山水画的学习和创作，到底要不要“临摹”？直接写生不行吗？
【摘要】：对于山水画的学习，从古到今的山水大家，无一不认同要先“临摹”这样的观点。为何这些山水大家都持有这样的观点？这里面到底隐含什么样的底层逻辑？大家或许或许会觉得，山水画的学习，直接写生不是更好吗？最早的山水画，由于没有前人的粉本，那他们又“临摹”谁的作品呢？本文对这些问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：临摹；山水画；创作；笔墨；
龚贤 《水墨山水》 高清
一、什么是“临摹”？
所谓的“临摹”，是指在山水画学习和创作的时候，找来古人的原始粉本，放在旁边，学画者，参照粉本上的山石丘壑以及林木样式，开始蘸墨落笔作画。
明 董其昌《仿古山水册》（超高清）
二、新手和老手是怎样临摹古人作品的？
新手临摹方法是这样的，他们有的先用炭笔或淡墨线条，在空白纸上根据粉本上的山石林木在画面上所占的大概位置草草的勾画出来，也就是先定好大概的比例位置，接着再正式用笔绘画。这种临摹方式，对于新手来说，确实比较实用，假如某些地方画得不到位，可以用较浓的笔墨进行修改，由此达到补救的目的。
高手临摹方法与新手完全不一样，他们在临摹之前，先仔细研究古人的笔墨特点，以及丘壑布局是如何表达画家内在精神的。还有就是古人的这幅作品，最大的亮点何在，是笔墨质量高于一般画家？还是丘壑布局让人回味无穷？等等这些，新手是体会不到的。那些有多年山水绘画经验的画家，他们临摹学习的着眼点往往在这里。正式临摹的时候，他们很可能只借用参考粉本的某一打动人心的山石或林木，也有可能是某个点景。剩下的时间，完全凭借自己的理解来进行第二次创作，其创作出来的作品跟原作出入是非常大的，但是整体效果非常不错，笔墨趣味也十分丰富。
如黄宾虹临摹历代山水大家的作品就是如此，沈周、董其昌等人临摹黄公望和王蒙的山水作品都是如此。他们并不是一五一十的把原作复制出来，而是有选择的进行消化和吸收。这种临摹方式，才是真正善于“临摹”的高手，那些画得跟原作非常接近的山水画，其实是不善于临摹的。
沈周《庐山高图》
三、山水画学习和创作，为何离不开“临摹”？
山水画的学习临摹，不仅仅是为了学习古人的笔墨技巧。临摹主要是为了学习前人总结出来的一种特殊观察方法，通过临摹来训练一种对周围物象的观察、思考和概括的能力。山水画家一辈子都在临摹中修炼和成长，哪怕那些功成名就的大画家，他们同样还要抽出一定的时间来学习和临摹前人的绘画，逐步形成自己独有的风格。
可以说，历代山水大家的风格各有不同，这不是他们刻意寻求来的，而是在不断学习前人的基础上，自然而然的形成的。同样是学习黄公望的山水画，沈周、文征明以及“清四王”，他们的绘画风格都完全不同。为何造成这样的区别呢？这是因为个人的经历导致每个人的价值取向不一致，他们都是在前人的基础上不自觉的选取适合自己价值观的东西。所以同样学习前人的某个画家，最终的结果往往千差万别，但其笔墨精神却是统一的，是亘古不变的，这就在艺术上产生了百花齐放的多样性统一体。
王翬《溪山红树图》高清
四、结语。
总而言之，山水画的学习创作，不管是新手还是经验老道的山水大家，他们都是在“临摹”前人绘画中不断成长的，但是临摹也是有新手和老手的区别。新手临摹往往不放过原作的一笔一画，而老手则对原作一眼就能看出其中的优劣，他们往往有针对性的选取对自己有帮助的东西，而不是一五一十依葫芦画瓢。