廉·斯科特《静物》，布面油画，67×89cm，1973年
威廉·斯科特《柠檬与静物》，光刻板画，年代不详
斯科特热爱这些原始元素。他相信：“在锅碗瓢盆背后，有时我们会发现另一种形象，那是一种个人化形象，需要我们用心去感知，而不是用眼睛去看。”李子、大蒜、葡萄和柠檬，这些普通的食物通过画家细腻而深情的处理，向人们传递出一种真挚而童趣般的欢乐。
威廉·斯科特《碗、鸡蛋和柠檬》，布面油画，50.8×66cm，1960年
威廉·斯科特《Sennen》，布面油画，1950年
斯科特在整个职业生涯中，反复探索着静物、风景和人体。他在不同阶段呈现出不同风格，但本质上都是在创作中探索抽象与具象之间的某种形式。
威廉·斯科特《强烈的橙色》，布面油画，128.3×102.2cm，1972年
正如他自己所说：“我是一个抽象艺术家。虽然我不能算作非具象画家，但我所感兴趣的是空间的魔幻处理、原始形式、情感和欲望、令人不安的轮廓以及一切有生命的东西。”
威廉·斯科特《占主导的绿色》，光刻版画，56.9×76.9cm，1976年
威廉·斯科特《无题》，光刻版画，52.7×63.5cm，1973年
抽象与具象之间便是艺术家斯科特在自我观念的探索中找到的独创性。“这些年来，我感到很多抽象艺术只是在单纯地制作图案，而我希望一幅画能够立足于某个东西。”也许，正是因为斯科特对于艺术创作与思想观念的个人化探索，他被美国艺术评论家克莱默（Hilton Kramer）赞为“这一代（20世纪初）英格兰最杰出的画家”。
编辑、文陈苒
本文由《时尚芭莎》艺术部原创