花了5年时间，我才终于敢来聊一聊音乐启蒙！
假期里，除了出游，可能很多家长都在考虑给娃报个兴趣班，
除了运动类的是热门考虑类型，音乐类的也是很多家长考虑的方向。
这一篇，想和大家聊一聊音乐启蒙。
在音乐方面，我们全家人都是外行，果果也没有学钢琴，小提琴等等之类高大上的器乐。
我们对孩子的音乐启蒙目的也很简单，孩子从中感到开心，能“欣赏”得了不同类型音乐就行了。
“欣赏”是想让她了解不同音乐类型的由来和文化背景，更包容的去看待不止音乐方面的东西。
古典音乐是美的，流行音乐是美的，民乐，抖音神曲也各有各的群体和美的所在。
这个世界是多样的，美也是多样的。
这一篇的音乐启蒙，我想主要讲讲音乐启蒙界的网红教学法：奥尔夫音乐启蒙教学法，而非音乐教育中器乐的教育。
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01
什么是奥尔夫教学法
现在很多幼儿园和早教机构都会采用奥尔夫教学法教音乐，所以对这个概念不太了解的家长会觉着很高大上。
全球主要流行三大音乐教育体系，其中的奥尔夫音乐教育体系据说最适合做音乐启蒙。（奥尔夫教学法在达尔克罗兹教学法的基础上改进）
图片：百度百科 三大音乐教育体系
我们传统的音乐教育主要是通过歌唱来进行，歌唱童谣是很容易出效果的，特别是家庭有做语言启蒙的，
磨耳朵个一年，儿歌能唱一大堆。
而市面上主要的音乐启蒙机构，主要是演奏、舞蹈这种方式进行。
不管是歌唱，还是演奏，或是舞蹈，这些都是很容易出效果的，一首首的歌曲，一个个的曲子和舞蹈，模仿着现成的音乐作品，效果看起来还是很不错的。
而奥尔夫音乐教育体系认为，节奏是音乐的灵魂，而节奏感是音乐启蒙的关键。
所以启蒙时期，重点不在于孩子学了多少首歌，会弹多少个曲子，而是孩子的乐感和节奏感。
再具体点说就是，孩子在学习音乐的过程中，歌唱，演奏，舞蹈是相辅相成的，就像奥尔自己说的：“音乐出于动作，动作出于音乐”。
所以奥尔夫音乐中，有这几个关键点：生活化，节奏感，即兴。
02
生活化
①教具生活化。据奥尔夫自己回忆他的童年，他拿了个锤子在母亲的钢琴上敲打，惊奇地体验着上面发出的不同声响。母亲发现后，不是像一般父母一样大声呵斥制止，而是给奥尔夫换了个小木槌，让他继续自己的音乐实验。
正是音乐奥尔夫的亲身体验，让他对生活化的用具产生的音乐充满了兴趣和探索的欲望。
所以奥尔夫音乐教学法中，很多教具都可以是生活中常见的东西，锅碗瓢盆都行。
果果架子鼓班的老师也是让我们回家用垃圾桶练习敲节奏。
孩子的身体也是一件乐器，幼时拍手，跺脚等方式去演奏。
还可以自制一些简单的器具，比如
将一些大小、颜色、形状、材料不一样的容器洗干净，分别放点水、米、豆子、石头之类的，盖上盖子，让孩子摇一摇。
还可以让孩子在各种碗里装不同容量的水，敲敲打打。
我们可以跟孩子一起用这些乐器来一场大合奏，还可以跟他一起玩蒙眼听音的游戏。
②内容本土化。奥尔夫教学法中生活化的另一表现是“本土化”，在音乐教育上，奥尔夫的态度十分的包容，他的音乐教学法是一种教学方法，而不是让全世界的孩子都学习同一种音乐。
奥尔夫音乐教育观念,是结合其自身的文化特点,在不同国家、民族、地区的音乐教学实践中,不断创造出新的教学模式。
奥尔夫认为，在不同的文化，国家，地区中，要结合自身的文化特点，创造出不同的教学。（当然，这对老师的要求相对来说较高）
所以一些奥尔夫课程中，会有中国传统乐器的加入，歌曲的选取改编，从传统中国童谣，到红歌，到国学，都有涉猎。
