一集20分钟的动画要做多久？看完我不敢乱黑作画了，全是心血啊

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最近几年，日本动画的制作质量有显著下滑，主要表现在作画不安定性明显上升，崩坏的画面越来越多，究其原因，因为如今动画化的动画作品实在是太多了，根据《日本动画产业报告2018》的数据表示，2017年为止，日本一年要做的动画为351部，但是整个行业的劳动力并没有增加，那么制作的时间还是这点，画师没有增加，作画的质量自然会下降。

而事实上，做一部动画也要花费很长的时间。

做一集手绘动画，起码要2个月

一部动画开播之前，需要预备很长的时间来做准备，这个准备期，大概是半年到一年，而每一集动画更新，最少需要2个月的时间去完成。动画的制作分为前期、中期和后期。前期需要写剧本，画分镜，做设计稿，中期需要原画和动画的绘制，背景的绘制，上色，后期需要做摄影工作，并且配上声音，合成成完整的动画片。完成动画的制作，完全是一个人工劳动的成果。

尤其是中期，原画和动画的制作，都是一笔一画完成的，目前阶段还没法用机器替代，手绘的效果直接决定了作品最终的效果，因此崩坏可以说是难以避免的，所以需要有“作画监督”来对手绘作画进行修正。如果作画监督没有时间来给作画进行修正，那么不合理的作画就可能直接被带到“摄像”阶段，最终出来的画面就让高要求的观众难以接受，所谓“瑕疵”。

无论如何都要完成制作

一集动画片，大约要作画4-5000张，作画多的作品可以达到10000张以上。作画多少和预算有关。

画一张原画，快的话30分钟，慢的话大概要一个小时，特别难的镜头可能要更久，所以一个画师一天可以完成的原画的量基本是限死在那里的，画得快还得确保画的质量，画得快但画得不好的话还会被反卡修正，最终浪费了时间。

因此手绘动画来说毫无疑问都是画师的心血，无论画的好画的不好，最终都需要交差，这是一个商务合作的过程，并不是我们观众作为娱乐，想看就看，不想看就可以弃这么简单粗暴的。

电视动画的制作组无论如何要在规定的时间内交出作品，如果不能满足电视台的播出，那么就是“放送事故”，是要赔偿的，有些时候实在交不出作品，只能拿总集篇回顾过去的剧情来凑数，这就是“总集篇”的来因。而总集篇也只能再多出一周的时间，如果这一周还做不出，那就万策尽矣了。

3D动画要省时间一些

刚才说到的是传统的手绘动画的制作流程，由于手绘本身难以省去，因此制作过程就是比较繁琐的，但是3D动画，前期的准备可能会更花时间，但是中期开始就省时间了，前期需要做出精度足够的建模，来确保表现力，中期的时候套用一样的建模就行，省下大量原画的时间。不过日本的三渲二又和美国的那种夸张的3D卡通形象不一样，为了能用3D的模型表现出传统手绘的效果，日本的3D动画往往会用卡通渲染，也就是“三渲二”，3D建模会显得比较生硬，为了减轻这种生硬的感觉，可能还要加入手绘原画对动作进行修正，因此日本的“三渲二”的效果往往也没有这么“省”。

片头和第一集的质量最重要

一般来说，电视动画的第一集是一部动画片的封面，是最有代表性的地方，为此片头曲、第一集都会精工细作，确保绝对的质量。一般来说，会由导演亲自来做第一集的演出，有的时候会亲自画分镜，来确保第一集的表现完全符合自己的意图。其他集数的演出往往会由不同的演出家来负责，未必是导演亲自负责。所以质量可以说是层次不齐的。但是第一话，无论如何也要为一部作品开个好头，所以第一集会花很长的时间，这个时间可能是半年，长的可以达到一年，所以一般我们听到某个“有生之年”作品“续作确定”，然后要过很长一段时间才能看到实际的画面，就是因为“续作确定”的那一刻起，制作组就已经马不停蹄的开始了制作的流程，最初的目的就是完成一个漂亮的片头和第一集，所以会隔开很久才能看到真正的第一集。

小结：日本手绘动画，到2019年依然是一个浪漫和情怀满满的职业，技术是制作的基础，艺术是表现的手法，这都是动画独有的魅力，很可惜，现在日本的动画行业，已经没有条件允许画师们，用更充足的时间去完成更加棒的作品，而是在更短的时间，能出更多的作品，这种注重资本的走向，注定了日本动画的质量也逐渐走下神坛。