大触专访丨当代青年社交现状一览无遗！画面情绪强烈的插画师TUOER
本期大触专访，我们采访的画师是@TUOER输在起跑线上，一位画面反应了当代青年真实社交现状，能够引起强烈个人情绪共鸣的优秀画师~
TUOER输在起跑线上
广州美术学院水彩专业在读
画面反应了当代真实社交现状
微博：weibo.com/u/6939372664
大家好啊，我是TUOER，就读于广州美术学院水彩专业，不过马上就毕业了，然后可能会在网易互娱做角色原画。虽然平时特别宅，重度社恐，但是还是梦想着能走得更远，去更多的地方看看，目前打算着毕业后去上海住一段时间。
您的绘画学习过程是怎样的
我小时候画画很烂，但是特别膨胀，那时很喜欢玩赛尔号，就自己瞎设计精灵画着玩。也临摹了很多七龙珠，哆啦a梦，奥特曼这样的动漫形象。
后来在书店看到了几本“美少女漫画技法”，学了一点皮毛，于是就更加膨胀了起来，因为圈子小，也没有见识，当时感觉自己画画超过了所有的同龄人。于是毅然决然走上了美术生的道路，之后经常在班上拿到第一的成绩，高中的时候过得还算很顺利，也因此特别自负，不知不觉地伤过很多朋友。
后来走上职业的道路，有过一些成绩，开始运营平台，开始往公司投简历，开始接商业稿件。当然也有不少的打击，看着绘画的上限感觉自己不过如此，所以还是希望自己今后可以时刻保持谦卑之心，不断进取吧~
如何看待绘画风格
大部分优秀的画师风格都经过很多很多的学习下结合起来的。只要有自己的特质在，我觉得它就是个人的风格。个人风格跟为了画风而反复运用同一种套路不一样，大概是在处理细节的手头记忆，是无意识的用色习惯和造型特点；是在一些更含蓄的地方体现的。
在这一点上，我觉得我自己的风格还不够成熟，虽然有惯用的处理手法，但还是会经常面临塑造，光影，透视的苦恼，所以还需要更深刻的基础，更多的练习才行！
一幅画考虑最多的地方
我最多时间考虑的阶段肯定是构图，相信信大部分人应该都是构图。
有过一段时间，我觉得画面整体要表达的意思很重要，没有内涵的画面是不耐看的。现在我也很赞同这个说法，但是也很容易因为太重视这个而让自己变得不敢下笔。
《画家之眼》上说到过一句话，大概是“题材如何表达比选择什么题材更重要”我觉得也非常有道理，让我印象非常深刻。
想要表达的情绪与画面氛围怎样把握
以人物来说的话，尽量不要画的太唯美。我也经常有把美少女画的很好看的强迫症，但其实它会降低自己的代入感。如果是想画可爱的感觉，也尽量让她比较素颜，口红什么的处理得淡一些。然后就是让她们的动态更随意一点。
小教程系列的汇总初衷
虽然不切实际，但是我想提高大家的美学基础，我相信很多画得好的老师也不需要看这些，知识点也可能并不严谨。但是能给更多想画画的同学搭一座桥。它是没有门槛的，也是我自己亲手做的，我觉得这是个很有意义的事情，这也是我做这个系列的初衷吧！
近期最满意的插画作品是
我很喜欢这幅画，参考了拥挤的地铁站，想表达一个疲惫的感觉。它在平面构成和写实上达到了一个很好的平衡。上密下疏的感觉也拉的很开，画起来思路特别清晰。
个人常用的绘画小技巧分享
上色的时候，大家可以建立一个饱和度图层，然后把颜色调到黑白来检查自己的素描关系的，希望大家反复检查。黑白灰关系特别重要，甚至可以决定最终画面色彩好看与否。
未来的规划&对新人画手的话
我想继续学习，做一个影响力更大的自由插画师，也想做一个输出高质量绘画美学的自媒体人。
大家都还年轻，有很多的可能性。请多做自己喜欢的事情，干脆利落地砍掉让自己很郁闷的东西。愿意去做就是最伟大的天赋。如果这件事情很喜欢，但是丧失动力的时候，也不要给自己愧疚感，要知道这是自己想给自己好好沉淀的时间，好好休息一下，看看电影看看书。