从《心灵奇旅》中领略皮克斯独有的动画魅力

文丨P点坐标 审核丨甜咖啡

排版丨雪花

火花不是人生目标

当你想要生活的那一刻,火花就已经被点燃了

如果用一句话来诠释《心灵奇旅》(原名《SOUL》)这部电影,在我看来,非这句莫属。

这部电影在国内已经上映二十多天,凭借自身过硬的质量和口口相传的安利,在排片如此之少并且盗版流出的情况下,票房还能到达2亿,真是来之不易。

  从《COCO》到《SOUL》,从“死”到“生”  

《SOUL》这部电影的故事情节其实并不复杂:一个拼命想要活着、有着爵士梦想却意外死亡的人(名为Gardner)与一个存在了几千年却一直无法投胎的新灵魂(名为22),阴差阳错,灵魂错位,两人相互影响,从而找到各自生活的意义的故事。

看完《SOUL》这部电影的人,仅就这部电影而言,对它的评价都是“好”,但是很多人会自然而然的将它与皮克斯上一部口碑爆炸的《COCO》放在一起,一较高下。

毕竟能打败皮克斯的只有皮克斯自己。

当两者放在一起比较之时,会有一些人认为《SOUL》没有《COCO》来的催泪,故事也比较平淡。

我当然也同意,因为抛开制作水平和故事剧本不谈,他们的主题是有差异的。

《COCO》讨论什么是“死”,而《SOUL》讨论什么是“生”。

“死亡”一词天生就是比“生活”一词带有更多地感伤色彩,情感也更加强烈。

无论是悲剧式,还是喜剧式,亦或是平平淡淡的死亡场景,都能最直接地打动人心。或许是它过于的神秘,我们了解的越少,对它的想象就越多,我们经历的越少,对它的预防措施越少,当它真正来临时(无论是自己还是他人),我们的情感越不能被控制,情感波动也就越大。

生离死别是这世上最无奈的命运。

而“生活”不一样,我们每一个人时时刻刻都处在生活之中,区别则是有些人意识到了,一些人没有意识到。并且绝大多数人的生活都是平平淡淡,我们对生活有喜怒哀乐,但是很少有轰轰烈烈。

所以《SOUL》这部电影自然就不会比《COCO》带有更强烈的情感波动,但是这并不代表着它逊色与《COCO》,相反,我认为它们不相伯仲。

  《SOUL》所带来的独特惊喜  

我不是专业的导演或编剧,作为一名普通的观众,在我眼里,倘若一部好的电影能在我走出电影院时,至少有一个场景能给我留下深刻的印象,而这一印象能经得起时间的洗练一直长存与记忆中,那么我就认为这部电影是好电影。

在这部电影里,最让我心头一震,鼻头一酸的画面是:主角22的黑化。

“你所做的一切都是错误的决定”“你是我见过最不起眼的灵魂”“你是不明智的 你不会成功的”“愚蠢的 没有意义 这是在浪费时间”……

这些全是22的导师曾经对他说过的话。

灵魂世界有一个设定是,世界上最著名、最有成就的那些人死后会延迟他们去往“大世界”,先让他们去灵魂学园当导师,帮助灵魂找到他们的“火花”。

这些导师确实是现实中存在的人

然而22存在了几千年,经历了无数的导师,每一个导师都是对他失望至极,于是它自己也放弃了,他不想去地球投胎了,他觉得在灵魂世界呆着挺好的。

在我看了电影前半部分的时候,我也以为他真的是自己不想,没想到这一切都是伪装,哪有什么不在乎,只不过是将一切满藏在心里不表现出来而已,哪有什么没心没肺,只不过是为了不让自己再度伤心而已。

当各个导师从他的脑海中蹦出来,这才让我猛然意识到,原来22是那么的在意别人对他的评价,而就是这一句句的批判将他压垮,也将他的本性剥夺,让他迷失在了灵魂世界。

我也不知道为什么,当时的我会如此触动,甚至在写这篇文章回想这场景时,心里依然有点难受。

当然触动之处不仅限于此,最让我惊喜之处也并不在于此。

这部电影最让我惊喜的其实并不是生之向往这种上价值的心灵鸡汤,因为作为一个打工人,经过生活的摧残,说实话心中早已没有太多热爱,对于这种文艺气息似乎已经完全免疫,但是我并不排斥这些心灵鸡汤,我认为生活还是需要一点鸡汤来不断给自己心理暗示的,不然容易抑郁。