既接地气，又与生活贴近。
03
节奏感
我们很多孩子在最初音乐启蒙时会选择乐器启蒙，起初效果的显著是非常令人开心的。
但后期练曲时孩子往往忽快忽慢，这主要是节奏感的问题。很多孩子那个时候会倒回来重新培养节奏感，或者不断地重复练习弹奏，很多就这样消磨掉了孩子的音乐兴趣。
而节奏感对于孩子来说，生活化的才能更好的理解，春夏秋冬的循环，白天黑夜的交替，心脏脉搏的跳动，马儿奔跑的蹄声，机器轰鸣的节律。。。
奥尔夫音乐器具当中，大多是简单的打击器具，孩子们很容易掌握。以这些乐器参与到音乐活动当中，关注的重点就会集中在音乐本身。
如果我们想买些乐器给他们的话，可以选择一些敲击类的简单乐器。比如鼓类乐器：曼波鼓、康加鼓、手鼓等等。
再比如，木琴~
之前我们写为啥爱画画的孩子中，数学好的特别多？！中说到很多艺术图案都是很数学的，
音乐也是一样的，节奏感是很“数学”的，大名鼎鼎的逻辑狗中，也有一些通过音乐让孩子感受推理的题型。
而奥尔夫的音乐教学中，大多正是如此，节奏轻快有规律，画出来之后，孩子能更加容易看出来这种推理规律。
04
即兴创作
关于即兴创作，非常经典的一个视频是周杰伦3分钟即兴创作。
周董是这样介绍他们的即兴创作的，他们会用不同的乐器做出有节奏的音乐，
然后像画油画一样，一轨一轨的叠加上去。
听起来很简单，做起来难，不同的节奏混搭，不同的节拍变化决定了歌曲的风格和调性。
奥尔夫的即兴也是如此，对于孩子来说，用简单的敲打型器具，简单的节奏和节拍降低难度，趣味性那是大大的。
这样说起来即兴音乐也是十分的“编程思维”了，将不同乐器，不同节奏的片段封装起来，
然后根据不同的风格和场合调用。
果果的架子鼓老师就经常在课堂上玩这类小游戏，老师给出一个规律的架子鼓底音背景，其它娃随性的加入自己的各种有节奏感声音，有跺脚的，有怪叫的，有撞门的。。。
好几次果果下完课嗓子都吼哑了。
05
怎么选奥尔夫教学法的音乐机构呢？
既然奥尔夫教学法这么适合低龄娃的英语启蒙，那我们怎么给娃选这样类型的机构呢？
现在很多幼儿园、机构都在主打“奥尔夫”教学法，但再好的理念，落地情况不好也是白搭，老师是不是把握了“奥尔夫”教学法的精髓，是不是真的在实践“奥尔夫”？我们作为家长，很难判断。
虽然话是这样说，但是也有迹可循，我们可以通过了解孩子的学习过程，来进行判断。
奥尔夫有三个主要的学习过程：模范——探索——创造。
比如我在网上看过的一个比较优秀的动物叫声导入的奥尔夫课程，大致流程是这样的：
根据年龄的不同，每个环节和设置都是不尽相同的，甚至一些也不是必须的。
它没有固定的教学模式。很多优秀的老师们是根据课堂情况进行创意教学的。
现在教学资源这么丰富，线上线下都有非常多的优秀课程，如果你有用过还不错的音乐启蒙课程，留言里和我们分享一下啊。
06
写在最后
今天的文章，我是从一个外行妈妈的角度，说了说我在给孩子进行早期音乐启蒙和学习中获得的一些经验。欢迎更多有经验的妈妈和专业老师给出更多的建议。
果果音乐启蒙这些年，起初我也曾动摇过是不是要换其它乐器学习，
后来和家人一起认真思考讨论了我们让孩子学音乐的目的：让孩子看到艺术的多样性，让孩子开眼，让孩子认识到人间至美，让孩子生活得有热情，让孩子有可以抒发内心情绪的渠道。
这样一想，就没那么纠结了。
也许今天的文章会让一些家长开始纠结，也会让一些家长没那么纠结。
但不管怎样，坚持已经选择的，选择能够坚持的，总是没错的。
我们，一起，加油~