山水画以“熟中带生，乱中有序”为胜，若一味求工求细，则败矣
导言：山水画的创作是有境界层次高低的，欣赏者也分水平高低的。对于一般老百姓而言，那些精工细描的山水画，在他们的眼里就是最高水平的作品了。其实，真正的高水平的山水画作品，往往具有“熟中带生，乱中有序”的特征。但这样的山水画作品，只有高水平的欣赏者才能识别。所谓的“曲高和寡”、“知音难求”说的就是这样的事情。
关键词：山水画；熟中带生；乱中有序；
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黄宾虹（百年巨匠）《拟赵之谦山水》
一、如何理解山水画中的“熟中带生，乱中有序”？
1、山水画中“熟中带生”剖析。
山水画中所谓的“熟中带生，乱中有序”中的“熟”，其实说的是画家首先要对笔墨和丘壑布局烂熟于心，历代各门各派的用笔及丘壑布局的特点犹如眼前，历历在目，这是第一境界。
在实际创作的过程中，要在第一境界的基础上，加入自己感悟最深的东西进去，化古为用，形成自己独有的风格特点，与古人拉开一定的距离。这些作品，看起来是现代的东西，仔细品味，还是与古人一脉相承的。
这就是孙过庭所说的“心不厌精，手不忘熟”。
在实际创作的时候，要做到“熟中带生，乱中有序”，是有一定难度的。许多人连“熟”这一关都过不了，更别谈“生”了。只有先熟后生，才可以发挥自己的主观能动性，在古人的基础上，才可以随心所欲的把历代大家的笔墨技法融为一体，为我所用。
黄宾虹（百年巨匠）《山川烟霞图》（老舍旧藏）
所谓的生，其实就是说，要与古人拉开距离，这个距离越大越好。但不是盲目的拉开距离，要在传统的基础上逐渐推陈出新。
当代有许多画家，对传统的笔墨并没有好好的研究和下功夫，直接上来就创新，他们借助西方的素描和油画来改造中国山水画。例如，近些年的一些美展作品，就是如此，他们对着照片精细的描摹，这样的作品，看似“生”了，也与古人拉开距离了。但这样的山水画创作，已经完全背离的山水画的初衷和创作原则，山水画的初衷和原则是畅神和写心的，他们这样对着照片精工细描，如何能畅神，如何能写心？
可见，这样的素描山水已经完全背离的山水画的发展正轨，已经不是严格意义上的山水画了。
山水画的创作，追求真正意义上的“生”，其实指的是“熟中生”。黄宾虹和吴昌硕的山水画，就是“熟中生”的极好例子。
黄宾虹（百年巨匠）《写蜀中山水》
黄宾虹花了一辈子的时间，对传统山水画的研究和笔墨修炼，你看他晚年的山水画，浑厚华滋，气势磅礴。他的山水画中的笔墨，笔笔清晰可见，力透纸背，丘壑布局随心所欲，没有一幅作品完全同于古人。特别是他的勾古画稿，更是一如既往的用自己独特的领悟来勾画历代经典山水作品。
这就是所谓的“熟中生”，不知不觉的形成自己独特的笔墨风格。
可以这么认为，所谓的“生”，其实就是在多年养成的笔墨习惯的基础上，把古人的东西融入自己的血脉，然后通过自己手中之笔，把这种感觉形之纸面，这就是生。
黄宾虹《青城第一峰》
2、山水画中“乱中有序”剖析。
山水画是写心和畅神的，不能过于求工求细。否则，就会陷入甜俗泥潭而不能自拔。在实际创作时，要时刻把握整体的气势和格局，不要过于在乎枝末细节。
当你一笔下去，画得不是很理想，请不要在这些细节上过于纠结。继续通过接下来的笔墨线条来进行补救，如果画得过直了或平行了，就在该线条的旁边加入一些曲线条或粗实的笔墨来破除，这样整体感觉就不显得太过于突出，达到“求大同，存小异”的整体效果。
山水画的用笔，要随着情感的起伏而出现抑扬顿挫的变化，不能千篇一律。但也不能过于杂乱无章，要做到“乱中有序”。这个“序”，其实就是山水画的创作规律，如用笔的规律，丘壑的布置规律等，不能模棱两可，清晰可见。
黄宾虹抽象山水
黄宾虹的山水画，其实也是“乱中有序”的代表。你看他的山水画，看似东一笔，西一笔，非常的乱，貌似没有规律可寻。其实他的山水画是完全遵从古人的用笔规律和丘壑布局规律的，他的每一笔，包括起笔、行笔、收笔都是非常到位的，严格遵从“八法”的。因此他的笔墨线条显得非常厚实圆润，他的山水画千万笔，没有一笔是马虎大意的，笔笔都是书法用笔写出来的。
三、结语。
总而言之，山水画的创作是以“熟中带生，乱中有序”为胜的，那些一味求工求细的创作方法是不值得提倡和学习的。原因其实很简单，一味求工求细的创作方法，已经违背了山水画创作的初衷，不能达到畅神和写心的目的。而“熟中带生，乱中有序”的山水画，刚好满足这样的创作宗旨。因此，如果真正有志于山水画的创作人士来说，就要好好领悟“熟中带生，乱中有序”的创作法则，这对你以后的创作是极有帮助的。