同时也不是电影中穿插的各种小笑点,皮克斯在创造这种不经意间的小笑点上可以说是炉火纯青,当然我并不是说我不喜欢,相反,我很喜欢这种有点莫名其妙,有点神经病式,又有一点可爱的小笑点,每次看到的时候都想扒开设计者的脑子一窥究竟,他们每天都在幻想着什么玩意儿,但是由于都是常规操作,所以也没那么惊喜。

最让我惊喜的其实是灵魂世界的设计,我记得有一个场景是,主角从灵魂世界回到现实世界,打开医院门的那一瞬间,只有一个词可以形容,那就是嘈杂,是那种让人一下子心情焦躁的嘈杂。

相对比在灵魂世界,它也不是安静,但是就是能让人感到舒适的美好。也许是色彩上选用浅蓝色和浅粉色就给人安静、淡然的感觉,也许是所有物质都是柔软的质感,让人天然舒心的作用,无论是什么原因,这种世界是会让我觉得特别美好,并且向往的存在。

尤其是灵魂世界里那些管理人员,是最最最最让我眼前一亮的设计。

他们都是仅仅用线条勾勒出来的人物,然而他们都是立体的,并且喜怒哀乐,各种小表情都能表现的活灵活现。

其中一位叫Terry,长得像小老鼠的会计,同时也是深受广大观众喜爱的一个角色,是一位华人设计师设计的(微博名为“钢铁小麻雀”,大家可以去他的微博看一些制作花絮),所以我们也能看到,它手里拿的是算盘。

在3D动画里仅用线条构成人物,或许是我孤陋寡闻,但这种形式真的是我第一次见,让我感到惊喜万分,尤其他们还能各种变形,更是让我惊叹三连“哇哦,卧槽,牛b”。

每当看到这种脑洞大开的想象力总是能让人赏心悦目,也真真切切感受到动画这种形式的魅力。

  皮克斯——探索动画的无限可能性  

动画是一种综合艺术,也是一门年轻的艺术,它可以定义为“使用绘画的手法,创造生命运动的艺术”,也可以定义为“不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画”。

早在两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,同时也显示了人类想要“动”的欲望。

随着人类对于光与影的探索,静态的画终于可以动起来了,例如西方的“魔术幻灯”和中国的“走马灯”,但是人类的思维不仅限于此。

他们借用动画的形式,将各种无生命的物质活起来了,赋予了动植物以人的动态和情感,渐渐的开始创造现实中不存在的事物,甚至构建完全不一样的世界。

动画给予了那些富有想象力的人一个展现自我的机会,能将他们脑海里那些千奇百怪的想法付诸实现,并被其他人所接受。

但是,当技术越来越发达的今天,许多真人电影也能构造着各种脑洞大开的场景,创造者不可思议的生物,将各种天马行空的想象呈现在屏幕上,真人电影在吸取着动画这种形式独有的魅力。

而纯粹的3D动画似乎一直在追求“真”,动物的毛发讲求“真”,人物的皮肤弹性讲求“真,衣服的质感讲求“真”,汽车等工具的金属感讲求“真”,这一切似乎都是在一味的复刻现实。

无可否认的是,这些“真”确实能给人带来不一样的感受,不仅是现实带给我们的熟悉感,更是被这技术进步所带来的折服。

早期的我确实会仅仅被这些“真”所吸引,觉得“卧槽,头发根根分明,牛逼;卧槽,衣服上的绒毛清晰可见,牛逼……”,但同时,我也忽视了动画这种形式存在的意义,如果我在乎的仅仅是这些表面的“真”,我何必去看动画,直接看真人电影不就好了。

皮克斯的这些动画电影似乎给了我另一个思考,动画是为了展现想象力,是将不可能转化为可能,是可以有无限发挥空间,他不应该局限于现存的东西,而是应该有它独特的视觉享受,艺术体验。

另一位在皮克斯工作的中国设计师游茜(微博名“草西Celine”)在一篇采访中有说:我感觉皮克斯好像有一个传统,大家特别喜欢问一些很大的问题,然后以What if开头。比如说What if一个房子可以飞?What if 一个玩具活过来了?这部电影就好像是导演在问自己说,我到底是怎样成为我的?然后他就开始推理这些世界,进行世界观设定。

皮克斯好像一直能够创新,每次都能想到一个全新的世界,一个全新的故事。导演在公司会给创作者挺大的空间,一般都会给很长的时间。比如说想出来了三个点子,他会一遍一遍跟团队来探讨可能性,很多都是团队共同碰撞出来的结果,大家的想法会互相激发。

一个能让创作者们尽情发挥的地方,一个能让设计者们互相激发的地方,一个能探索不同世界各种可能性的地方,皮克斯,怎么可能不是充满想象力的天堂呢?

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