山水画作临摹步骤图文教程，如何正确的临摹国画水墨画

临摹古画是学习中国画的基本方法，也是必经之路，没有其他捷径。临摹古画主要是学方法，用笔用墨，皴法、作者的思想，绘画程序等，掌握山水画的基本规律。临摹并不是简单的复制行为，我们要学习古人是如何用皴法来表现山体结构的，而不是去抄它每一笔每一画在画面上表现出来的样式。进而去理解这种皴法的发展由来，思考怎样能与现实的自然景物想融合，使这种皴法富有生命力。

临摹的目的是为了将来创作。初学者“应还从规矩”。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法。临摹古画不能只学方法。因为中国传统山水画不光只是那几种皴法，更主要的是一些绘画理念，观点，以及画家所注入的哲学思想。所以必须要加强文化修养，学点古诗词，学点哲学，禅，道，儒，五行等。山水画线条的基础是书法，因此还要学点书法。山水画史也是必须了解一些，知道中国山水画是怎么发展过来的。像传统学习的过程中可以了解我们中华民族千百年来在不断实践中形成的审美规律，有了这些作为基础，自己才能对中国画有一个更清楚的认识。

国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画。首先不要入手先临摹风格太突出，个性太强的作品。要从一些平稳和谐的作品入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄（哲）止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正掌握其方法以后再换别家。

正确临摹国画（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面。第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）。第三，再一次轮回，（无数次下去。。。。。。）这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。

本素材摘录自《现代山水画名家作品临析 宋文治》。徐建明编绘，

《唐人诗意图》临析步骤

此图为宋文治先生的代表作之一，全图气势磅礴，笔法劲健，墨色浓郁，白云飞流，相映成趣。临习之前应细审画中要素，如石纹、松树、瀑布、山势等等，果断落笔，流畅不滞。

步骤一：从近处以浓墨画山石，中侧锋并用，提按有别，笔势、线条、墨色都要传神。石上松树枝干穿插，疏密得体，以焦墨浓墨画出。加画松针要注意外形和内在结构。

步骤二：画出中景主体山峰，山势的走向和笔法一定要把握住气势，转折处过渡自然，不能失去大势，谨小慎微。

步骤三：加远松在山峰上，要与山形一致，画远山瀑布，墨色须减淡。

步骤四：淡墨烘染山石云气，留白处要有形态，显示白云的动势，染淡墨于近石和远山的凹处。

步骤五：染墨绿色于山石和松树，注意有的山峰需留白。

步骤六：待干透后，加点，加擦，以汁绿线复勾松针，以赭石线复勾松干、山石。

《江南三月》临析步骤

《江南三月》描写太湖景色，雨雾迷蒙，李花盛开，秀美清润。临习前要体会图中意境、精神、用笔用墨和章法结构特点，左实右虚，淡墨为主，色调清雅。

步骤一：用墨勾出花树、山石，笔中水份要多一些，不能太枯，石纹可略用枯笔，留出云气位置。

步骤二：画村舍、小舟，注意排列、穿插。

步骤三：染淡墨，烘托云气，染淡花青在花树的位置，或组成片，可以染两三遍，每遍不宜太浓。

步骤四：点花树，白粉用时要分浓淡，如同用墨一样，点花青色，点墨色。

步骤五：干透后再作全图渲染，可以将纸打湿，再染，充分画出湿润的效果，干后，用赭石线勾房屋、山石树干。