黄庭坚的书法应该怎样临摹？以《诸上座帖》为例
把握《诸上座帖》的用笔特点
《诸上座帖》书法奇崛生涩，这是由黄庭坚独特的笔法决定的，即对提按顿挫的强调与夸张。黄庭坚常利用笔锋轨迹的小幅度波动的办法来追求线条的变化，或藏锋逆行，或露锋直入，或中侧互用，纵横牵笔无不如意。黄庭坚还把提按笔法频繁的运用于草书之中，常写出跌荡起伏、错落有致的点和长线条，可谓笔短意长，独辟蹊径。因此我在临习《诸上座帖》时，对《诸上座帖》的笔法形态仔细观察，反复揣摩，特别是对入笔的藏露锋，行笔中的中侧锋互用以及行进中的小幅度波动反复练习比较，力求与原帖形似，并传达出一定的韵味。
黄庭坚特别注重笔法，将其作为创新的主要内容，因为笔的使转更能体现书者的＂韵致＂。他说：＂字中有笔，如禅家句中有言＂。将笔法的地位提到相当高的程度。在此基础上再加入宋代尚意的追求，所他的《诸上座帖》与张旭、怀素相较，又别有一种风味，其意煙雜顿挫，沉着痛快而其气韵连贯，在草书发展史上有着不可抹煞的地位。
在具体的练习中，我们还要特别注意翻转之笔的运用，处理好顺势书写与翻转笔锋之间的关系。下图为本人临摹，基本为中锋用笔，由于缺少翻转之笔的沉着痛快，所以笔画形态显得比较单调。
突出《诸上座帖》的结字特征
黄庭坚在继承传统、学习前辈书法的基础上，博约取舍，大胆创新，从而独树一峽，形成了自己的草书结体风格，我们在临习时务必注意比较分析，找出其变化中的规律。
一、体势左低又高，斜侧明显，字与字上下左右的配搭若分若合、若即若离。在临习的时候甚至在这些特征上可以适度夸张。例如：＂落＂字，三点水呈上迎之势，中间部分空出，各字互相呼应，把落字的动态美展现的淋漓尽致。＂
理＂字，左边王字偏旁，与里部呈大斜势，左低右高，普现出一种大气的气息。
二、中宫收紧，收放自如，富有气势和想象力。例如：＂佛＂字，右部弗字的弓部省写，笔画重叠，而竖画大跨度的拉伸；＂声＂字，左下撇与右上的横折弯钩呈呼应之势，如箭在弦上，欲射而未发，气势非凡。
黄庭坚自云；＂在稿中时字，多随意曲折，意到笔不到。及来焚道，舟中观长年荡楽，群了拨掉，乃觉少进。意之所到，辄能用笔。＂黄庭坚在观船荡浆中深有感悟，而这种感悟在结体上最明显的体现是中宫收紧，呈福射，点画伸展大度，撇掠洒荡，左右呼应。
三、善于用点，作点随意性很强，经常是服从于整个章法的安排，而不固定于某一部首、偏旁的简省。三点水、四点水的排列，或者长横、短掠，或者笔画较多的字，常以点划穿插，调节节奏。黄庭坚对一些下面巧有四点的字，写时都将笔画连续，成一道波浪形。
四、有意突显出长画，长横横贯，长掠大振、纵横。例如，＂也＂字长横有如天梯，直入云霄，＂行＂字的长竖跌岩起伏，有如老树枯藤，＂佛＂字长度、量字长横都表现出一种收放自如的洒荡境界，形成了强烈的视觉效果。
《诸上座帖》横画倾斜不平，竖画化曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平整直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，斑宕跌若。苏东坡对此非常欣赏，曾作如下传神评价说；＂鲁直以平等观作歌侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓＇三反＇＂。确实，敛与放、拙与巧，既矛盾而又统一于他的身上，表现在他的书法上。
体悟《诸上座帖》的字组关系
《诸上座帖》有一个非常鲜明的特点，那就是字组的运用。长的很多字组成一组，短的两三个字组成一组，气势连贯，一气呵成，其间不可分割。这是黄庭坚的一个创造，遇然有别于往。例如，唐代的怀素，他的书法气息是非常奔放的，但是在仔细地观察之后，我们就会发现，在书写过程中，他的意识是完成一个字再完成下一个字，也就是说，他在结构这一行字的时候，他是按照汉字的原始结构来行进的。但是在黄庭坚的创作《诸上座帖》草书中，字是成组地在他脑海中出现，这样的例子比比皆是。如下图＂若不见不生不灭＂＂底也不是又问承＂等行，然后用笔在纸上自然呈现。
黄庭坚的书写，执笔较高，速度较慢，是一种胸有成竹而随意所适的状况，这是黄庭坚超越前人之处，似乎具有了现代派的创作意识，是非常值得深入学习并加以深入研究的。
品味《诸上座帖》的意韵神采
黄庭坚认为：＂凡书画当观韵＂。他将＂韵＂提高到审美的最深层次，他推崇苏东坡，认为苏东坡＂笔圆而韵胜……本朝善书，自当推为第一。＂又说；＂东坡简札，字形溫润，无一点俗气。＂＂韵＂和＂俗＂是不相容的，正如刘熙载《艺概·书概》所言；＂黄山谷论书最重一＇韵＇字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。要做到＂韵胜＂，须先求＂绝俗＂，令＂书有尽而意无穷。＂《诸上座帖》行列无定规，大小无定矩，摆荡穿插，险中求稳，星罗棋布，出人意料，局部的变化与整体韵律节奏相樣和，相呼应，相统一。这种神韵气度，在我们反复临习书作的同时，特别需要用以揣摩，并通过读书养气，不断提高自己的审美趣味，才能逐渐领悟。